![时尚的迷宫 - [日]鹫田清一](https://static.book345.com/covers/s/9787568916783.jpg)
书籍介绍
三得利(SANTORY)学艺奖获奖作品
一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来？
衣服真的是在保护身体的吗？为什么衣服在保护身体的同时，又让我们的身体受伤、变形？
衣服到底隐藏的是什么？
我们为什么会为自己的身体感到羞耻？
我们的身体怎样被时尚的规则所束缚？
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。
《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作，它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化，理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。
鹫田清一 （1949年9月2日－），日本哲学家。大谷大学教授、大阪大学名誉教授。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长。2015年开始任京都市立艺术大学理事长、校长。其作品《分散的理性》、《时尚迷宫》获得1989年SANTORY学艺赏。《“听”的力量》获得2000年第三届桑原武夫学艺赏。2004年获得日本政府颁发的紫绶褒章。他是对日本当代设计师影响最深的哲学家之一。
目录
用户评论
这本书在图书馆是放在哲学类目的。所以不要误以为它是一本boring的时尚史小札记。哲学是一切学科的基础，我只看了两章现在。就是懒得看完再写了。语言平实，内容可以让普通读者同样反思。哲学更应该不带目的性地普及给大众，是一种去获得自我意识的好工具。所以 如果写得很晦涩 很难看懂 我觉得都是作家本人水平问题。能把复杂的东西平实地讲出来 能带点儿趣味是最棒的。听起来就苦大仇深的作古德国哲学家们就算了，他们的作品已不能更改。这本书很推荐给女孩子们看，了解自己与身体的关系。
意识的皮肤，想象的外缘，隐藏的现象学，使其无秩序的秩序。
主要关注拘束与时尚之间的界限感
0星，烂书一本，写的烂翻的也烂，内容和时尚有个毛关系
内地已经出版了的鹫田清一服装哲学类的书有三本，2012著《衣的现象学》（2018年简体中文出版），2005年著《古怪的身体》（2015年简体中文出版），1996年著《时尚的迷宫》（2019年中文出版），三本书都是非常好的服装研究类型书单，对制服、化妆、身体的内外和边界等主题进行了重复讨论。最早写的这本《时尚的迷宫》是最大量直接引用尼采罗兰巴特保德莱尔，书写方式最陌生，也同时是最好的一本。
每一段内容都很短，没耐心的宝宝表示阅读起来很流畅，感觉自己读的很快，因为页数也少。以及这本书的内容是有作者自己写的再加上其他书/作者的文摘组成的。
而且印刷排版很整齐，书籍装帧质感满满，封面摸起来很顺手舒服，整体小巧方便拿，很可爱。
内容很不错，正好买衣服遇到了困难就在图书馆随手一拿遇到了这本书。里面讲到了很多对于“我”的定义我觉得很精彩，书里写衣服就像写人，衣亦人。
第一次接触到哲学类书籍，感觉比文学类含金量重，比另一种教科书式的官方语言文笔读起来更轻快。
总而言之，我喜欢这本书，从阅读速度来看。
没事就摸摸封面，真/爱不释手。没有官方语言那么的死板，也没有文学类的重感性，它像是中间值的存在。
普通人都只是追赶潮流，但这本书从时尚中抽离了出来，从更高的视野来看服装设计。好像是拆穿了皇帝的新衣。
不知所云。。
衣服描绘、强调、改变身体轮廓。时装中的“贴身”概念并不等同于 “完全合适你的身体”。衣服虽然看上去是要展现身体轮廓，实际上却要求身体变形。适合衣服的身体，必须是遵循造型规范的身体。我们每个人的身体的物理存在，通过时尚的视角，变成了被雕琢的对象。衣服不是用来遮盖身体的。作为充实实体的身体，在衣服的内部形成，同时又给予作为符号的衣服形体，承载它所拥有的超越性意义的内容。剥开一个表面，之下存在着另一个表面。有人说“与其说衣服是为了贴合人的身体，不如说是贴合人的精神而存在”。那么这里的衣服是意义产生的地方，是“意识的皮肤”。让自然的东西变换成系统的东西，首先要抑制、排除、隐蔽所有自然的，或是让人能联想到自然的东西，最终从内到外改变自然本身。也就是说让“反自然”占领自然，将规范化的东西自然化。
补标
收藏