设计的觉醒

田中一光

出版时间

2009-09-30

ISBN

9787563390953

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集,他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活,去体验与众不同的设计人生,进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发;而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生,以清丽优美的笔触,充满画面感的描写与记录,将设计之道与生活之道自然融合,在启迪设计智慧的同时,也为读者打开了更广阔的生活视野。

田中一光先生于2002年去世,从02年至今的这段时间,中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执;岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识;消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分,这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量:原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈,真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光,向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中,我们期待国人对设计本质的不懈求索精神,终将觉醒。

AI导读
核心看点
  • 田中一光大陆首发文集,展现设计与生活融合之道
  • 深度解析无印良品设计哲学,探讨功能与装饰的节制
  • 从日本传统美学到现代设计,揭示东方设计的独特脉络
适合谁读
  • 对日本设计史、无印良品理念感兴趣的设计从业者
  • 希望提升生活美学感知力与细节观察力的文艺青年
  • 关注东方文化在现代设计中转化与应用的读者
读前提醒
  • 本书为随笔选集,章节独立,可按兴趣跳读不必强求连贯
  • 部分文章写于上世纪,需结合当时日本社会背景理解
  • 后半部分含他人撰写的生平介绍,阅读节奏与风格有变
读者共识
  • 文笔清丽优美,如沐春风,将设计思考融入生活点滴
  • 对无印良品及日本传统美学的剖析深刻,极具启发性
  • 部分读者认为内容零散琐碎,存在虚高评分与阅读疲劳

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "设计的作用在于寻找功能和社会间的接点。在功能足以说明一切的前提下,装饰成分是可以节制的。"
  • "在过去有着很深内涵的单纯,如今慢慢变成了直觉的单纯。过去的无意味着忘记,而现代的无代表着虚无。 城市的机械化在迅猛发展,人造卫星被广泛使用,超音速时代已经来临。相对于我们身边时间和空间的不断扩张,人类自身的生存反而显得越来越微不足道。从前的美学坐标正在一点点发生着平行的位移。人类一方面希望在感受性上找回昔日情愫,一方面又在新视觉的体验中不由自主的沉浸迷失。"
  • "二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离"环境的再生","消费-使用-丢弃"的文明怪圈以及"人情的复苏"这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的天际线上慢慢消失,某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄然潜入。 我认为,思考受伤地球的再生,重新认识非西欧文明,脱离整齐划一的欧陆风格,控制对舒适的过度追求,减少华而不实的国际交流,弥合由认知不同而产生的思想冲突,找回对非光滑闪亮之物品的审美等,这些都是二十一世纪设计的最大课题。"
  • "拥有极佳的思考能力和出色构思的人,即使不画线不上色,也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考,那么即使是做行政或是商务工作的人,也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受,就会增添生活的设计感并形成高度的文化。"
  • "据说欧洲的徽章由骑士的盾演化而来,所以题材不过是狮子、鹫、剑、皇冠等猛兽、猛禽或武器。从这些东西当中是很难产生优美图案的。那些图案除了表达城主、贵族的权势及威严,就再没有其他的了。与此相比,日本的纹样却出现在平安时代优雅王朝推崇的文学修养之中。从和歌中能看到对大自然的观察,人们的心情--亲切、悲哀、喧闹--也都细密地包含在那简单的图案当中了。"
  • "设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话,就会深陷困境而不可自拔,而一旦有被逼迫的感觉,就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的,做出的东西也会更有新鲜感。"
  • "设计的作用在于寻找功能和社会间的接点,在功能足以说明一切的前提下,装饰成份是可以节制的,如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。"
  • "没有文字的海报是存在的,因为超越语言的“一看即懂”是视觉沟通的最终目的,但没有文字的平面设计,却总会让人觉得缺乏现实感......没有了为自动设计作品很容易失去社会性,从而只属于作者的个人世界。文字则不同,即使离开了设计它也依然可以作为语言而独立存在。 在交流方面,图片虽然具有超越文字的能力,但其本身却没有传达信息的功能......"
作者简介
田中一光,日本设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,也占有相当的地位。作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一,田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟,并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚力量。田中一光深爱设计这一“幕后的工作”,他耀眼的才华,独具魅力的人格,以及对设计的一生执著,使他成为一代日本设计师心中的伟大榜样与精神领袖。
目录
第一章
无印良品考
我的二十一世纪
"传达"与"记录"的分离

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用户评论
田中一光打动我的地方在于,他用一双眼睛,发现了所有细微的美好。
还不错吧 但是不如以往了
还是那些东西。。拉屎书行列。。
看完这本书觉得,设计师都该成为散文家,经常用笔来文艺化生活中的点点滴滴,再把它们转而融入到自己的设计中,与此同时以身作则,做一个如同被自己所设计过的理想人——就像田中一光一样。
还是跟无印良品相关的那些最好看
马马虎虎读完了,应该要再仔细感受一次。
20211023 - 20220224. 夹带私货的随笔。
没有设计中的设计这么让人明白,但是田中一光的伟大可能更在自我实现上。
灵光乍现也不足以乍出一本书啊……但大师的设计还是很牛掰的
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