书籍介绍
本书着重介绍了一批为美国民歌商业化做出重大贡献的民歌收集者、制作人、经纪人、咖啡馆老板和唱片公司经理人，如洛马克斯父子、约翰?哈蒙德、马克斯?戈登、哈里史密斯、摩西?阿施、艾伯特?格罗斯曼、乔恩?兰德、埃利奥特史密斯和戴维?格芬等。本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免有时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙术方式。
AI导读
核心看点
- 揭秘美国民歌商业化背后的推手与传奇故事
- 以通俗笔触还原六十年代文化碰撞与音乐复兴
- 展现迪伦、西格等音乐人的叛逆精神与时代印记
适合谁读
- 对美国民谣摇滚历史感兴趣的普通读者
- 想了解音乐产业运作及版权演变的文化爱好者
- 寻求通俗易读音乐史入门书籍的入门者
读前提醒
- 本书侧重人物故事与产业史，非专业乐理教材
- 部分早期资料可能存在纰漏，建议批判性阅读
- 适合当作启蒙读物，深度研究者需补充其他资料
读者共识
- 资料翔实且叙事通俗，兼具学术性与可读性
- 情感真挚热血，歌词翻译优美，令人热血沸腾
- 虽有小瑕疵，但作为启蒙读物价值极高，值得收藏
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "迪伦的电吉他声刚一响起，他不相信自己一手培养起来的新民歌之王居然向商业化投降，玩起了摇滚乐！被激怒了的西格顺手抄起一把斧头，就要去砍电源线。"
- "拥有《祝你生日快乐》（happy birthday to you）这首家喻户晓的歌曲版权的桑格斯塔克家族，从1938年买下版权到1988年以2800万美元卖掉为止，每年都至少得到了近100万美元的版税。"
- "可这个世界上还有许多比失恋更重要的事情值得我们去唱。"
- "我意识到，迪伦虽然是个文学天才，但他同样也是时代的产物。只有在不同政治思想和文化传统激烈碰撞的1960年代，以及那个言论相对自由、思想表达渠道通畅的美国，才会有迪伦这样的人出现。更可贵的是当时的美国还是全球最大的流行音乐市场，统一的语言文学和物流渠道给了很多有想法的年轻人足够大的空间去尝试全新的表达方式，美国民歌正是在那种条件下才得以复兴的。"
- "黑人追求音乐独立性的倾向贯穿了整个美国音乐史，也是美国音乐进化史中一个很重要的催化剂。比如，1940 年代爵士乐全面“白化”后，很多黑人开始听由“大比尔”·布 隆齐（Big Bill Broonzy）和“浑水”（Muddy Waters）等黑人乐手改造过的城市布鲁斯；1950 年代美国乐坛流行绵软轻快的通俗歌曲，黑人们就开始听风格硬朗的比波普（Bebop）爵士乐；1960 年代，各式各样的布鲁斯和源自布鲁斯的摇滚乐在白人当中大行其道，黑人就听起了黑人灵歌（Soul）；1970 年代的白人歌手们开始玩抒情而又内省的“软摇滚”时，黑人则玩起了节奏强烈的“疯克”（Funk）；1980 年代的重金属和"
- "迪伦还不知从哪里搞来了一顶灯芯绒鸭舌帽，一天到晚都戴在头上。这顶帽子成了迪伦的标志，它还出现在迪伦第一张唱片的封面上，这是后话。"
- "美国民众第一次听到了属于他们自己的音乐。从这些音乐里他们听到了自己在挥锄、在放牛、在收割、在扳道、在挑水；他们听到了自己在教堂里祈祷、在院子里跳舞、在森林里采摘鲜花、在和心爱的姑娘约会；他们听到了历史人物的传奇经历、逃犯的胆大狡猾、杀人犯的奇怪故事、傻瓜的幽默滑稽；他们也听到了自己因找不到工作而发愁、在歉收时忍饥挨饿、在为流浪街头的孩子流泪、在向朋友哭诉负心的爱人。一句话，他们听到了他们自己真实的生活。这些歌曲歌唱的是一种实实在在的情感，一种出入于上流社会里的流行歌星们制造不出来的感情，一种坐在写字楼里的职业作家们编造不出来的感情。 第一次，美国民歌在布里斯托找到了她的听众：人民。"
- "（皮特·西格）后来在一本自传里他写到： 比起那些浅薄琐碎的流行音乐来，这些歌曲（指民歌）唱的却是整个生活。他们（指民歌手）唱那些英雄、逃犯、杀人犯和傻瓜，他们不在乎唱悲剧性的歌曲，而流行歌里只有伤感的小调；他们不在于唱生活中丑恶的事情，而流行歌里只有傻笑和装腔作势；最重要的是，这些歌曲是诚实、坦率和直截了当的，与之相反，我觉得那些艺术歌曲太强调优雅了，而那些流行歌曲则总是自作聪明。"
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