书籍介绍
《中国诗学(增订版)》是中国古典诗学、比较文学领域的泰斗叶维廉先生的经典代表作。十几年来，无论在大陆还是在海外，都已成为普及性的经典读本。此书1992年由三联书店出版后，即成为大中学生学习、理解中国古典诗、现代诗的必读入门书、教辅读物，以及一些大学中文系的考研参考书。此次人民文学出版社新推出的增订版，在原版的基础上新收入了叶维廉先生的序言以及三篇最新诗论、美学文章《空故纳万境：云山烟水与冥无的美学》、《重涉禅悟在宋代思域中的灵动神思》、《台湾五十年代末到七十年代初两种文化错位的现代诗》。
AI导读
核心看点
- 以道家美学阐释中国诗学，揭示语言未定位特性
- 对比中西语法与透视，指出文言的直观与自由空间
- 融合古典与现代诗论，探讨抒情传统与文化错位
适合谁读
- 中文系学生及考研者，作为必读入门与参考书
- 对比较文学、中西诗学差异感兴趣的读者
- 喜爱古典诗词及现代诗，追求深层美学体验者
读前提醒
- 部分语言欧化且理论性强，初读可能感到费解
- 作为论文集，观点与例子在不同篇章中或有重复
- 建议结合具体诗词案例，体会其镜头化解读方法
读者共识
- 高屋建瓴且具体而微，是中西文论对比的佳作
- 对道家美学及古典诗意境的阐释具有开拓性
- 虽部分论述略显啰嗦，但核心见解令人耳目一新
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "中国古典诗里,利用未定位、未定关系、或关系模棱的词法语,使读者获致一种自由观、感、解读的空间,在物象与物象之间作若即若离的指义活动。我在“语法与表现"里,曾经提出“松风”“云山”等中国古典诗中常见的词语，并说英文大多译作winds in the pines(松中之风)或winds through the pines(穿过松树的风),这种解读把“松风"所提供的“置身其间”、物象并发(既见松亦感风)的全部环境缩改为单线的说明。又如“云山”常被解读为clouded mountain(云盖的山), cloud like mountains(像云的山)或mountains in the clouds(在"
- "如果解读成“落花里有一个人独立着,微雨里有成双的燕子在飞”，或再简化些如“有人独立在落花里,有燕子双飞在微雨中。”这样的解读我们总觉得不妥,好像损失了很多东西。原因是;在文言的句法里,景物自现,在我们眼前演出,清澈、玲珑、活跃、简洁，合乎真实世界里我们可以进出的空间。白话式的解读里(英译亦多如此),戏剧演出没有了,景物的自主独立性和客观性受到侵扰,因为多了个突出的解说者在那里指点、说明“落花‘里',‘有’人……”。 潮水涨起与两岸相平，显得更加开阔了 原是读者(也是观者)可以直观直感“潮平”与“两岸阔”的两个景象的，偏偏多了个解人，生怕读者不知道“潮平”与“两岸阔”的（先后）关系。这种关系应是"
- "民初以来,五四左右，就有不少人开始指责中国语言缺乏逻辑,说中国画缺乏透视,仿佛西方的语言的逻辑和透视才是表达的正途似的。不少语言学家便着想把中国语言“削足适履”地要配合西方的文法来说明，除了袭用了西方“关系决定性”很强的标点符号以外，还处处使到活泼泼而不必尽合文法的口语变为字字合文法的语言。影响所及，便是“中国诗句西方文法化”"
- "在事件发生之际，时间空间是一体的，正如我说话的时候,我动手势的时候,既是空间的也是时间的。在实际的经验里,所谓时间、空间、因果原是不存在的,我们把一个原是浑一不分的整体现象打破,然后将一些片面的事物选出,再把它们利用人为的分类观——时问、空间、因果一一串连起来，定位、定义。中国古典诗人,因为了解到思维中这些元素会减缩我们原有的较全面的感觉，所以在表物的过程中“尽量”保持语法中的自由——所谓“若即若离”的指义行为。 1.日落江湖白 潮来天地青——王维 2.星临万户动——杜甫 3.野旷天低树——孟浩然 4.岸花飞送客——杜甫 5.国破山河在——杜甫 都不应该、事实上也无需只解作“日落时”、“潮来时"
- "“空外”（镜头向上）“一鸷鸟”（镜头拉近鸟），“河间”（镜头向下）“双白鸥”（镜头拉近白鸥） “大漠”（横阔开展的镜头）“孤烟”（集中在无垠中一点一线）“直”（雕塑意味）"
- "现代诗有许多奇诡险绝之句，其中以洛夫的《石室之死亡》最多惊人处： 我以目光扫过那座石壁 上面即凿成两道血槽"
- "中国古典诗里，利用未定位，未定关系或关系模棱的词语语法，使读者获得一种自由观、感、解读的空间，在物象与物象之间作若即若离的指义活动。"
- "一，中国的传统理论，除了泛言文学的道德性及文学的社会功能等外在论外，以美学上的考虑为中心。 二，中国传统的批评是属于“点、悟”式的批评，以不破坏诗的“机心”为理想，在结构上，用“言简而意繁”及“点到而止”去激起读者意识中责？活动，使诗的意境重现，是一种近乎诗的结构。 三，就利用了分析、解说的批评来看，它们仍是只提供与诗“本身”的“艺术”，与其“内在机枢”有所了悟的文字，是属于美学的批评，直接与创作的经营及其达成的趣味有关，不是浪费笔墨在“东家一笔大胆假设、西家一笔小心求证”的累积详举，那是种虽由作品出发而结果离作品本身的艺术性相去十万八千里的辩证批评；它不依循（至少不硬性依循）“始、叙、证、辩"
作者简介
叶维廉 (l937—)
广东中山人，先后在中国台湾大学、台湾师范大学取得英国文学学士、硕士学位。1963年赴美，于1964年以英文诗作获爱荷华大学美学硕士。1967年自普林斯顿大学完成比较文学博士学位后，一直在加州大学（圣地亚哥校区）任教至今，曾任比较文学系主任凡十年，并曾协助中国台湾大学、香港中文大学、北京大学发展比较文学。
叶氏著作四十余种。包括诗集《赋格》《愁渡》《醒之边缘》《野花的故事》《花开的声音》《松鸟的传说》《惊驰》《三十年诗》《留不住的航渡》《移向成熟的年龄》《叶维廉诗选(杨匡汉编)》《冰河的超越》等，批评和理论《中国诗学》《比较诗学》《历史、传释与美学》《道家美学与西方文化》《解读现代后现代》《秩序的生长》等，散文集《一个中国的海》《欧罗巴的芦笛》《寻索 ：艺术与人生》《红叶的追寻》《幽悠细味普罗旺斯》，画论《与当代艺术家的对话》，童诗《孩子的季节》《树妈妈》《网一把星》。
用户评论
“文化意义上的中国”
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2011年买的，2014年才开始看，时过境迁，已经没有耐心看理论性这么强的书了。就看过的部分而言，这是我目前所知最好的中西文论结合/对比的书
只是看过而已 很深奥
空无纳万境，总结得实在精彩。
高屋建瓴，具体而微，受益匪浅。 @2014-09-02 22:36:28
因为时间问题 暂且只先看学业相关的古代文学方向 排队了很久的书hh
飨宴
中国诗学不等于诗歌学，中国文化也不等于道家文化，以己之长，攻彼之短，思路且未跳脱出两种文化模子之外，从学术愿景上看是失败的，但单拎出来每篇质量都很高
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