书籍介绍
这不是一本教你做设计的书，而是一场持续五年的高端对谈实录——AI研究者、前国脚、宝冢导演、时尚推手、新闻主编等21位顶尖人物，被佐藤可士和逐一请上对话席。真正值得玩味的，是那位顶尖设计师如何“提问”与“倾听”：他并不炫技，而是靠沟通撬动对方的思考。读者反馈两极分明：有人盛赞其启发性，认为能从中读出“深耕与跨界”“洞察力”“知行合一”的共通逻辑；也有人直言“对谈看不下去”，甚至希望“做成播客倍速听”。正是这种争议，构成了本书的独特价值——它不保证每场都精彩，却真实呈现了不同领域高手碰撞时的生涩与火花。适合创意工作者、对“如何与人深度对话”感兴趣的人，以及想借AI话题切入思考的读者。
作者简介
佐藤可士和，国际著名设计师、创意指导。大学毕业后就职于知名广告公司“ 博报堂 ”，其后创立工作室“SAMURAI”。主要设计项目有日本国立新美术馆的标志设计、优衣库以及乐天集团的品牌创意指导、日清杯面博物馆以及富士幼儿园的综合设计指导等。近年来还参与了武田全球总部、日清食品关西新工厂等大规模的空间设计项目。曾任日本文化厅文化交流大使(2016 年度)、庆应义塾大 学特聘教授(2012—2020 年)，获得包括每日设计奖在内的多数奖项。2021 年春天在国立新美术馆举办《佐藤可士和展》。
AI导读
核心看点
- 本书收录了佐藤可士和在2015年至2020年间与21位各行各业翘楚的对谈内容，受访嘉宾包括日本AI研究第一人松尾丰、前足球运动员中田英寿、首位登上百老汇舞台的亚洲导演宫本亚门、KAWAII文化引领者增田塞巴斯汀、宝冢歌剧团导演小柳奈穗子、长期关注女性议题的记者滨田敬子等，话题涵盖人工智能与艺术的关系、东方文化如何破局、设计师如何运营个人品牌、女性如何平衡家庭与事业等。
- 书中特别收录了佐藤可士和整理的对谈技巧与注意事项，教导读者如何在对谈中有效获取信息，这部分内容被多位读者认为具有实际启发性，是本书区别于普通访谈录的重要价值所在。
- 全书传递了一个核心信息：优秀设计师必然是善于沟通的设计师，设计的神髓并不囿于设计本身，而涉及沟通、洞察、跨界等诸多方面，这一道理同样适用于文学与生活中诸多事务，体现了佐藤可士和善于在跨界工作中寻找灵感的创作理念。
读者共识
- 读者普遍认为书籍设计非常出色，黄色肌理纸、轻薄开本、舒服的手感与翻阅状态都经过精心设计，与内容相得益彰，但部分读者指出内页存在排版与文字变形问题。
- 读者普遍认为对谈内容整体不错，能从中看到深耕与跨界、洞察力养成、知行合一等认知层面的共通点，第一篇关于AI与热点关联的访谈启发性最强，但越往后越容易感到平淡无聊。
- 读者对佐藤可士和的聊天能力评价不一，有人觉得他并非特别会聊天，但更多人认为对谈是了解对方最好的方式之一，能从娓娓道来的交流中获取珍奇视角与日本、世界、职业、成长的共性认知。
目录
用户评论
《佐藤可士和的对谈笔记》，采访了当下日本新兴产业中21位大咖，他们对于当下经济、艺术甚至是美食的都有着独到见解，读者学习和采纳更为直接。
作者在序言中，也谈到了对于访谈所面临新环境和新问题，例如刚刚经历完疫情的，使得会谈从“面对面”的实体交流转向于“面对面”的虚拟见面，网络访谈可以跨过山河，甚至是地球的板块在同一时间进行会谈。但它也有其缺点，就是无法再去观察受访者衣着打扮，眼神也无法自然交流。
#当设计行业真的存在时我们应该讨论什么
最早想读是源于AI——我一直心怀畏惧甚至恐惧。AI 会取代人类艺术设计吗？我想了解佐藤可士和与日本AI研究的第一人的对话。然而读完，却有新的感受，这是一本关于对谈的艺术的书，也是一本关于设计领域创新和设计行业职业成长的书。读之，一举三得。
装帧设计排版好喜欢，这种对谈最启发人了，喜欢
这本书首先让我好感倍增的是它的装帧，开本不大不小，轻薄尺寸，适合放进包里，在通勤的路上随时拿出来读一读，书页可以平摊，读起来和纸质一样，软软地很随和，并不只是谈论设计的话题，作者和对谈者从人工智能谈到女性就业又谈到民族设计，再到日本美食和卡哇伊文化，话题新鲜有趣，有利于突破固有思维，这是我喜欢对谈集的原因。
翻开封面，黄色的肌理纸，感到很惊喜。前言说如何对谈，有些建议不错。对谈内容有点点看不下去，看了三个，想着如果是播客就好了，我要倍速听。哈哈哈
推荐创意型工作者将此书加入到自己的书单计划，很难得的一位本身就是极富创意思维的顶尖设计师与活跃在一线翘楚的对谈笔记全分享
本书以2015年开始在杂志书《设计笔记》上连载的《佐藤可士和的视点和设计》为基础编辑而成。在这些系列访谈中，佐藤可士和作为发问者，与各行各业中的精英人物进行对话，从各种角度探讨了设计的可能性。
和不同领域的行业精英对谈，很好读。感叹他们好会谈。杂谈乃大事。看松尾丰的对谈，我觉得象我这种随波逐流的要被人工智能代替了。又看到一音乐狂人，三宅纯，以前还不知道呢。
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