书籍介绍
有人把妹尾河童的旅行系列读作观光手册，而这本书最值得玩味的，是他终于回到自己的老本行——舞台设计，把一辈子积攒的幕后经验摊开给人看。它不教你怎么做灯光、布景，却反复在讲一件事：现场永远会跑偏，计划赶不上变化，真正撑起一台戏的，是舞台总监那一瞬间的决断与全场默契。书中那些
作者简介
妹尾河童：1930年生于神户，1954年自学后以舞台设计身份崭露头角。此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等领域，为日本当代具代表性的舞台设计家。曾获“纪伊国屋演剧赏”、“读卖演剧大赏”、“艺术祭优秀赏”、“兵库县文化赏”等众多奖项肯定。已出版《窥看欧洲》《河童旅行素描本》《窥看印度》《工作大不同》《窥看日本》《少年H》等著作。
AI导读
核心看点
- 揭秘剧场幕后，解析灯光音效与舞台机关
- 以亲和文字与丰富原稿，展现戏剧制作全貌
- 探讨东西方舞台设计差异及旋转舞台演变
读者共识
- 妹尾河童文字风趣严谨，彰显职人精神
- 让读者深刻理解舞台剧现场感与团队配合
- 激发读者走进剧场欣赏现场戏剧的强烈欲望
精彩摘录
- "对于梦想成为灯光师的年轻人，我请吉井先生给一些建言。＂和其他领域没两样，并不是针对想进灯光界的人哦，＂他笑着提醒：＂要敞开心胸，对任何事情都保持兴趣，磨炼自己的感性。歌剧、音乐剧、舞台剧、电影都多看，包含演歌在内的各种音乐都要听。多读书，多欣赏画作，不要失去感恩的心。常保谦虚。最重要的是，成为灯光师后绝不可忤逆舞台美术设计。＂"
- "……舞台总监通常在出错的时候才现身。…… ……“厉害的舞台总监”面对这类突发状况都能及时应变，并且不会让观众注意到。…… ……舞台总监的能力会左右演出的成果。因此，不单是幕后工作人员，就连在目前的全体演员，都能感受到“厉害的舞台总监”在背后支持的那股力量，而能够更安心地演出。此外，让各部门能同理合作完成任务，这也是舞台总监的责任，所以才说他的重要性如同"扇轴的铆钉”一般。 虽说舞台总监必须拥有瞬间决断以避免问题扩大的能力，但他更重大的人物在于掌握舞台整体的工作进度和过程。也就是说，将导演脑海中的作品一一在舞台上具体展开。"
- "英语“theater"源自希腊文"theatron","theatron"又是动词“看”的变化，在希腊文里是“观众席”的意思。日本在很久以前，现在指称戏剧的“芝居”一词也是观众席的意思。至于“所谓剧院，是容纳观众、演出戏剧及所属演艺的建筑，亦即又舞台和观众席组合而成“的定义是到了近代才形成的。换句话说，原始的戏剧不一定需要建筑物，和有无舞台、观众席，式样如何也并无关联。这改变在日本和外国差不多是同时期发生的。后来，反映各国风土民情的戏剧诞生，彼此交流，才成为今日剧院的形式。"
- "事实上，的确有日本独有的声音。像是下雪的声音，深山的声音，等等，这些都是实际上不存在，但有得用声音来表现，所以借太鼓打法的变化来传达那意象。"
- "旋轉舞台在效用上古今皆同，大概可以分為四大項： 1. 場景變換快速。 2. 各幕間隔時間縮短。 3. 看得到移動舞台裝置所呈現的效果。 4. 能表現出戲劇效果。"
- "變換舞台的方法和想法，在歐洲和日本均往不同的方向發展，而不同道路的選擇是依照「旋轉舞台的有無」而定。不過「改變場景和快速更換舞台裝置」的願望和努力則是東西方皆同。"
- "「……就變換方法來說，從前不是有『田樂』之類利用表裡瞬間換景的技巧？總之就是想辦法加以應用，將看得到的部分盡可能大幅變化。……簡單說就像翻書一般，更動一片墻就可以有『啊，原來如此啊』的效果。」"
- "經常看不到他的身影，是因為這是一份掌握原則的工作；有時候還是會出現，只不過不同於其他部門，舞台總監通常在出錯的時候才現身。"
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