为生活的设计

Name: 为生活的设计
Availability: InStock
Rating: 8.4 (178 reviews)
ISBN: 9787568902038

李孟苏

出版社

重庆大学出版社

出版时间

2016-11-30

ISBN

9787568902038

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

我们为什么不谈北欧设计，仅谈丹麦设计？因为从历史上看，不但北欧四国属于以丹麦为中心的北欧大帝国，就连整个英格兰，苏格兰的大部分以及冰岛都曾属于丹麦。虽然历史上他们有过“相爱相杀”的岁月，但其文化和生活方式有着惊人的相识。20世纪，丹麦作为北欧民主设计的代表，再次用设计文化影响了整个北欧。与其泛泛地谈北欧设计，不如从它的源头——小丹麦大设计谈起。

李孟苏，艺术，设计和时尚文化专栏作家。曾任《三联生活周刊》主任记者，《ELLE》资深编辑主任，撰写了十多年的设计文化类报道和专题文章。著有《庄园与下午茶》《小小不列癫》等，译有《艺术地生活》《奢侈的！》。

AI导读

核心看点

本书拒绝泛泛而谈北欧设计，而是深入剖析丹麦设计的独特历史根源。从维京人的航海与木工传统，到工艺美术运动对实用性的坚持，揭示丹麦设计如何将民主理念融入日常器物，强调设计应服务于大众而非少数精英，展现其深厚的社会责任感。
详细解读丹麦设计大师如凯尔·克林特的教育理念与实践，强调设计师必须深入木匠作坊，精通材料特性与工艺细节。书中通过大量案例说明，真正的设计创新源于对传统技艺的尊重与对功能逻辑的严谨推演，而非盲目追求形式上的极简或前卫。
澄清大众对‘北欧风’的误解，区分丹麦、瑞典等国设计的本质差异。书中指出丹麦设计并非简单的性冷淡或黑白灰，而是基于温暖、自然、人性化的生活哲学。通过探讨椅子设计等具体案例，传达‘美不能没有意义’、‘设计解决实际问题’的核心价值观。

适合谁读

对丹麦设计、北欧文化及设计史感兴趣的普通读者。本书以通俗语言梳理丹麦设计从历史到现代的演变，帮助读者纠正对‘北欧风’的刻板印象，理解设计背后的文化逻辑与社会背景，适合希望提升审美认知、了解设计伦理的大众读者。
设计专业学生、从业者及教育工作者。书中关于克林特严苛的教学方法、对材料真实质感的坚持、对功能与形式逻辑关系的探讨，具有极高的专业参考价值。它警示设计师避免闭门造车，强调技术、艺术与道德的统一，是反思当下设计浮躁风气的重要读物。
关注生活方式、家居美学及社会伦理的读者。书中探讨的‘民主设计’、‘互助分享’理念，以及通过设计改善普通人生活质量的实践，能引发对消费主义、可持续生活及社会责任的深层思考，适合追求高品质、有意义生活的读者群体。

读前提醒

本书并非严谨的学术教科书，而是作者基于实地考察与个人感悟的非虚构写作。部分章节如时装设计可能缺乏深度，且整体结构较为松散，呈现碎片化特征。建议读者不要期待严密的逻辑推演，而是将其作为了解丹麦设计文化背景的入门读物，取其精华即可。
阅读时需特别注意区分‘北欧设计’与‘丹麦设计’的概念差异。书中明确指出瑞典家具的轻巧木材与金色色调并非丹麦特色，丹麦设计更强调功能、民主与社会责任。读者应避免将书中观点泛化至整个北欧，以免产生认知偏差，需严格遵循作者对丹麦本土设计的界定。
书中涉及大量历史背景与设计理论，如维京历史、工艺美术运动、包豪斯对比等，阅读门槛较高且部分段落枯燥。若感到晦涩，可跳过历史沿革部分，直接阅读关于具体设计师（如韦格纳、克林特）及经典产品（如椅子）的章节，这些内容更具可读性与启发性。

读者共识

读者普遍认为本书在澄清‘北欧风’误区、区分丹麦与瑞典设计差异方面具有独特价值，提供了正确的认知框架。然而，大量读者批评其文风流水账、逻辑混乱、缺乏深度见解，认为其未能兑现‘设计哲学’的承诺，整体评价呈现两极分化，不建议作为严肃的设计理论书籍阅读。
书中关于设计伦理、民主设计、反对过度装饰、强调功能与材料真实性的观点获得广泛认同。读者赞赏作者对克林特等大师严谨态度的推崇，认为这些理念对纠正当下浮躁的设计风气有积极意义。但同时也指出，作者对部分领域（如时装）的讨论显得外行，削弱了全书的专业权威性。
尽管存在结构松散、部分章节枯燥的问题，读者仍肯定其在普及丹麦设计文化、历史背景及经典产品知识方面的贡献。许多读者表示，通过本书改变了对丹麦设计的肤浅认知，激发了对经典设计作品（如椅子）背后人文关怀的思考，并促使他们反思消费行为，追求更朴素、持久、有意义的生活方式。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"木头和大海是丹麦文明，乃至整个北欧文明的中心。木头和大海造就了丹麦木匠。 Viking 并不是指一个国家或地域，而是指一种掠夺土地、财物的生活方式，也泛指当时所有的斯堪的纳维亚人及其文化。贪婪又敢于冒险的丹麦、瑞典、挪威海盗出没于爱尔兰、苏格兰、英格兰、诺曼底、西班牙海岸，甚至穿越东欧远征俄罗斯，或直穿直布罗陀海峡进入地中海。大海是他们的食物宝库，是他们远行的路径，更是他们获得荣华富贵的机会，要成功除了需掌握高超的航海技术，还要造出一流的木船。维京人的舰船非常华丽，将数块厚木板与一块中心龙骨板相连，再用铁铆钉固定；龙骨向两边上翻成两个船头，船头上还要装饰着精雕细琢的破浪神图案"
"维京人的海盗生活，以及北欧曾盛行船葬习俗，都无形中把北欧人的木工技艺推到了一定的高度。船之所以被用于墓葬，是因为在古代北欧人的传统信仰中，死亡被认为是通往冥界之旅，需要用搭载的工具——船。无意中，北欧海盗发展、完善了木工工艺，并将其刻入DNA，一代一代向后人传递下去。"
"英国工艺美术运动的发起人、旗手威廉·莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。” 工美运动抗拒工业化的大规模生产对艺术标准的降低，期望重新建立中世纪手工艺的价值；主张艺术家从事产品设计，以实现技术与艺术的统一，塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”；决不能制作只为赚钱的便宜货，而要把看得见、摸得着的日常家用器物当作一种信仰，为人们生活在其中的所谓“文明”树立一个典范。北欧工艺美术运动的倡导人，挪威诗人、艺术史学家洛伦兹·迪特里奇森认为美与装饰应该符合逻辑，应该是合理、理性的，“真相是，合理的东西也是最美的……任何人都能看出在一把椅子上放歌软垫不合理，因"
"工艺美术运动对北欧设计影响最大的并不是审美，或者说唯美，而是其中实际的部分。莫里斯和他的精神导师约翰·拉斯金（John Ruskin，1819—1900 年）主张设计要师承自然，而不是盲目地抄袭旧有的样式；设计的目的在于其实用性；设计应忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。"
"克林特魅力非凡，教学上极为严苛，别有一套教训方法。他注重学生的基本功训练，要求学生学习设计之前应先去木匠作坊做两年学徒，然后从绘制家具的全貌开始学起，每一种家具都要事无巨细画出它的每一个细节。把细节一个个单独提取出来研究它们之间存在的逻辑关系，分析、判断这些细节是否符合现代生活的需要和用途，如此才能研究简洁的造型与实际功能之间的逻辑关系，同时保留传统木工活中的人情味和优美的情绪。他反对纸上谈兵，批评闭门造车，认为设计师不能只在绘图板上画图，建筑和家具的设计原则要放在实践中去研究，因此征募学生参与他的人体工学研究和实验。他告诫学生，未来的设计师在绘出一件家具长什么样子之前，首先应该明白它的功能"
"今天一提到北欧家具，立刻会想到轻巧的木材、金色的色调、富有表现力的花纹织物，其实这些是瑞典家具的特色。丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛这五个北欧国家的设计，审美与功能性并重，统称斯堪的纳维亚风格。“斯堪的纳维亚设计”一说源于1954—1957 年在美国和加拿大的同名巡回展。展览介绍了大量北欧设计师的作品，树立了至今仍被普遍认同的北欧设计内涵：风格极简，线条利落，造型优美，气质干净，实用第一，不需要繁杂的装饰元素，只保留有用的细节。北寒之地，生存不易，最需要功能性强的好用的东西，这是几乎所有北欧设计师接受的第一条设计基本原则。"
"克林特委婉地评论包豪斯流派：“在特定的范围内，我们为之努力的东西与国外的思潮不谋而合，特别是发生在德国的包豪斯运动。但是我们感觉他们做的事基于更朴素、更自然、更本原的基础，那就是将用途等同于解决方案。显然，他们丢弃了一切传统，从一张白纸开始画草图。这么作设计，其实是提出了问题，椅子是什么，拖拉和压力会以何种方式影响椅子的结构，影响到椅子的哪里，等等。这种设计思路值得赞赏，但也有一个麻烦，因为十有八九一个方案无法解决所有的问题。” 解决方案，克林特认为他从传统中寻找到了。他自幼跟随父亲浸润于建筑传统，发现“在古典中存在着出色的现代风格”。 “对现代主义的偏好会让一个人丧失自己的观点，失去最好的帮"
"他认为美不能没有意义，椅子坐着不舒服，可以通过改变设计、提升设计来达到目的，而不是靠额外增加一个软垫或者别的什么来获取。"