![自制美学 - [美]克莱门特·格林伯格](https://static.book345.com/covers/s/9787568904681.jpg)
什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。
本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿 ，反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予反思）。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。
克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg，1909—1994），20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。他的作品最简明地阐述了1930年代中期到1960年代晚期西方艺术评论的中心问题。他通常被认为是美国 “抽象表现主 义”的主要发言人，由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化，他便成了现代主义艺术与后现代主义艺术的分水岭。著有《自制美学：关于艺术与趣味的观察》、《艺术与文化》、《格林伯格艺术批评文集》（1—4卷）等。
译者 陈毅平，暨南大学翻译学院教授。华中师范大学英语系本科（1989），天津外国语学院英语系研究生（1995），武汉大学中文系博士（2004）。曾在武汉工学院、武汉大学和汕头大学工作。多年从事英语和翻译教学，主要研究兴趣为语言学、语用学和翻译。译著主要有《海明威》（1997，...
- 回归康德美学，探讨审美直觉与趣味
- 辨析惯例与创新，强调艺术媒介挑战
- 收录未结集文章及研讨会演讲实录
- 艺术史研究者与美学理论爱好者
- 希望提升审美判断力的艺术从业者
- 对现代艺术批评与康德哲学感兴趣者
- 部分译文存在瑕疵，建议结合语境理解
- 作者观点极具争议，需保持批判性思维
- 两部分内容有重复，可重点阅读核心篇章
- 《惯例与创新》等篇章极具启发性
- 对先锋派艺术的批评观点引发深思
- 文笔晓畅，是理解康德美学的佳作
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "… 认知性（cognitiveness）增强了，因为它超越了认知（cognition）本身。仿佛是一时间或一瞬间我通过超越性的认知，掌控了可能影响我的意识甚至存在的事物。我明白了，也不知道具体明白了什么——确定性会消除感知。因为它是一个「状态」的问题（ness-ness），不是一个「什么」的问题（what-ness）；是一个意识状态（state of consciousness）问题，而不是意识进步（gain in consciousness）的问题。情感越是「一般」，认知能力就越具包容性、综合性和挑战性。你看了某幅画，读了某段诗歌，听了某段乐曲，会感觉浑身的认知能力都增强了，让你深受感动。这"
- "培养自己的品味（taste）并超越一定程度，不是所有正常人都能做到的。这里面的障碍主要是社会性的，但通常也许跟性格和成长环境有关，这种成长环境也许跟社会、经济因素并无牵连。无论根源何在，这些障碍容易……融入到你很个人化的自我，变成你的「主体性」。恰恰是主体性而不是身外因素妨碍你与审美对象保持距离，而这种距离的保持是审美体验的根本。"
- "所有直觉，无论普通直觉还是审美知觉，其内容和结果都是非意愿的。审美直觉也就是一种直觉而已，它是你接受的，不是你争来的。……换句话说，审美评价是反射性的、自动的、即时的，完全不需要意志的控制、深思熟虑或推理。"
- "如果是有意做出的判断，就没有这种必然性，“愉悦”也会遭到限制和质疑。"
- "如果创新艺术家不掌握和理解他所改变或抛弃的惯例，就不会出现重大创新。也就是说，艺术家在改变或舍弃惯例的过程中，要让自己的艺术承受惯例的压力。"
- "另一个人的价值判断最多是让你回过头再看那个艺术品，这是你的注意会更敏锐，或者有了新的关注点。批评最多能做到这一步：指向，引用，还有提醒。"
- "达达派的姿态不是对审美权力的一种真正批评，而是“逃离趣味”，是一种先锋主义 种先锋主义的态度而非实实在在的先锋主义他说，有些人不愿满足“文雅趣味”所代表的那种严格要求这种先锋主义在他们中间正大行其道（p。170）。"
