书籍介绍
本书以教程的形式构建框架，共分为十三章，包括“乐音形态”“阶名、律吕名及工尺谱唱名”“板眼和板式”“宫调”“多声部音乐”“记谱法”“传统音乐的哲学基础和美学特征”等，主要论述了音乐在我国传统文化整体中的位置、音乐与其他传统文化门类的亲缘关系、哲学基础、美学特征和操作系统特点等内容。
用户评论
每一种音乐理论都与某种乐器演奏技巧、语言与方言促生的音乐风格息息相关。听到“中国乐理”一词，便只会说“工尺谱早就过时了，还是五线谱科学”的人，正可谓“无知者无畏”。这是本难得又必要的好教材，简明系统，且得以一窥中国音乐的博大精深。最让我感慨的是许多看似平常的描述、总结，实际上是作者大量观察和思考的沉淀。三种律制音分对照表一目了然，但想深入了解仍需实践支持；对我来说最难的是旋宫犯调手法一节，如果不会唢呐、笛子、潮州筝等传统乐器，很难真正理解借字、翻调与三十五调朝元、轻重按转调的实质。就像语言是了解文化的窗口，说一句“对民间音乐认识太少”，而后采风听曲、启发入乐无异于原地踏步，不如先去学一样曲种或乐器。而这本书，多少算是框架和导航了。
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