点线面

[俄]瓦西里·康定斯基

出版时间

2017-06-30

ISBN

9787568905671

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍

康定斯基《点线面》一书,最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版,是现代主义艺术的经典文献。从内容上看,本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇,一方面贯彻该书中的抽象艺术主张,以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征,另一方面则延续该书中的视觉构成课题,从色彩构成转到平面构成,探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分,分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点,全书自成体系,内容具体,深入浅出,富含美学洞见,并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图,均由大师亲手绘制。

就外在的概念而言,每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在的概念而言,元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。 ——康定斯基

《点线面》是包豪斯学校的经典讲义、平面构成的理论巨著。书中插图丰富,均由大师亲手绘制。

本书由著名平面设计师邓扬舟亲自审校,译笔生动,用语典雅,值得用心品读。

20世纪上半叶是西方艺术纷繁复杂、革命四起的时代,此间传统造型美术已彻底没落,各类先锋画派纷纷涌现,以丰富的实验手段探索新艺术的可能。立体派、野兽派、风格派、未来派、抽象表现派等集大成者,其艺术目的固然各有不同,但其技术基础却又异曲同工,即要颠覆传统视幻造型,强化绘画本身的二维特性,创造纯粹平面化的视觉构成。身兼先锋艺术大师和先锋理论家的康定斯基所写的《点线面》,可以说是上述先锋技术理念的奠基者,也是极为完整和成体系的阐述。

AI导读
核心看点
  • 包豪斯经典讲义,现代平面构成理论奠基之作。
  • 剖析点线面内在张力,揭示抽象艺术形式法则。
  • 康定斯基手绘百幅插图,图文并茂,深入浅出。
适合谁读
  • 艺术设计专业学生及从事视觉创作的从业者。
  • 对抽象艺术、包豪斯历史及现代设计理论感兴趣者。
  • 希望提升审美感知,理解画面构成逻辑的读者。
读前提醒
  • 理论较深且抽象,建议结合书中插图辅助理解。
  • 部分译文晦涩,可搭配其他译本或英文版对照阅读。
  • 不必强求一次读懂,适合反复研读,当作工具书查阅。
读者共识
  • 艺术界经典必读,对理解抽象绘画有极大帮助。
  • 理性与感性交织,将艺术感性经验转化为科学分析。
  • 译文质量参差,排版影响体验,但核心思想极具价值。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "世间万象,都可以从其内外两方面去体验。内外如何分定,取决于现象自身的特性,随意不得。幽坐室内,隔窗望街,窗玻璃滤掉闹市的嘈杂,街上一切行色,依稀仿佛哑剧魅影。窗里窗外,一时”恍如隔世“。 开门启户,走出幽室,观者置身于外面的真实世界,并成为它的一分子。五官瞬时萌动,体验亦随之而来。这边闹市喧哗,不绝于耳,听到声调音速各异,抑扬顿挫,此起彼伏。那边往来车马,川流不息,看到线条生动,横竖不一,又看到色彩缤纷,此消彼长。 艺术品有如一面镜子,映照在我们的意识表面。它们的形象总像是在镜面之后,当感觉隐退,画像便逐渐消失,不留痕迹。我们和艺术品之间,有如隔了一堵透明却坚固的玻璃壁,难以直接沟通,但我们依"
  • "左边的“人”,颇有离家远行的意味。他要离开自己熟悉的环境,也从各类生活规矩中解脱,自由呼吸新鲜空气。基面的左边张力,可以说是一种“冒险”的文学张力,越往左,这种张力越强烈。 右边的“人”,却倾向于返归家园。这种张力中,带有某种特定的疲倦感,其目的在于停歇。越往右边,这种疲倦和迟重的感觉越强。动态的力量在右边几乎被限制起来。"
  • "整体的构成和谐,源于多个形式组合,期间或许互有冲突。这些冲突本身未必和谐,但若安排得当,它们却无损于整体和谐,反而将整体和谐带到更高的层次上。大乱之后,必有盛治,艺术构成的道理,尽在于此。"
  • "植物的整个生长过程就是从点到线的过程。种子生根,是线往下生长;出苞发芽,则是线往上生长。随着植物不断成长,更复杂的线条组织会生成,比如树叶的网状线或是一些常青树的发散线结构。 研究艺术构成的目的无非如此: 1、找到内在的生命2、让生命的脉动显得可感3、为生命寻求规则"
  • "所谓构成,无非是按照艺术法度对生命力的精确组织。所谓生命力,体现为蕴藏于元素之中的张力。"
  • "艺术与自然间的区别不在于它们的基本法则,而在于尊从这些法则的物质。同理,物质的基本特点各不相同,而在于遵从这些法则的物质。同理,物质的基本特点各不相同,对此将不得不予以考虑:即今天得到承认的自然中的元素——细胞——是在稳定的状态下运动,相反,绘画的元素——点——却是静止的,处在安闲休眠的状态中。"
  • "从抽象艺术角度来看,我们已经发现自然中一些很重要的构成方式,比如线条的重复排列和对比排列。艺术和自然这两大领域,各自存在,各有原则。理解他们各自的原则,有助于理解世界的最终构成规律,达到天人合一,内外一致。 ……抽象艺术有权利和义务超越自然现象的表面,把握其本质结构。"
  • "如果艺术家能在抽象元素的层面上创作,那么,当代绘画的外在形式亦将从根本上改变。当然,这并不是说绘画本身是多余的。毕竟,即便是抽象的元素仍须在绘画的形色中得到渲染和表达。这和音乐是一个道理,抽象的音乐元素,也要在声调中才能表达。 点缺乏表面的流动性,这让它没什么时间感。点几乎不含任何时间元素,倒使得它在特殊处理中大有用处。在形式构成中,点的出现,就类似于音中对定音鼓或三角铁的猛然一击,或是大自然的森林乐章中啄木鸟短促敲啄。"
作者简介
康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944),二十世纪艺术大师。生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
目录
前言
作者自序
再版自序
导言

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用户评论
不少形式论的分析很有意思。读完这本再看抽象绘画更能找到门道。
和康定斯基的展览配合阅读更佳
不懂只能去感受
理性×感性。当诗来看
比较理论,从张力上剖析点线面,文中通过点线面对应颜色还挺有趣的
值得多次阅读的“工具书”
艺术好难!
译者优雅,为本书加分
最后谈到“面”的部分看不懂,很努力的在理解,但还是直接睡着了。
3.5 具象艺术中,艺术元素自身的声音被遮盖和弱化;而在抽象艺术中,艺术元素则自我彰显,饱含本色的声音。
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