![造型基础 - [瑞士] 约翰内斯·伊顿](https://static.book345.com/covers/s/9787571405885.jpg)
书籍介绍
这本书最值钱的，是它对「色彩如何被使用」的系统拆解，而非空谈审美。伊顿把色彩拆成七种可计算的对比类型——色相、明暗、冷暖、互补、同时、饱和度、面积，并给出可操作的判断：顾客选中性灰背景、鲜艳商品要避开等，都是把主观感受翻译成可复现的规律。读者普遍反馈：色彩部分扎实、造型部分偏浅，后者更像教学大纲。它适合想为色彩建立底层逻辑的设计学习者，也适合愿意反复查阅、配合练习的人；若只想要速成的实践手册，可能会觉得不够。它不是让你「感觉美」，而是教你「为什么美」，这正是它被许多欧美院校列为必修的原因。
作者简介
约翰内斯·伊顿（1888-1967）
瑞士著名的色彩大师，表现主义画家、设计师、设计理论家、艺术教育家，是现代设计基础课程的创建者。伊顿是包豪斯学校的教员，是早把现代色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一。1919年，伊顿到包豪斯担任形式导师职务，倾其毕生精力编著了色彩和造型领域的经典教材《色彩艺术》《造型基础》，对包豪斯的发展乃至后世的整个基础设计教育工作产生了深刻的影响。
AI导读
核心看点
- 包豪斯必修讲义，揭示艺术底层逻辑
- 系统解析七种色彩对比与造型规律
- 强调直觉感知与理性分析并重
读者共识
- 色彩部分精彩，被誉为开山之作
- 经典教材，但部分读者觉内容过浅
- 排版体验不佳，影响阅读流畅度
精彩摘录
- "对销售人员而言，如果他们的顾客群体是对色彩敏感的人群，那么如果他们试着去了解客的品位，而不是将自己的品位强加给顾客的话，他们将会更成功。当客户在寻找某一种色彩时，销售人员应该知知道哪些色彩可以对这个色彩产生增强、弱或者同时对比等视觉效果。因此，在顾客选择鲜艳色彩的时候，那些色彩鲜艳的商品便不应出现在该顾客的视野之内，因为它可能会产生强大的同时对比影响。基于同样的原因，对于那些需要识各种商品色彩的销售场所，应该始终使用中性的灰色作为背景。"
- "我发现，画家根据其色彩研究的差异可以分为3类群体。 第一类群体是模仿者，他们没有自己的用色方法，只是模仿他们的老师或其他艺术家的用色方法。 第二类群体是原创者，即那些按照他们自己的创意进行绘画的人。他们根据自己的主观性色彩调性进行色彩组合，即便作品主题发生了化，他们绘画的色彩表现方式也还是保持不变。达・芬奇在他的著作《绘画论》（Tat della Pittura）中曾经提到了这群体，他说：“那些因为自己的头很小，就将画作中的人物也画成小脑袋的画家，筒直是太荒谬可笑了。”达・芬奇在这里说到的是主观性比例的问题，我把它延伸到了主观性色彩领域。 第三类群体是普遍主义艺术家，他们们是从包容性和客观性的"
- "有一天，奥地利著名诗人赖内・马利亚・里尔克（ Rainer Maria Rilke）问法国雕塑家奥古斯特・罗丹（ Auguste Rodin）：“亲爱的老师，你会如何描述创作过程呢？”罗丹回答：“首先，我体验到一种强烈的感觉，这种感觉逐变得越来越强烈，刺激着我想要以雕塑的形式表达出来；然后，我便开始进行规划设计；最后，落实到具体执行的过程中时我会再次把自己交给感觉，而这种感觉也可能会迫使我修改之前的设计计划。” 保罗・塞尚也曾经说：“我会把我在自然界中的见闻，按照逻辑化的表现形式来展现。” 亨利・马蒂斯似乎主要也是以自己的感觉为指导。他在开始绘画之前会事先为自己的画作草拟一些小草图，并且还用文"
- "7种色彩对比类型如下：色相对比 ・明暗对比 冷暖对比 互补色对比 同时对比 饱和度对比 面积对比"
- "正如黑与白代表了明暗对比的两个极端那样，黄红蓝代表了色相对比的极端（图38）。色相对比至少需要3种明显不同的色相，而且对比效果总是充满活力、清晰明确。当所使用的色相与3种原色偏离得越来越远时，色相对比的强度就会慢慢减弱。因此，属于间色的橙绿紫的对比效果就比三原色黄-红-蓝的对比效果弱，而第三层级色彩的对比效果则更加不明显"
- "用蒙德里安的话来说就是：“今天，文明人的生活焦点正逐渐从自然事物转向日益抽象的生活。正如我们所见，随着自然（外部）事物变得越来越自动化，人们真正的兴趣正在转向内在事物。真正的现代人的生活既不是单纯由物质所決定的，也不是单纯由情感所决定的。实际上，它是在一个更加自主的物质生活伪装之下的内在精神生活的提升。这意味着人类越来越清楚地认识到自己的精神内在。”"
- "歌德关于色彩明度值的比例如下： 黄色：橙色：红色：紫色：蓝色：绿色9：8：6：3：4：6 每对互补色的比例如下 黄色：紫色=9：3=3：1=3/4：1/4 橙色：蓝色=8：4=2：1=2/3：1/3 红色：绿色=6：6=1：1=1/2：1/2"
- "艺术领域中的自然研究不应是对自然界偶然印象的一种模仿性再现，而应是对其进行分析研究。为了表现出自然事物的真实特征，应对其形式和色彩进行分析性的、探索性的发展和创造。这种分析性研究并不是在模仿，而是在解释。为了使这种解释对应于事物的本质，必须先仔细观察和清晰思考。对观察对象进行理性分析有利于提高学生的直觉感知力及艺术才智。学生必须克服自然的复杂性，因为大自然的运动形式是多变的，它与艺术家想要的表现形式是完全不同的，甚至比艺术家的表现形式更复杂。塞尚一生都在孜孜不倦地运用自然事物进行创作，而凡·高则在这场竞争中败下阵来，但是他从未放弃，始终努力将他对自然的感觉转化为一种有意义的、整合了形式与色彩的"
用户评论
用身体、直觉、意识，感受并培养锻炼造型方式。
主观性形式设计：1.物质与印象的。源自对大自然都观察，不添加表现性效果地真实再现自然。2.智力与构成性的。从客观物体造型的构造开始，尝试解释事物，以有秩序和几何形式进行排列。3.精神和表现性的。只跟随内在直觉的引到，忽略事物构造形式。注意明暗色调。
电子版缺页 讲述的不如色彩艺术精彩
大一时老师教过一点里面的内容，当时还不明白到底是为什么，那时候被应试技巧蒙蔽，现在会想为什么不早点知道，遇见此书也是一种命运的安排吧😅
插图很珍贵 1、艺术家和工匠之间没有本质区别，艺术家是一个有高度有觉悟的工匠，但手工艺的基础是不可或缺的它是所有创造性工作的首要来源 2、我们外在世界中的科学研究和工业技术必须通过内在的思维和精神力量来平衡 3、触觉感知的提高对于所有纺织品有关的从业人员都是至关重要的 4、如果要在不破坏图像平面的情况下保持空间深度的错觉，至关重要的是必须要在画面中使用对角线、交叉点和明暗色调 5、如果想要在一个构图中使用两个或两个以上的形式特征，创作者必须拥有对于形式的强烈敏感性，能够将各种不同的形式力量组成一个平衡的整体
明暗对比、形式、节奏、色彩、比例、结构、质感、空间方向、体积
绘画一般都是物质的/印象的，客观事实与主观感受并重。
要么就是精神的/表现性的，主观感受大于客观事实。
最理性的也是抽象的就是智力的/构成性的，客观事实大于主观感受。（也就是解构）
目录:
序言
前言
明暗对比
色彩原理
材料与质感
形式的原理与实践
节奏
表现性的形式设计
主观性的形式设计
1、明暗对比 2、蒙太奇质感练习 3、形式 4、节奏（从音乐中体会）5、表现性形式设计（从自身感受出发 把情感表现出来 如：咆哮的老虎、脱缰的马） 6、主观性的形式设计：从每个人的特点出发
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