书籍介绍
这不是一本适合速成的电影教科书。侯孝贤在讲座里反复说：电影不是讲的，是拍出来的；鉴赏力靠不停地看，却不必急着去解释——就像背唐诗，一时不懂，年龄到了自然就来。全书最动人的地方，恰恰是他拒绝把创作方法论打包出售：他坦陈拍《第一炉香》力所不及，把上海风华让给王家卫；他谈徐枫、谈小津、谈布列松，讲别人也讲自己，却从不给读者一张可照抄的路线图。它真正吸引的，是那些愿意被长镜头的“凝结时间”打动、愿意与电影“对话”而非“学习”的人。读它更像经历一次审美训练：学会用“第三只眼”重新打量身边最熟悉的人与场景。若你正处在需要建立眼光而非技巧的阶段，这本书会给你比技巧更持久的东西。
作者简介
侯孝贤（1947—），台湾新电影最重要的代表人物。1985年执导《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖，第三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。1986年执导《恋恋风尘》获法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。《尼罗河的女儿》获1987年意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。1989年执导《悲情城市》获第二十六届金马奖最佳导演奖，台湾《中时晚报》最佳作品奖、导演特别奖，第四十六届威尼斯电影节金狮奖。其后作品有《戏梦人生》（1993）、《好男好女》（1995）、《南国再见，南国》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2004）、《最好的时光》（2005）等，亦在金马奖及海外影展上多有斩获。
AI导读
核心看点
- 本书收录侯孝贤2007年香港浸会大学讲座实录，首次全方位回顾其创作历程。内容涵盖电影美学信念、真实与现实关系、台湾电影现状等六大板块，并附作品年表。书中无虚构章节，仅呈现导演对过往作品的技术细节、拍摄故事及观念心得的坦诚分享，是研究侯孝贤电影美学与台湾新电影历史的一手珍贵文献。
- 侯孝贤在书中强调‘游于艺’与‘距离感’，反对电影附庸于理论或刻意批判社会结构。他主张通过镜头框取现实来产生美感，关注人在特定时空中的存在状态与复杂人际关系，而非直接进行政治或道德评判。书中详细阐述了他如何通过长镜头、固定机位及非职业演员的使用，来呈现生命的饱满与未经造型的原始状态，体现其独特的影像哲学。
- 书中包含大量关于演员合作、行业生态及个人生活的真实掌故，如评价舒淇‘非常悍’、刘嘉玲‘太聪明’等言论，展现了侯孝贤作为导演的江湖气与文人底蕴。同时，他分享了提升鉴赏力的方法，强调多看、放松观影、不强行解释，认为电影创作依赖天赋与长期积累的眼界，而非理论指导，这些内容对理解其创作动机及电影伦理具有重要参考价值。
读者共识
- 读者普遍认为本书展现了侯孝贤诚实、犀利且富有江湖侠气的一面，其言论毫无假大空，充满真实的人性洞察。尽管部分读者因年龄或阅历不足难以完全共鸣其美学理念，但对其坦诚分享创作心路历程表示赞赏。书中关于电影创作需依赖天赋、眼界及长期积累的观点，被广泛认为是对艺术创作本质的深刻揭示，具有极高的参考价值。
- 多数读者指出，书中内容虽看似杂乱无章，但其中蕴含的电影哲学与人生智慧令人深思。侯孝贤对‘放松观影’、‘提升鉴赏力’的建议被许多读者视为提升审美能力的正确指引。然而，也有部分读者认为其言论缺乏理论深度，甚至认为其电影美学过于晦涩，难以从书中获得实质性的技术指导，建议仅作为了解导演个人思想与行业八卦的补充读物。
- 读者对书中涉及的演员评价及幕后故事表现出浓厚兴趣，认为这些内容增加了阅读的趣味性与真实感。但同时也提醒，这些言论仅代表导演个人观点，不应作为评判演员演技或人品的绝对标准。总体而言，读者共识认为本书不适合寻求系统电影理论或实用拍摄技巧的初学者，而更适合已具备一定电影素养、希望深入理解侯孝贤艺术世界及台湾电影历史的进阶读者。
精彩摘录
- "因为要提升鉴赏力就得多看，别看了就一直想要去解释，不需要的。你背唐诗背了半天，你也不知道是什么意思，但是当一天你的年龄到了，它自然就到了。所以看电影是越放松越好，越放松你可能接受的就越不一样，你是和它对话而不是要从里面学到什么。就像你一边在听老师上课一遍记笔记一样，记笔记会干扰到你脑子的活动。假使只是听，可能有些记不住，但是会有另外一种感觉，这种感觉和你在记笔记是不一样的。"
- "電影不是用講的，電影是講不通的，電影實際上是要去拍的。你一直拍一直拍，你就會拍出電影來，而且會越拍越好。還有一個眼界的問題，你一直看，看電影、看周遭的事物，你一直看一直看，你就會有一個眼界，也就是所謂的鑒賞力。你有了鑒賞力，你的電影就會有一個高度，這是很簡單的道理，因為你要通過你的眼睛才能交出這個片子。這個看就是一個觀察，看事物的方法。"
- "古人說，游于藝。哪怕你練書法，練所有繪畫，以前是六藝，游于藝就是你要有一個造型去跟你對話。一定要有個造型，這個造型哪怕你喜歡音樂，就要從音樂，你喜歡文字書寫，就要從文字書寫，你要喜歡影像的，你就要從影像。意思就是，想是沒用的，你一定要透過這個視窗去瞭解現實。而且這個視窗是把現實框起來的，跟你眼前看到的是不一樣的。這個你們應該教過，所謂“距離感”的發生，美感經驗的發生是從框起來以後。框起來表示它集中了，集中在這個範圍。其實就是，簡單一點講，你的取捨，你為什麼會框這個，你感覺它有一種味道，有一種美感，所以你會去框，這個是很重要的。我們拿DV拍，你不能毫無感覺，因為DV太容易了，門檻太低了，不值錢。"
- "人一直是我的电影的关注所在。人在不同的时间、空间、状态有不同的面貌。对我来说人的存在是最有趣的，尤其是复杂的人际关系。我的片子里面大都是探讨人，至于对社会结构和政治的批评，我部太重视，因为它自然会出现。如果你要的话，只要你设定了那个角色本身所在的那个时空的背景，它自然就会出现了。所以我的焦点并不是在透过角色去批评压制或者集权或者社会结构，我是描述角色，让角色活起来，而把背景设在那个时空，自然就会有批判，甚至那比批判的力量还要大。"
- "徐枫曾经找我拍《第一炉香》，我说可惜我拍不到。因为那个绕来绕去、那个幽委的感觉对我来说太难了，而且一定要讲上海话，一定是上海那个时候的氛围，是非常非常难得的。我说你找王家卫吧，王家卫有可能，因为王家卫是唯一呈现上海风华呈现得很好的导演，他是有这个印记的。因为他从小，他的家庭，因为他是上海人，小时候跟他妈妈到香港，他妈妈常常打牌，带他去看老电影，他爸爸在夜总会工作。香港还有上海的那种繁华，因为是英国殖民地，所以还有那种东西。可能王家卫从小就接触，所以他对上海有一个，不是真正的上海，就是一个想象的上海，这个是华人电影里面没有，只有他有，只有王家卫有，别人没有的。这一块你要我去学，是学不到的。我们是"
- "其实，文学、文字书写要比影像深邃。为什么？因为文字的使用非常需要抽象思考。所以有时候我看外国人拍的一个片子，他最后只讲了一个道理，我说还用那么麻烦？说半天其实还比不上一篇文章，一篇文章渗透出来的宽度、广度、深度都比电影强。所以电影千万不要附炎于理论，你们也千万不要照理论拍，照理论拍就完蛋了。"
- "我以前出国回家都会给我太太买礼物，一买就是一堆，我太太会问这个偶少钱那个多少钱，贵死了，一直在念，她绝对不会有好话回应你，她完全讲反话的，但是你一看他的神情就知道她很开心，然后那天的晚餐超出来的菜特别好吃。因为每一种菜的火候都不一样，越专注，心情越好，越平和，那个菜烧出来就特别好吃。这就是表里，表象所呈现的是反的。"
- "主流电影的形式，你要理解那种事的方式，换一种角度来看别种电影，如果你没有一种自觉的话你就没有办法去抛开。不需要准备，就是你要把你以前的某种观影习惯抛开，其实就那么简单。看电影是越放松越好，，越放松你可能接受的越不一样，你是和它对话而不是要从里面学习什么。 人只不过是基因的载体，有些东西都是逃不掉的，某种冲动，某种莽撞，这种东西是逃不掉的，你以为你可以逃掉，每个人都要经历，只是文明的累积让我们好像有点脱离了，好似能够独立存在，但是基本是不可能的，人一辈子面对的就是你的DNA带给你的，然后还混杂了这个世界。"
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用户评论
英语课和文学史看完，要落泪啊，他谈起电影里处理手段的记忆渊源，个人的体验什么的，最迷人了。
有面对面的感觉
猴导讲星座很有一套的。
侯孝贤的语言说服力不在语言本身。
长见识，侯导的电影拍得淡而又淡静而又静，可是他果然是一个白羊座，固执而有恒久的对电影的热情，不然怎么可以拍出那些有力量的戏呢。电影有自己的影像方向，和文字走的不是同一路子。明白人。
侯导很真诚，拍戏也很较真 （好像有删减，删了悲情城市在威尼斯的故事
侯孝贤的电影是生活本身，而“生活”有其三层含义：导演的生活（侯孝贤自身的生命经验）、演员的生活（演员扮演角色）和角色的生活（电影中角色的活动）。后两者是相互交织的，建构角色的一部分是演员自身的生命状态，而导演的生命经验则是弥散在影片中的情感基调和内置的观察视角。
这个导演讲底色、第三只眼、痛苦的人生，讲选演员要看星座，讲梁朝伟喜欢看书，丢本书给他就可以了。
一个人再伟大，力量也是有限的
侯导除了电影，重复最多的就是星座
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