![雕刻时光 - [苏] 安德烈·塔可夫斯基](https://static.book345.com/covers/s/9787020039852.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何拍电影的技术手册，而是一位电影人用尽余生写下的艺术证言。塔可夫斯基把创作界定为「雕刻时光」——从一团混沌的时间里剔除冗余，只留下能承载生命的部分。读者反复被击中的，正是这份近乎执拗的诚恳：他拒绝先拍赚钱的电影来供养梦想，认为背叛原则者无法与生命维持单纯关系；他相信唯有极致的自我经验陈述，才能让影像经得起时间考验。有人视其为超越电影的「人性本真」之呼唤，也有人批评他观点狭隘、行文冗长。正是这种不妥协的谦卑与偏执，让这本书在同类电影理论中格外刺眼——它不提供方法，只呈现一个艺术家如何以良知丈量影像。
作者简介
安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。
AI导读
核心看点
- 提出电影即雕刻时光，从时间巨块中剔除多余部分。
- 强调影像应源于个人记忆与真实情感，而非文学教条。
- 探讨艺术创作的纯粹性，反对为商业妥协而自我欺骗。
读者共识
- 被誉为电影圣经，文字如诗般优美，具有极高的艺术价值。
- 作者对艺术原则的坚守令人动容，是心灵洗涤的佳作。
- 虽部分论述晦涩难懂，但关于时间与影像的洞见极具启发性。
精彩摘录
- "电影创作工作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余部分，电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。这一剔除动作中蕴含着艺术的选拔，艺术选拔在任何一门艺术中都占有一席之地。"
- "对我而言，最有趣的角色，便是这种外表看似沉滞，内心却充满了爆炸性情感的人。"
- "有些作品元素如此统一，文学形象如此精确独特，文字表现力如此深厚，全书结构如此奇妙，字里行间可以清晰地感受到作者迷人而不可复制的个性，这样的杰作，只有对电影和文学都很轻视的人才会想去拍成电影。 再说，已经到了不得不把文学和电影分开的时候了。 有些作品则以立意巧妙、结构严密、题材新颖取胜。这样的文学作品就无须担心其创意中的美学再加工问题。我认为，博戈莫洛夫的《伊凡》就属于此类文学。 纯就文艺学层面而言，这篇小说并没有给我带来什么内心冲击，它的创作手法枯燥，叙事散漫，就像小说主人公加尔采夫上尉的性格。博戈莫洛夫把叙述重点放在战争时期日常生活的细节上，或许他是想充当自己小说的见证人吧。 一部有这些特质"
- "“您的电影震撼了我。您拥有潜入成人与孩子的感知世界的天赋，能唤醒他们对周围事物的感受，展现给他们这个世界真实的而非虚假的价值。您让电影画面中的每件事物、每个细节都富有象征意味，提炼到哲学意味，并用最简省的描写手法让每一帧画面都充满诗歌与音乐…这些都是您的，只有您的叙事手法有这种特质"
- "“还存在着另外一种语言，另外一种沟通方式：感觉和形象。这种沟通方式消弭了人与人之间的隔膜和防线。意志、感觉情感这些才能抹掉人与人之间的障碍，让他们不再对峙在镜子和门墙的两侧。银幕的边框散开了，那先前与我们隔绝的世界来到我们中间，成为现实……"
- "在我工作的过程中，我屡屡注意到，如果一部电影的外在感情结构系根据作者的回忆，将其个人生活的印象转变为银幕影像，那么这部电影便有足以感动其观众的力量。但是如果系遵守文学的教条、理智地设计出来的场面，则无论处理得多么严谨慎重、多么令人心服，终究还是提不起观众的兴致。事实上即使这样的影片在刚问世时可能让部分人觉得有趣、迷人，到底还是缺乏生命力，经不起时间的考验。 换句话说，因为你不可能像文学作品一般使用读者的经验，并考虑在每位读者心里产生一种“美学的同化”——这点在电影上的确行不通——你必须以最极致的诚恳来陈述你自己的经验。这当然不容易办到，你必须咬紧牙关、坚持到底！那就是为什么甚至在今天，当各色人"
- "布列松可能是影史上唯一能将事先形成的观念完美融合于完成作品中的人。据我所知，在这一方面从未有人像他这么坚持。他的指导原则是摒除所谓的“表现”，意即他要打破影像和现实生活的界限；也就是要让生命本身栩栩如生、意味深长地呈现，不特别加味添料，不带任何勉强，也不可以凑合任何事物，当瓦莱里谈到“唯有摒除任何可能造成蓄意夸张的东西，才能达到完美”时，他必然是想到了布列松。这显然只是非常适且、朴素的观察。这一原则和禅学有相通之处，就我们的理解，那就是一种精神生活观察吊诡地进入庄严的艺术影像之中。也许只有在普希金的作品中，形式和内容的关系才能如此具有魔力、浑然天成又生机盎然。但是，普希金和莫扎特一样，创作对他"
- "无论何时，比起传统戏剧文学来，诗歌更让我感到亲近。传统戏剧文学中，形象总是跟随着情节合乎逻辑地呈线性发展。这种吹毛求疵的所谓事件的“正确”连贯性往往来自专横的臆测和抽象而投机的推断。暂且不论这一点，如果让情节随着人物性格发展，就会发现，所谓连贯性逻辑是建立在对生活复杂性的肤浅理解之上的。 还有一种串联电影素材的方式，其要点是人类思维逻辑的发展。唯此，事件的连贯性与组合成一体的蒙太奇才能被口授记录。 思想的产生与发展服从于特殊的规律，其表达需要有别于抽象逻辑构造的形式。我认为，诗的逻辑更接近思想发展 规则，这也意味着，它比传统戏剧的逻辑更接近生活的本质。然而，古典戏剧的手法却被看成唯一的典范，多"
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