![《色彩艺术》《造型基础》 - [瑞士] 约翰内斯·伊顿](https://static.book345.com/covers/s/9787571414672.jpg)
书籍介绍
《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课——色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。
两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！
一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的之选。
AI导读
核心看点
- 包豪斯必修讲义，揭示色彩与造型底层逻辑
- 系统解析七种色彩对比，奠定现代设计基础
- 融合艺术直觉与理性分析，解放形式精神内涵
适合谁读
- 艺术设计专业学生及教师，必修参考教材
- 平面、服装、室内等视觉设计从业者
- 对色彩理论、美学教育感兴趣的爱好者
读前提醒
- 理论性强，建议结合实践练习以加深理解
- 部分中译本排版图文分离，阅读需耐心对照
- 《造型基础》较浅，建议重点研读《色彩艺术》
读者共识
- 色彩部分经典深刻，被誉为开山之作
- 造型部分被评较浅，似教学大纲略显单薄
- 虽年代久远但历久弥新，逻辑严密值得重读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "对销售人员而言，如果他们的顾客群体是对色彩敏感的人群，那么如果他们试着去了解客的品位，而不是将自己的品位强加给顾客的话，他们将会更成功。当客户在寻找某一种色彩时，销售人员应该知知道哪些色彩可以对这个色彩产生增强、弱或者同时对比等视觉效果。因此，在顾客选择鲜艳色彩的时候，那些色彩鲜艳的商品便不应出现在该顾客的视野之内，因为它可能会产生强大的同时对比影响。基于同样的原因，对于那些需要识各种商品色彩的销售场所，应该始终使用中性的灰色作为背景。"
- "我发现，画家根据其色彩研究的差异可以分为3类群体。 第一类群体是模仿者，他们没有自己的用色方法，只是模仿他们的老师或其他艺术家的用色方法。 第二类群体是原创者，即那些按照他们自己的创意进行绘画的人。他们根据自己的主观性色彩调性进行色彩组合，即便作品主题发生了化，他们绘画的色彩表现方式也还是保持不变。达・芬奇在他的著作《绘画论》（Tat della Pittura）中曾经提到了这群体，他说：“那些因为自己的头很小，就将画作中的人物也画成小脑袋的画家，筒直是太荒谬可笑了。”达・芬奇在这里说到的是主观性比例的问题，我把它延伸到了主观性色彩领域。 第三类群体是普遍主义艺术家，他们们是从包容性和客观性的"
- "有一天，奥地利著名诗人赖内・马利亚・里尔克（ Rainer Maria Rilke）问法国雕塑家奥古斯特・罗丹（ Auguste Rodin）：“亲爱的老师，你会如何描述创作过程呢？”罗丹回答：“首先，我体验到一种强烈的感觉，这种感觉逐变得越来越强烈，刺激着我想要以雕塑的形式表达出来；然后，我便开始进行规划设计；最后，落实到具体执行的过程中时我会再次把自己交给感觉，而这种感觉也可能会迫使我修改之前的设计计划。” 保罗・塞尚也曾经说：“我会把我在自然界中的见闻，按照逻辑化的表现形式来展现。” 亨利・马蒂斯似乎主要也是以自己的感觉为指导。他在开始绘画之前会事先为自己的画作草拟一些小草图，并且还用文"
- "7种色彩对比类型如下：色相对比 ・明暗对比 冷暖对比 互补色对比 同时对比 饱和度对比 面积对比"
- "正如黑与白代表了明暗对比的两个极端那样，黄红蓝代表了色相对比的极端（图38）。色相对比至少需要3种明显不同的色相，而且对比效果总是充满活力、清晰明确。当所使用的色相与3种原色偏离得越来越远时，色相对比的强度就会慢慢减弱。因此，属于间色的橙绿紫的对比效果就比三原色黄-红-蓝的对比效果弱，而第三层级色彩的对比效果则更加不明显"
- "用蒙德里安的话来说就是：“今天，文明人的生活焦点正逐渐从自然事物转向日益抽象的生活。正如我们所见，随着自然（外部）事物变得越来越自动化，人们真正的兴趣正在转向内在事物。真正的现代人的生活既不是单纯由物质所決定的，也不是单纯由情感所决定的。实际上，它是在一个更加自主的物质生活伪装之下的内在精神生活的提升。这意味着人类越来越清楚地认识到自己的精神内在。”"
- "歌德关于色彩明度值的比例如下： 黄色：橙色：红色：紫色：蓝色：绿色9：8：6：3：4：6 每对互补色的比例如下 黄色：紫色=9：3=3：1=3/4：1/4 橙色：蓝色=8：4=2：1=2/3：1/3 红色：绿色=6：6=1：1=1/2：1/2"
- "艺术领域中的自然研究不应是对自然界偶然印象的一种模仿性再现，而应是对其进行分析研究。为了表现出自然事物的真实特征，应对其形式和色彩进行分析性的、探索性的发展和创造。这种分析性研究并不是在模仿，而是在解释。为了使这种解释对应于事物的本质，必须先仔细观察和清晰思考。对观察对象进行理性分析有利于提高学生的直觉感知力及艺术才智。学生必须克服自然的复杂性，因为大自然的运动形式是多变的，它与艺术家想要的表现形式是完全不同的，甚至比艺术家的表现形式更复杂。塞尚一生都在孜孜不倦地运用自然事物进行创作，而凡·高则在这场竞争中败下阵来，但是他从未放弃，始终努力将他对自然的感觉转化为一种有意义的、整合了形式与色彩的"
作者简介
约翰内斯·伊顿（1888-1967）
瑞士著名的色彩大师，表现主义画家、设计师、设计理论家、艺术教育家，是现代设计基础课程的创建者。伊顿是包豪斯学校的教员，是早把现代色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一。1919年，伊顿到包豪斯担任形式导师职务，倾其毕生精力编著了色彩和造型领域的经典教材《色彩艺术》《造型基础》，对包豪斯的发展乃至后世的整个基础设计教育工作产生了深刻的影响。
用户评论
色彩有点抽象……造型还可以，吸收的比较快
经典
学习一个大师的经验。
教科书～
居然再版啦，活久见哈！！当年只能看电子版的…买起
要么是翻译问题，要么是彩图印刷问题，书中对于具体作品的色彩分析都对不上，在书中看到的是红色，而翻译成紫色………
色彩永远是造型的首要因素
有点神棍，老头子有点东西的，值得琢磨
色彩艺术✔带点冥想和神秘色彩的色彩认知
造型艺术✔训练方法挺好的
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