![思想的年代 - [美国] 埃里克·R.坎德尔](https://static.book345.com/covers/s/9787568900249.jpg)
书籍介绍
《思想的年代：对话维也纳的艺术、思想与科学（1900年至今）》是一本探究思维奥秘的文化心理学著作，融合了认知心理学、思维科学、神经科学与大脑科学等领域的知识，作者基于奥地利维也纳自20世纪初在科学、医学、思想及艺术领域的领军人物们掀起的一场承前启后的革新运动，探究科学、艺术与心理的相互影响，向我们揭示了应如何思考人的内心——我们的意识、潜意识、情感以及心理和大脑是如何产生与艺术的联系。当时的维也纳是欧洲的文化之都，科学家和艺术家在这里的沙龙中展开思想碰撞，从而引发了心理学、脑科学、文学以及艺术领域的持续而影响深远的变革突破。作者带领读者追溯“维也纳1900”时代留下的种种印迹，认识其对当今社会的影响，剖析我们应该怎样去看、怎样去想、怎样去感知、怎样去体会和创造艺术作品，乃至触发我们的创造力。
埃里克·R.坎德尔：美国哥伦比亚大学教授、霍华德·休斯医学研究所高级研究员、哥伦比亚大学神经生物学与行为研究中心的创建者。他出生于维也纳，因关于记忆在大脑中的储存机制的研究贡献而荣获2000年的诺贝尔生理学或医学奖。他也是《寻找记忆》（In Search of Memory）一书的作者（获《洛杉矶时报》图书奖）以及《神经科学原理》（Principles of Neural Science）一书的合著者（该领域最权威的教科书）。
AI导读
核心看点
- 诺奖得主坎德尔解析维也纳1900艺术科学交融
- 揭示潜意识与脑神经机制如何催生现代艺术
- 探讨弗洛伊德等思想家对克里姆特等画家的影响
适合谁读
- 对脑科学与艺术跨界融合感兴趣的读者
- 希望从神经科学视角解读现代艺术的人群
- 关注维也纳世纪之交思想史与文化史的读者
读前提醒
- 注意译者对School等术语的翻译可能不够精准
- 书中涉及大量艺术史细节，需结合背景知识理解
- 建议配合书中插图阅读以更好理解视觉分析
读者共识
- 选题极具创意，打通了科学与人文的壁垒
- 部分读者认为内容庞杂，章节逻辑略显松散
- 科学家解读艺术视角独特，但翻译质量有待提升
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "As even a cursory description makes clear, The Interpretation of Dreams is the seminal achievement of Freud’s remarkable career. He himself was immensely proud of it. In a letter to Fliess dated June 12, 1900, he writes of revisiting Schloss Bellevue, where five years earlier he had had the dream he"
- "Three other physicians made historic contributions to the Paris School of Medicine in its early years: Marie-Francois-Xavier Bichat, René Laënnec, and Philippe Pinel. Bichat was one of the first pathologists in Europe to emphasize that an understanding of human anatomy is essential to the practice o"
- "Neisser and his contemporaries originally focused on the “faculty of knowing” and limited cognitive psychology to the transformation of knowledge—perceiving, thinking, reasoning, planning, and acting—without regard to emotion or unconscious processes. Current thinking in the field is much broader an"
- "Despite Freud’s partial abandonment of localization and of the causal connections between brain and behavior, his reductionist concept of mind did have three remarkably prescient features. First, it emphasized, as did his earlier anatomical studies on the lamprey and the crayfish, that the nerve cel"
- "In this painting Klimt abandons the attempt of painters from the early Renaissance onward to re-create with ever-increasing realism the three-dimensional world on a two-dimensional canvas. Like other modern artists faced with the advent of photography,Klimt sought newer truths that could not be capt"
- "In addition to this break with the artistic past, the painting shows us how modern science, particularly modern biology, influenced Klimt's art, as it did much of the culture of "Vienna 1900", or Vienna during the period between 1890 and 1918. As the art historian Emily Braun has documented, Klimt r"
- "It was not until 1886 that Klimt's work took a bold, original turn. ... Klimt portrayed the last performance at the old theater. But rather than painting a view of the stage or the actors on it, Klimt painted painted specific, recognizable members of the audience as seen from the stage. These member"
- "The Art historian Ernst Gombrich elaborated on the later accomplishments of Viennese modernist art: "Art is an institution to which we turn when we want to feel a shock of surprise. We feel this want because we sense that it is good for us once in a while to receive a healthy jolt. Otherwise we woul"
作者简介
埃里克·R.坎德尔（Eric R. Kandel）
美国哥伦比亚大学教授、霍华德·休斯医学研究所高级研究员、哥伦比亚大学神经生物学与行为研究中心的创建者。他出生于维也纳，因关于记忆在大脑中的储存机制的研究贡献而荣获2000年的诺贝尔生理学或医学奖。他也是《寻找记忆》（In Search of Memory）的作者以及《神经科学原理》（Principles of Neural Science）的合著者。
用户评论
随着现代社会分工的系统化，学科的区隔界限日益分明，但跨越区隔、实现知识融合的冲动却始终执拗地存在。坎德尔采取的研究独辟蹊径，他选择将当代的知识融合传统与遥远的1900年代相对接，深入探讨了那一时期群星荟萃的维也纳如何孕育了打通艺术、科学、人文思想的冲动。坎德尔在这部富有创意的思想史作品里试图澄清一个存在久远的认识误区：科学秉持的还原论并不与艺术相冲突，就像我们尽管能穷尽大脑的运作原理，却依然会为由它所迸发出的天才式灵感而惊叹一样。同时，坎德尔的提醒，对于反思当下的“学科交叉热”不无裨益：“人们必须记住，当不同领域具有自然结盟的倾向时，它们的结合才可能成功”。在这方面，1900年代的维也纳提供了最重要的条件：宽松的政治文化氛围和可供不同领域的天才自由相遇、交谈的文化空间。
《追寻记忆的痕迹》的作者，
对克利姆特和柯克西卡作品的分析尤為精道，也许只有科学家才能把艺术解读得这么清晰。
追逐科学与艺术的汇合，探索理解美学的新方式。全书图文并茂，生动详实，就如现代艺术中观众在场一样，阅读本书的你也将被牵引，投入到坎德尔个人审美与巨大野心中。诚然，对大多数人而言，包括我，观赏艺术，更多是走马观花，只停于一时惊艳的结构或色彩。坎德尔却融汇历史文化与神经科学，着眼于画作中大脑工作原理的直觉性表达，以及恰如其分的主题揭示上。他以克里姆特、奥斯卡·柯克西卡和埃贡·席勒三人为例，论证到“艺术家都是本能的神经科学家”——借助“无意识的心理过程”，他们的画作唤起人们对面部、手部和身体的关注，激活我们的情绪反应，触发大脑的奖赏通路，揭露我们的社会认知。他告诉人们，观察也是创作，所有的艺术都是观众参与互动，经由大脑组装、解释并创造的成果。
收藏