书籍介绍
- 编辑推荐 -
•斯蒂格勒教授两访中国，带来系列精彩讲座
•在人类纪里，艺术为何？艺术何为？
•我们应当如何克服身处其中的人类纪？
•一次丰富而深刻的思想的邀约亟待您的参与
- 内容简介 -
本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。
AI导读
核心看点
- 剖析数码时代感性的无产阶级化与审美判断危机
- 探讨第三持存技术如何重塑记忆、欲望与社会连接
- 提出通过艺术作为药性手段，对抗人类纪的熵增
适合谁读
- 关注技术哲学、媒介理论与当代艺术批评的研究者
- 对斯蒂格勒、德勒兹等法国当代哲学思想感兴趣的读者
- 希望反思数字生存状态与注意力经济影响的思考者
读前提醒
- 建议先阅读序言与导论，梳理核心概念框架再入正文
- 书中术语密集，需耐心辨析持存、药学等关键概念
- 译文风格独特，部分段落晦涩，可结合原著对照理解
读者共识
- 思想极具启发性，深刻揭示了技术对感性的剥夺
- 讲座体例信息量大，但部分译文被指晦涩难懂
- 理论抽象度高，需具备一定哲学基础方能深入理解
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "今天，文化营销剥夺了语法化的药学特性，同时还有秘传，它总有滑向神秘化的可能，从古希腊之后，它在世俗化和平庸化，亦即语法化中成长。这一剥夺瓦解了我们批判的空间和时间，毁灭了艺术的公众，而且更普遍地，也毁灭了所有精神作品的公众。这一语法化的最新阶段，是各种跨个体化技术或关系技术开始发达的时代，“社交媒体”则是其化身。"
- "美学的新的经济功能(这也发生于认知领域)造成了受众的无产阶级化。而这种无产阶级化也就导致了汉娜・阿伦特所说的我们这个时代的特征:有教养的庸俗之普及。当时，杜尚就已在批判这个，而这种有教养的庸俗，随着安迪・沃霍尔和大众媒体的到来，又回流了。这也就是说，处于一个将变得更成熟的时代，能接受过去的经验，以及，消费主义正经由电视的扩张遍布全球的教训，同时也处于波普文化对达达主义的不断疏远和遗忘之中。"
- "在社交网络中，我们宣布和宣称別人是我们的“好友”，与此同时“好友们”马上就在索引的经济战争中，成为了亓数据。这些社交図络只是一种电脑辅助生产的形式，用以取代友爱（ philia）。这里，服务的技术，本质上是一种关系的技术（这些关系的、跨个体化的技术在关系美学艺术发展的同时被推广了），将综合地重组（人工地、工业性地）自己的发展所摧毁的社会连接。"
- "通过提升，作品对我显得是作品，然而这种提升只有作为信念才能到来。这一信念是欲望，在这种欲望之中，判断才形成。判断一个作品，则是决定“爱”或“不爱”它。而这就是为什么，这样一个判断是业余爱好者的行为：正是业余爱好者以最多样的方式创造了艺术史。"
- "一在整个20世纪，本雅明所称的具有“机械可复制性”的种种技术发展，导致了曾是艺术业余爱好者之特长的心理动作知识（ psychomotive knowledges）的普遍退化。这一退化，是由感性的机械转向造成，后者导致了业余爱好者的无产阶级化。这使得业余爱好者失去他们的知识，成为一个文化消费者一一有时甚至被转变成汉娜·阿伦特所说的“有教养的庸俗者”。"
- "而这也是一个重复的实践时刻，如果不是复制，至少也是一和阅读和破译。一位伟大的20世纪文人，罗兰・巴特，在其著作中，将此称为开耳”。也就是，懂音乐的耳朵是被训练出来的。在一只耳朵被开放并受训练的过程当中作品呈现为作品就如手眼相配合的训练。通过阅读乐谱和用乐器来启蒙耳朵，这种方法本质上是身体性的，也就是说，与运动神经相关，必须被理解为是一种通过眼读来进行的演奏。"
- "感知器官最终变成了工业地被重新模化的器官集合的元素，而打头阵的是各种装置，如心理装置和感知装置，以及技术装置和社会装置。（57）"
- "理论化和慎思的心智官能，被当前的无产阶级化操作器所短路，而这个操作器就是数码第三持存，也就是记忆技术的人造物。"
作者简介
- 作者简介 -
贝尔纳•斯蒂格勒（Bernard Stiegler，1952—2020 ），哲学家。现为法国蓬皮杜中心创新与研究所（IRI）主任，中国美术学院特聘教授；历任法国国立视听中心（INA）、声学与音乐研究中心（IRCAM）主任、蓬皮杜中心文化部主任。其在德里达指导下 完成博士论文与代表作《技术与时间》（三卷本）被认为是20世纪末法国哲学界最有影响力的著作之一。
- 译者简介 -
陆兴华，同济大学哲学系教授。主要从事当代法国思想和艺术理论研究。著有《当代艺术做什么?》、《让快乐排好队：巴尔特全书》和《哲学当务之急：当代法国思想六论》等书。
许煜，现任教于德国吕讷堡大学，中国美术学院跨媒体艺术学院网络社会研究所研究员、法国西蒙东国际研究中心 (CIDES) 研究员。著有《On the Existence of Digital Objects》、《The Question Concerning Technology in China - An Essay in Cosmotechnics》等书。
目录
用户评论
太有趣了！一开始读觉得有点故弄玄虚夸大其词，再读发现还是很有自己思路的。就是行话说得太多，其实很多观点可以翻成大白话的。
大部分内容不知所云；喜欢几个点：1.把无产阶级化描述成savoir-faire和savoir-vivre的消亡；2.重申亲自实践作为一种理解和阅读的必经之路；3.对感知的破坏是由消费主义对注意力系统性重组开始的。
制造了新概念，也就造就了新空间，但仍不是究极的
新年第一记重拳！
博学是真的。说教性的分析，一种没落。
涉及的思想很多，术语上明显受到现象学、阐释学和精神分析的影响，对艺术和知识的“无产阶级化”分析似与本雅明对“灵韵”的讨论相接续。问题是斯蒂格勒创制的概念都是合适的吗？我以为不用使用那么多新词，当然也可能是我没有读懂。不仅如此，抓住列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》里的文字并进行“负人类学”的建构又是妥当的吗？至少我觉得他的本意并非一种“熵式”人类学。
20211107
研究ing
“去搞艺术，不搞艺术就完蛋，你们这群隐藏的三和大神。”——差不多这么个意思。
看崩溃
下载
收藏