![黑色电影 - [美]詹姆斯·纳雷摩尔](https://static.book345.com/covers/s/9787563382637.jpg)
研究黑色电影的扛鼎之作！
本书为2008增补修订版。初版获1999年度美国克劳斯瑙—克劳斯活动影像图书奖（Kraszna-Krausz Moving-Image Book Awards）及2000年度美国电影与媒体研究学会（Society for Cinema and Media Studies）凯瑟琳•辛格•科瓦奇图书奖（Katherine Singer Kovacs Book Awards）荣誉奖。
提起“黑色电影”（Film Noir），最容易想到的是那些风格化、愤世主义的1940、1950年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。在《黑色电影》中，詹姆斯•纳雷摩尔探讨了这些影片，但他亦向我们指出，“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，同时也是我们投射到过去的一个概念。
本书提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有新的影片信息和对数十部影片带有启发意义的评论，这其中包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等。纳雷摩尔对黑色电影的探讨基于以下几个面向：作为批评主义的术语，作为艺术中现代主义的表达，作为好莱坞1940、1950年代审查制度和政治的征候，作为一种市场策略，作为一种不断演进的风格，作为关于种族和民族的电影，作为一个通过各种信息技术得以传播的概念。
《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的有益见地。
（本书）也许是迄今黑色电影论著中最优秀、影响最广的一部。
——乔纳森•罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）
就智识的严谨、研究的深刻、批评洞见的程度、写作的水平来说，这是第一部堪与黑色电影匹配的研究著作。
——汤姆•冈宁（Tom Gunning）
作者简介
詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore），印第安纳大学荣休校长教授（Emeritus Chancellor’s professor），专业领域包括英语文学、电影研究、跨文化交流。同所有的顶级影评人一样，纳雷摩尔的视野——对作为总体的文化，和作为特殊领域的电影——极其宽广。在过去的两年里，他为《电影季刊》（Film Quarterly）撰写长篇文章，专论他最喜欢的十部上年电影。
译者简介
徐展雄，毕业于广东外语外贸大学英文系，获华东师范大学中文系硕士学位，现为上海电视台外语频道《华人电影志》导演，还担任《环球银幕》《城市中国》《世界电影之窗》《文景》等杂志的撰稿人。
- 黑色电影研究扛鼎之作，获多项国际大奖。
- 从现代主义、政治审查等多维解构黑色电影。
- 涵盖经典及新黑色电影，索引详尽，学术严谨。
- 电影专业学生及研究者，需具备一定理论基础。
- 资深影迷，看过《双重赔偿》等数十部经典影片。
- 对电影史、文化批评及现代主义艺术感兴趣的读者。
- 学术性强，阅读吃力，建议配合影片对照阅读。
- 未看过经典黑色电影者慎入，否则如读天书。
- 利用书中详尽索引，按需查阅特定影片或理论。
- 国内黑色电影研究最佳专著，无出其右。
- 视野宽广，旁征博引，兼具理论深度与趣味性。
- 翻译精良，索引完整，是案头必备的参考书。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我也同情他必须以五十到一百字的篇幅为一个日报定义黑色电影的难处。"
- "黑色电影这个术语是和黑色小说系列呼应的，对它的首次使用出现对五部制作于第二次世界大战前后的电影作品的评论中，其时，这五部电影正在巴黎连续公映，它们是《马耳他之鹰》、《双重赔偿》、《劳拉》、《爱人谋杀》以及——考虑到它在其后大多数文章中消失这一事实，有点令人惊讶——《失去的周末》。那年夏天，还有一部电影在巴黎公映，那便是被一位法国影评人称为布尔乔亚悲剧的《绿窗艳影》，此片之后成为黑色电影的又一经典之作。即将上映的米高梅作品《邮差总按两次铃》也与上面的五部作品一并被提到，而《公民凯恩》虽被提及，却被归为自成体系的另类。 对于尼诺·弗兰克来说，以约翰·休斯顿、比利·怀尔德和雷蒙德·钱德勒为领军人物的"
- "他也对怎样在城市环境中拍摄雨或雾的阴郁画面提供了有用的见解。他说：“当拍摄霓虹灯或其他电力光源时，弄湿街道，把光源的反射也捕捉到画面中。”他说，这些镜头的独特魅力源自“光的戏剧（light-play）——闪烁、湿漉漉街面上的反射。它们是音乐”。"
- "The vaguely existential philosophy that Spade is often said to represent, and the fantasy he satisfies, is at the core of what Leslie Fiedler identifies as the “American romance": a stoic masculine individualism, living by its wits and avoiding social, economic, and sexual entanglements. This sort o"
- "☉【法国的黑色电影受惠于超现实主义】巴赞怀念那业已丢失的民族身份，但是他同时也意识到黑色电影所具有的哲学或意识形态意义——他争辩道，法国的黑色电影受惠于超现实主义（surrealism），本可以发展到与文学上的存在主义（literary existentialism）等量齐观。巴赞的话暗示着，法国人对美国黑色电影的讨论受制于左岸知识分子文化中盛行的有时是彼此冲撞的思潮。 人们早已认识到存在主义之于那段时期的重要性；需要强调的是，存在主义是和残余的超现实主义交缠在一起的，而超现实主义则对任何被描述为“黑色”的艺术的接受起到了关键作用。"
- "☉ 【超现实主义与“梦”】超现实主义者在电影的场面调度中“梦”到一些被关注的细节，但并非所有的细节都会被他们的眼睛捕捉。深深吸引他们的是“社会奇谭”电影、关于孽缘的情色故事和有萨德式片名的惊悚片。他们特别喜欢那些关于犯罪和谋杀的电影，部分是因为这些电影描绘了暴力和反社会行为，部分是因为它们给予都市的舞台布景一个非凡的灵晕。阿拉贡在1918年写道，美国的犯罪片“讲的是日常生活，却成功地把一张吸引我们注意力的钞票、一张放着转轮手枪的桌子、一个有时会变成武器的酒瓶、一条透露犯罪信息的手帕、一台作为桌子水平线的打字机提升到戏剧的高度”。"
- "【对黑色电影的“超现实主义”角度的特征总结：死亡的主题和“本质”的情感特征】☉综观[整本书]，“客观”的语调掩饰了对欲望的沉溺。他们强调，好莱坞犯罪电影的黑色氛围“就其本身来说并没有什么”（nothing in itself），因此也无须仅仅为了采用而采用这种风格。然而，他们相当强调死亡的主题和“本质”的情感特征，在书中，他们以五个超现实主义式的词汇来描述这些片子：“梦幻的（oneiric）、奇异的（bizarre）、情色的（erotic）、矛盾的（ambivalent）和残酷的（cruel）”。"
- "☉【对黑色电影的“超现实主义”角度的特征总结：黑色叙事与人物同时存在 “犯罪的环境”+“一个犯罪分子的视角”】 对于博尔德与肖默东来说，黑色的叙事和人物同样存在；就在这个时候，黑色电影成了成熟的法外之徒类型片（outlaw genre），它们有系统地颠覆了好莱坞的基本神话。他们坚持，此类型中的真实电影（true films），不仅发生在“犯罪的环境”，而是代表“一个犯罪分子的视角”。在近似于超现实主义的意义上，这些电影是“道德”的：它们并不提供那些正义凛然的法律代理者，而是描绘了一个个深藏于黑暗之中的私家侦探、不诚实的警察、犯下命案的便衣侦探以及撒谎的地方检察官。它们总是把上层人士描绘为腐败者"
