书籍介绍
这是一部以庄子为核心，论证「中国艺术精神」本质的著作，也是全书最具说服力也最具争议的所在。徐复观将庄子的「游」「心斋」「坐忘」「物化」逐一落实为艺术精神的境界，并与费希尔、康德、卡勒西等西方思想并置对照，试图证明庄子的道正是中国艺术精神的最高形态。正因立论集中于庄子，读者评价两极分明：有人读来「很有见地」，也有人直言其「狭隘」「片面而浅薄」，甚至质疑作者「重神而轻相」导致绘画理论「半路出家」。它不适合寻求全景式中国艺术史的读者，却极适合愿意跟随一条清晰主线、与作者理性交锋的人。读它，更像经历一场关于「自由」与「观照」的思想训练，而非被动接受结论。
AI导读
核心看点
- 以庄子思想为核心，论证道家精神是中国艺术的灵魂。
- 从音乐到绘画，梳理中国艺术精神从儒到道的发展脉络。
- 阐释心斋坐忘、物我两忘等概念，揭示艺术创造的自由境界。
读者共识
- 观点极具开创性与启发性，但部分章节论述略显杂乱重复。
- 文字充满理性的深情，展现了五六十年代台湾学人的风范。
- 虽被指忽略儒家精神且阅读门槛高，但仍是研究该领域的经典。
精彩摘录
- "老庄所建立的最高概念是“道”，他们的目的，是要在精神上与道为一体，亦即是所谓“体道”，因而形成“道的人生观”，抱着道德生活态度，以安顿现实的生活。 费希尔认为，观念愈高，含的美愈多。观念的最高形式是人格，所以最高的艺术，是以最高的人格为对象的东西。费希尔所说，在庄子身上正得到了实际的证明。"
- "老、庄因矫当时由贵族文化的腐烂而来的虚伪、奢侈、巧饰之弊，因而否定世俗浮薄之美，否定世俗纯感官性的乐，轻视世俗矜心着意之巧。但他们是要从世俗浮薄之美追溯上去，以把握“天地有大美而不言”的“大美”；要从世俗感官的快感超越上去，以把握人生的“大乐”；要从矜心着意的小巧，更进一步追求“惊若鬼神”的、与造化同工的“大巧”。……在反对世俗之美的后面，实要求有不会破灭的、本质的、根源的、绝对的大美。"
- "卡勒西亦认为艺术“是给我们以其他方法所不能达到的内面的自由”。 庄子思想的出发点及其归宿点，是由老子想求得精神的安定，发展而为要求得到精神的自由解放，以建立精神自由的王国。 庄子把上述艺术精神的自由解放，以一个“游”字加以象征。……能游的人，实即艺术精神呈现了出来的人，亦即是艺术化了的人。"
- "康德在其大著《判断力批判》中认为，美的判断不是认识判断，而是趣味判断。趣味判断的特性，乃是“纯粹无关心的满足”。所谓无关心，主要是既不指向于实用，同时也无益于认知的意思。这正是庄子思想中消极一面的主要内容，也即是形成“游”的精神状态的消极条件及其效用。 世人之所谓“用”，皆系由社会所决定的社会价值。人要得到此种价值，势须收到社会的束缚。无用于社会，即不为社会所拘束，这边可以得到精神的自由。但由无用以得到精神的自由，……常易流于逃避社会的孤芳自赏，而不能涉世，不能及物，于是”游“便依然有一种限制。较无用更为积极的，是庄子所特提出的”和“的观念。”和“是”游“的积极的根据。老、庄的所谓”一“，若把"
- "达到心斋、坐忘的历程，主要是通过两条路。一是消解由生理而来的欲望，使欲望不给心以奴役，于是心便从欲望的要挟中解放出来，这是达到无用之用的釜底抽薪的方法。……另一条路是与物相接时，不让心对物做知识的活动；不让由只是活动而来的是非判断给心以烦扰，于是心便从对知识无穷的追逐中得到解放，而增加精神的自由。……庄子的”堕肢体“、”离形“，实指的是摆脱由生理而来的欲望；”堕聪明“、”去知“，实指的是摆脱普通所谓的知识活动。二者同时摆脱，此即所谓”虚“，所谓”静“，所谓”坐忘“，所谓”无己“、”丧我“。……而庄子的”离形“，也和老子之所谓”无欲“一样，并不是根本否定欲望，而是不让欲望得到知识的推波助澜，以至"
- "庄子在心斋的地方所呈现出的”一“，实即艺术精神的主客两忘的境界，庄子称此一境界为”物化“或”物忘“，这是由丧我、忘我而必然呈现出的境界。……《庄子》一书，对于自我和世界的关系，皆可用物化、物忘的观念加以贯通。郭象把这种主客合一的关系常用一”冥“字加以形容，所谓冥，乃相合而无相合之迹的意思。"
- "庄子之所谓无情，乃是去掉束缚于个人生理欲望之内的感情，以超越上去，显现出与天地万物想通的”大情“，此实即艺术精神中的”共感“。 庄子所得共感，乃从整个人格所发出的共感，其中实有仁心的活动，所以感到”与物相宜“、”与物为春“，这是最高的艺术精神与最高的道德精神自然地互相涵摄。"
- "一般的认识作用，常是把认识的对象镶入于时间连续之中及空间关系之内去加以考察；唯有物化后的孤立的知觉，把自己与对象都从时间与空间中切断了，自己与对象自然会冥和而成为主客合一的。既然是一，则此外再无所有，所以一即是一切。一即是一切，则一即是圆满具足，便会”自喻适志“。"
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