时装的自白

帕梅拉•戈布林

出版时间

2018-09-30

ISBN

9787568913317

评分

★★★★★
书籍介绍

已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——维奥内特、香奈儿、迪奥、圣•洛朗、麦昆——这些名字定义了什么是高级定制时装。即使他们已故许久,对于时尚的影响仍是深远的。通过对这些大师的原话进行梳理和汇编,《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角,让我们更好地去了解这些时尚偶像。

帕梅拉•戈布林在书中巧妙地设计了一场场与大师的对话,让读者更生动地了解这些大师的传奇故事和灵感来源——保罗•波烈、克里斯托巴尔•巴伦西亚加、格蕾夫人、亚历山大•麦昆、玛德琳•维奥内特、加布里埃尔•香奈儿、艾尔莎•夏帕瑞丽、伊夫•圣•洛朗、珍妮•浪凡、皮埃尔、巴尔曼、克里斯蒂安•迪奥。每一篇“访谈”,都回答了每一位时尚爱好者想问的问题。

作者还邀请了著名插画家扬•勒让德尔为本书绘制插画,让这些传奇人物跃然纸上,更富有人情味也更鼓舞人心。

约翰•加利亚诺为本书撰写了引言:“疯狂的艾伦(玛德琳•维奥内特)和恰恰•奈利(可可•香奈儿)常常请我去家里喝茶,但我总是被她们放鸽子。样衣对着我悄声细语。她们的声音通过一串串的珍珠和一刀刀的剪裁传达给我。现在她们开口说话了,观点鲜明,还配上了插图。”

帕梅拉•戈布林:著名时尚策展人,现供职于巴黎装饰艺术博物馆,负责20世纪时装与面料的策展。她曾策划超过20场展览并撰写展览图册,其中包括多位标志性时装设计师的大型回顾展,诸如巴伦西亚加(2006)、玛德琳•维奥内特(2009)、侯赛因•卡拉扬(2011)、路易斯•威登/马克•雅各布(2012)以及德赖斯•范•诺顿(2013)。她曾为LV,Valentino等品牌编撰过图书。

扬•勒让德尔:插画师,曾为超过50本出版物创作插画,包括《华尔街日报》和《纽约时报》。书籍则包括《格林童话》(Rockport,2014)。他是纽约插画家协会成员。

邓悦现:ELLE杂志资深专题编辑,曾翻译《风格不朽:绅士着装的历史与守则》《亚历山大•麦昆》《野性之美》等书。

目录
引言:帕梅拉·戈布林
与 哈米什·鲍尔斯(Hamish Bowles)的对谈 1
1 保罗·波烈(Paul Poiret) 9
2 珍妮·浪凡(Jeanne Lanvin) 37
3 玛德琳·维奥内特(Madeleine Vionnet) 49

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用户评论
coco和Yves最有趣
香奈儿女士真的很有意思
超级无敌喜欢作者的这种整理方式。
大师的智慧灵光
最有趣的是最后关于时尚是什么的”圆桌讨论“,没有一位设计大师高谈时尚与艺术、精英、奢侈有什么相关,他们的回答或许是不置可否,或者认为是劳动的价值,甚至圣罗兰否认他从事的是时尚。回顾书中包括迪奥、格蕾夫人、麦昆等人的叙述,时尚是对工艺的精进,是职业的探索,是个人与外界的互动,高定是模特身上流动的华服,也是设计师凝固的思想。至于现在,何为时尚?谁在定义时尚?时尚又要改变我们什么?看过此书,自己会给自己一个答案。
作为对时装设计、时尚圈的入门读物,是一本可读性很强的科普图书。另外,插图美极了,手绘的配色(人物黑色、服装金色)很有一种高级感~
麦昆:我才不是那样的,我只是有的时候表现出那种样子
全书在形式上多少有点投机取巧––从设计师过往的访谈片段中概括凝练中心思想从而形成提问,但相似的问题往往更加能够彰显一些非常有趣的点,不仅仅是关于设计师对于时尚的看法,更是关于大师们是什么样的活生生的人。比如在时尚设计究竟是手艺还是艺术这一点上,有人自信满满地标榜自己是个艺术家,有人大大方方地承认自己是个手艺人,有人扭扭捏捏地表示自己是个手艺人却依旧放不下对艺术的追求,还有人谦逊地表示自己是个手艺人而同行们大多都是艺术家2333
大师自有大师优秀的地方,多多和他们交流,有助于更好的成长。不知道自己学到了什么,只是感觉丝丝豁然开朗。迷茫与不知所措少了许多。
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