藝術史學的世界觀

這不是一本藝術史教科書，而是一份關於藝術史如何被寫出來的「考古報告」。十六位當代學者的評論，不是介紹經典，而是追問：為什麼是這十六本書塑造了我們今日所理解的藝術史？它們背後的人物、師承、方法論爭鳴，以及它們如何在特定時代引發震撼或冷遇。讀者在這裡看到的，是藝術史作為一门學科的「製造過程」——誰有資格成為經典，什麼觀點被保留、什麼被遺忘。它適合那些不滿足於《藝術的故事》式通識、卻又對理論架空作品感到不滿的人：它把作品重新交還給我們，同時誠實地告訴我們，我們所見的一切早已經過學者的選擇與裁斷。

編者簡介 理查．雄恩Richard Shone 《伯靈頓雜誌》（Burlington Magazine）的編輯。著有若干探討法國與英國藝術的書籍，包括《布魯姆斯伯里肖像畫》（Bloomsbury Portraits, 1976）、《後印象派畫家》（The Post-Impressionists, 1979）、《華特．席格》（Walter Sickert, 1988），以及《阿爾弗雷德．希斯萊》（Sisley, 1993）。他曾為「聳動」（Sensation, 1997）這檔於倫敦皇家藝術研究院舉辦的展覽撰寫畫冊專文，並為泰特美術館策劃「布魯姆斯伯里藝術展」（The Art of Bloomsbury, 1999）。 約翰-保羅．史多納John-Paul Stonard 藝術史學者，曾任《伯靈頓雜誌》特約編輯。他的著作《斷層線：1945-55年的德國藝術》（Fault Lines: Art in Germany 1945-55）於2007年出版。曾擔任倫敦科陶德藝術學院的客座講師，並於2010至2011年間任職華盛頓特區國家藝廊的資深研究員。他廣泛發表著述，主要探討德國和英國的現代與當代藝術，並定期為《伯靈頓雜誌》、《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）與《藝術論壇》（Artforum）撰寫文章。