施拉德论施拉德

[英]凯文·杰克逊 编

出版时间

2008-04-01

ISBN

9787563374229

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书被认为是Faber and Faber出版社“导演论导演”系列中最有价值的一部。内容详实、权威,其中第三章是施拉德本人的评论文章精选,包括里程碑一样的《黑色电影笔记》。

保罗·施拉德不认为自己是个作家,他左手写影评,右手写剧本,产量虽不高,但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁,每个后来者都必须脱帽致意,再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值,《黑色电影笔记》在欧美影评界最早系统归纳、总结黑色电影的各种风格特征,是所有研究者的必读篇目;在《出租车司机》中,施拉德结合切身经历,完成了对美国经典电影(约翰·福特)和欧洲艺术大师(布烈松)的致敬;《愤怒的公牛》更是施拉德会同德尼罗与斯科塞斯为风起云涌的新好莱坞运动谱写的一曲挽歌。

施拉德是解开新好莱坞之谜的一把钥匙,新好莱坞有了他,才打通了连接欧、美电影血缘的任督二脉,他不仅帮助马丁·斯科塞斯从泥地走向圣地,顺理成章地接下希区柯克和霍华德·霍克斯的衣钵,对他自己来说更重要的是,在那个人人愤怒、幻灭、精力充沛又无所事事的年代里,施拉德用电影完成了对自己的疗救,赛璐珞成为他的氧气和面包,从来不曾有一分钟离开过,即便他曾背叛过所有人,即便那个令他们为之骄傲的年代渐渐远去,他对电影的信仰却从未减弱。

保罗·施拉德:被全世界“电影小子”引用、称颂和膜拜的保罗·施拉德,是“新好莱坞”的主将,美国最受尊崇的编剧、导演之一,同时也是一位杰出的影评人。本书里,施拉德将亲自带你穿越他的光影生涯,从一个最贴近的角度了解他的艺术之思,其中还包含了他的一组影评精选,例如具有里程碑价值的《黑色电影笔记》。

凯文•杰克逊(Kevin Jackson),在电视与广播领域拥有多年制作人、编剧及主持人工作经验,他是《独立报》(Independent)艺术版块副主编,同时又是自由撰稿人、广播人和讲师。

作者简介
保罗·施拉德:被全世界“电影小子”引用、称颂和膜拜的保罗·施拉德,是“新好莱坞”的主将,美国最受尊崇的编剧、导演之一,同时也是一位杰出的影评人。本书里,施拉德将亲自带你穿越他的光影生涯,从一个最贴近的角度了解他的艺术之思,其中还包含了他的一组影评精选,例如具有里程碑价值的《黑色电影笔记》。 凯文•杰克逊(Kevin Jackson),在电视与广播领域拥有多年制作人、编剧及主持人工作经验,他是《独立报》(Independent)艺术版块副主编,同时又是自由撰稿人、广播人和讲师。
AI导读
核心看点
  • 本书收录施拉德早期珍贵影评,包括奠定黑色电影理论基石的《黑色电影笔记》,系统梳理该类型美学特征,为研究好莱坞黄金时代类型片提供权威且具开创性的学术参考,具有极高的文献价值。
  • 深度剖析施拉德从神学背景到电影创作的转变,揭示其作品中‘一个男人与他的房间’母题的根源,展现其如何将加尔文主义、存在主义哲学融入剧本创作,探讨孤独、救赎与暴力等核心主题。
  • 作为‘导演论导演’系列中自我剖析最精准之作,书中访谈部分毫无保留地展示施拉德矛盾、自我毁灭又渴望净化的精神世界,帮助读者理解其电影风格背后的心理动机与创作伦理。
读者共识
  • 读者普遍认为本书是‘导演论导演’系列中极具价值的一部,施拉德作为影评人的理论贡献远超其导演成就,书中关于黑色电影及电影美学的论述被视为行业经典,干货满满。
  • 多数读者指出施拉德作品具有强烈的精神性与自毁倾向,其电影创作是对个人创伤的疗救,书中坦诚的自我剖析令人震撼,但也提醒读者其理论高度与实践水平存在落差。
  • 读者一致认同施拉德对电影艺术的虔诚信仰,尽管其部分观点激进或难以共鸣,但其对电影本质的严肃探讨及对后辈的启发作用不可否认,是理解新好莱坞精神的重要钥匙。
精彩摘录
  • "凯:片中有个场景。我们似乎能从中看出那种自恋和身体文化,就是那场朱里安为下一个计划一边学习瑞典语一边锻炼身体的戏。但是他也和你其他电影中那些净化自己的戏很相像——查韦斯比克将手放在火上,三岛在体育馆...... 保:那又是布列松,而布列松之前就是陀思妥耶夫斯基、加缪和萨特。那是存在主义式的主人公——我喜欢称之为“一个男人和他的房间”的故事。你手里有两个角色,男人和他的房间,我喜欢那种说这两个角色的电影。《扒手》是这样,《乡村牧师日记》是这样,《死囚越狱》是这样。事实上我最近就有个新想法,只是还没写下来,主角是个40岁的中年人,那又是一个男人和他的房间的故事"
  • "黑色电影时期是一个有着巨大创造力的时期——或许是好莱坞历史上最具创造力的时期;至少,当我们不以它的峰值,而是以它的平均值来衡量时,结论肯定是这样的。随便挑部黑色电影出来,它都很可能会比随意挑选出来的某部默片喜剧、歌舞片、西部片等拍得更好(例如,一部约瑟夫・H.刘易斯的B 级黑色片要比一部刘易斯的B 级西部片更好)。作为一个整体时期,黑色电影达到了艺术上不同寻常的高水准。 黑色电影似乎能把每个人如导演、摄影师、编剧、演员的特长调动出来。一部黑色电影能造就一位艺术家事业曲线上的最高点,这样的例子屡见不鲜。例如,有些导演就是在黑色电影中拍出了他们的最佳作品(斯图尔特•海斯勒[Stuart Heisl"
  • "因为黑色电影首先是一种风格,因为它的冲突是通过视觉而非主题来呈现的,因为它意识到自己的特性,所以,它能为社会学问题创造出艺术的解决方案。也正是基于这些原因,诸如《死吻》《吻别明天》《枪疯》这样的电影可以成为艺术品,而在这个意义上说,《疤面人》《人民公敌》《小恺撒》等黑帮片却永远不能。"
用户评论
唯一一本通过访谈和影评的形式了解施拉德的书。极度风格化和精神性,从他的谈话里感受到的施拉德是一个各种矛盾的存在,自我毁灭的倾向,同时又渴望灵魂被净化。破坏体制和亵渎规则的激情,和用电影来布道的冲动。加上儿时的成长背景,他的电影充满了不安,恐惧,以及极度渴求救赎的孤独感。很有意思的电影人,一生都在与自我较劲的创作者。
干货很多,遗憾是施拉德不少电影估计很难找,看到的可能非常小了,比如《迷幻人生》。
原来他年轻时受过系统的加尔文教派神学教育(还跟着罗西里尼和伊姆斯混啊)从基督教理念方面谈了许多电影的理解,善于分析不会闪烁其辞,对于看他的作品很有帮助。影评写得玄乎电影的呈现倒并不高冷,他对“一个男人与他的房间”系列主人公感情深,我也是。
我最希望写成的那种影评
快出快出!黑色电影!
读一半读不下去了,都是无关痛痒的访谈。保罗·施拉德其实就是个拍不入流电影的不入流导演,他最新两部电影的评分都在7分以下,水平可见一斑。
我最喜欢的编剧
跳着读的,看了一些名篇,黑色电影笔记读着很过瘾,但很多影片没资源,甚至都没有条目,有些遗憾。
“你干的就是这个:你揭开自己的伤疤,伤口越深,越私密,对你来说越有特殊意义,或许它就越能触及其他的人。”与其说是一本电影访谈录,不如说是一本私人回忆录,回首来时路,施拉德或许更能够读懂自己吧。
本书收录施拉德的谈话录和影评文字,颇可一读。
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