书籍介绍
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
AI导读
核心看点
- 奠定现代抽象艺术美学基础
- 探讨色彩与形式的内在精神
- 批判物质主义对艺术的侵蚀
适合谁读
- 现代艺术与设计理论研究者
- 抽象绘画与色彩构成爱好者
- 关注艺术精神内涵的思考者
读前提醒
- 上部重哲学思辨，下部重技法
- 需耐心克服理论文本的晦涩
- 建议结合康定斯基画作阅读
读者共识
- 内容深刻，为抽象艺术奠基
- 部分译文风格做作，影响体验
- 对当下艺术界仍有批判价值
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "正如以前常说的那样，我们奋斗的目的不是为了作茧自缚，而是为了解放。在进行否定的同时，我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些，即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方，某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己，并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。"
- "精神世界的倒退时期，没有一个高尚的艺术捍卫者，也没有真正的精神食粮。灵魂一个接一个从高处跌落，整个三角形的社会结构如一潭死水，甚至还有下滑与倒退的迹象。这样的时代无人发声，不见前路，人们只看成功成名，只求物质财富，并为一切技术发展欢欣鼓舞。技术只能愉悦肉体，他们却称其为伟大的成就。而精神的进步却不被重视，甚至可以说完全被忽略了。 凡是孤独探索的、灵魂饥渴的、富有远见的人都备受嘲笑，被当成精神病人。粗俗的物质主义齐声合唱，而个别拒绝被物欲催眠，渴望精神生活、先进思想与知识的灵魂（尽管只是茫然的渴望）则在其中显得可悲又沮丧。精神的夜幕缓缓降临，世界愈渐昏暗。痛苦席卷了这些恐惧的灵魂，包围着他们的追"
- "所以，当今艺术的最大问题，乃是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环，更不要说是最有力量的一环。他们不再相信，艺术活动就是精神活动。 总之，今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家，然而，也只有做精神艺术家，才能在这物欲横流的世界里，成为真正的艺术英雄，成为我们时代的康定斯基。"
- "我们的物质主义时代，已经惯养出一种观众、一种“鉴赏家”。他们不屑于置身画前，聆听画面自身的语言，亲身感受画面的内在情感，却对“写实”、“气度”、“手法”、“情调”、“透视”等乐此不疲。他们浮躁的眼睛，根本察觉不到掩藏于外在表达下的内在意义。"
- "说到底，波普式的讽刺，本身是对信仰的讽刺，与真正的精神内涵格格不入。 这种内涵浅薄的讽刺，在当代艺术圈蔓延，最后成为物质主义文化的一记标签，这本身就是莫大的讽刺！我们的物质主义社会发现，不断讽刺自己，真不失为一件好事，毕竟，有了自我解嘲，人就不用费心于自我改变。于是乎，讽刺成为时髦，人人趋之若鹜。"
- "在他笔下，色彩显得既无空间性也无时间性，成为非客观的色彩。在这一点上，康定斯基与修拉这样的客观色彩艺术家截然不同。康定斯基并不执著于应物象形、随类赋彩的原则，他的用色并不拘于对象之中，而是似乎总浮在对象之上。如此，色彩看起来就有了无定形的主观姿态，独立存在于可测的透视框架之外。"
- "在今日的世界，考虑精神超越乃至奥妙体验，是一个无比艰难的任务。我们今天的生活看起来比任何时候都要完整，这种物质性的完整却在无形中篡夺了我们的主体性。从而，要对外在的物质力量的约束采取一种批判性的立场，就显得无比艰难。每一次对外在约束的批判性分析，都可能随即成为另外一种约束的依据。"
- "艺术属于精神生活，也是精神最重要的载体之一。精神生活尽管复杂，其向上超越的运动却有特定规律，且可以还原到简单原则。精神的运动，是不断认知（cognition）的运动。人类的精神认识虽有多种形式，其内在的意义和目的，却又有殊途同归之妙。"
作者简介
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
目录
用户评论
满分神作。翻译和装帧也是满分。以无形驭有形，以有象驱万象。
粗读了一遍（另外 感觉写序的人好激进喔…是 Donald Kuspit 著有《The End of Art》）
对于理论译本，要紧的是表达准确，而不是秀文笔。
翻译太赞！像是在读本土著作一样。/感受到康定斯基把自己的艺术理论传达给世人的苦心和匠心，文字睿智而坚定。/以后“艺术”“抽象”“精神”“构成”……这些词，会更加审慎地使用。
和东方的一些思想有着异曲同工之妙，过犹不及， 画得有精神内核，而不是追求表面。颜色的运动性是新的观点。需要二刷
迄今读过最说人话的艺术宣言。核心贡献在于强调可见世界由色彩和其拼接而体现出的形式构成，且就对绘画的直接接受来说二者都提供物理感知和其之外的心理情感两层面，再之后联想和知识才会介入。传统形式内容二元论就此拓宽到了四元。再加上他对绘画再现现实之不可能性的认识，绘画便是利用色彩和形式的素材来传递艺术家情感-内在驱力的艺术。然而，四元论依然坚持情感的基础性，和感知二分，这使康从未考虑将情感“画”在画上，仅要求画家倾注情感，观众不能领会便骂观众物质主义。这种倾注常为具象所阻碍，抽象势在必得。但观众看不到具象不等于无法感知，反而可能触发象征性联想进一步掩盖内在。不过内在情感关注自身时将超越个人和时代风格获得客观性，这使得表达内在情感成为理性但又不仅仅依赖反思的事业，也增加了情感概念的厚度，实在功不可没。
太好了🥹
好像是翻译的问题
翻译满分，康定斯基理想中的伟大的精神纪元终究是没有来。
满分神作，言简意赅。翻译精简，不失文采。
下载
收藏