书籍介绍
这本书最打动人的地方，在于它替现场艺术提出了一连串不肯放过的问题。当3D、4D技术层出不穷、现场逐渐被影像取代，
作者简介
石可，青海西宁人。诗人、戏剧导演。北京大学光华管理学院学士，北京大学艺术学院硕士，英国布里斯托大学博士。出版有诗集《往生书》。现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系，负责现场艺术方向。
精彩摘录
- "梅洛-庞蒂认为我身体本身是“形式给出的”（form-giving），或者说是“感知赠与的”（sense-bestowing），与此同时，它将自身和诸客体用一个意向弧（intentional arc）的方式联合在一起，造就一个肉身蓝图（corporeal schema）。而这种肉身蓝图，是作为身体图像而存在的（Hass，90-98）。更进一步，“身体本身”是“我”的存在的表达，它被具体地生活着，不仅仅被“我”，也被其他肉身化了的意识生活着。最后，梅洛·庞蒂认为，身体本身是人类肉身存在的本质模式，它从本体上讲就是多义、开放而模糊的（ambiguous）。"
- "2004在当代艺术重镇伦敦泰特现代馆，阿德里安·希思菲尔德等人策划了一个重要的展览：现场文化（live culture，活的文化）。在相关出版物《现场艺术》的一篇重要前言里，他总结了现场艺术的几个生要特征或者说兴趣：和常经验不一样的时间结构、错置、肉体性。希思菲尔德写道：“震惊感官这种当代现场艺术家经常用的方法，把观众带入一种即切（immediacy）的状态，此时注意力高度集中、感官关系紧张、思维被激活。艺术作品是活的。”（Heath field，2004，65）"
目录
用户评论
石可老师这本书主要用海德格尔和梅洛-庞蒂的现象学研究戏剧，从格罗托夫斯基到全息影像实际上是从肉的临在到肉的缺席的一个过程，因为戏剧本身是建立在主体间性上，当现场艺术逐渐被3D或4D所取代的时候，现场艺术的意义又在于哪里呢？只不过对现象学比较了解，就觉得这方面的叙述没有那么太精彩。
看目录感觉自己研究相关，但打开就发现知识储备不可，阅读起来还是挺吃力的
想不到是为了写作业读完了。一年前读的很吃力，今年再读豁然开朗。简单来说石可以身体为切入点，为极端符码化技术冲击之后的戏剧发展寻找新的范式基础。借助Merleau-Ponty的身体现象学，石可将表演艺术中的身体切分为若即若离肉身化（embodiment）与非肉身化的理想类型，回避了媒介化导致身体失真的担忧。因为不论是否存在信息技术引导的媒介化，身体早以是对象化和符码化的，只不过在戏剧的笛卡尔主义统治之下，这种对象化思维的霸权并未得到清算。肉身化与非肉身化本就是戏剧不可缺少的要素，也是后剧场情境下锚定戏剧边界的两极，分别对应的是Grotowski的贫困身体和彻底数码化的全息影像。绝大多数戏剧艺术处在肉身化和非肉身化之间的中阴性空间里。既不存在彻底的后人类情境，也没有排除了第一反思的纯粹身体。
第一章，已经用上了！
国内少有的良心学术著作！
比较喜欢里面提到的一些具体的案例，还是颇有启发性的，诸如 Forced Entertainment 的《第一千页》，还有山羊剧团等等的有趣实践，数字部分的延伸全然不涉及到电子游戏，只谈论全息影像批判或许不足够彻底。理论部分大部分跳读。
目前简体中文作者里最好的戏剧理论书，石老师好人。
硕士期间的新华词典。
怪我浅陋，看不懂现象学，哲学太高深，sorry。 但是求求不要是个词就进行一个字的缩写好吗？瞬间没有兴趣看下去了，非要弄的高深莫测的吗？只对核心的肉身和非肉身感兴趣，但是我连引言都没坚持下来（全是我的原因，我是垃圾）
欣赏不来炫技式的表述方式
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