![我，费利尼 - [美]夏洛特•钱德勒](https://static.book345.com/covers/s/9787563359592.jpg)
书籍介绍
这不是一本让人读着舒坦的导演传记。翻开它，你会先被费里尼那句近乎偏执的话撞个正着：拍电影「只是为了让自己开心」，因为「如果你是为了取悦所有人，你就谁都取悦不了」。全书最见脾气的，正是这一处——他把「成功」视为斩断创作源泉的利刃，警告人愈是成功，愈容易与自我、与那些喂养过想象的人与事物脱节，最终把自己关进一座「艺术花朵在此枯萎」的高塔。由此，你会看见一个拒绝被「看得懂」绑架的费里尼：他宁可拍「永远暧昧不明」的真相，也不做让人秒懂的谎言。它适合那些不愿把传记读成成就编年史的读者；若你只想要一份光鲜的影史年表，这里只有高塔，没有阶梯。
AI导读
核心看点
- 耗时十四年对话，全景呈现费里尼从童年到成为大师的传奇人生。
- 深入剖析导演对梦境、幻想与直觉的珍视，揭示其创作背后的精神世界。
- 以口述自传形式，展现费里尼坦率、幽默且充满激情的真实个性。
读者共识
- 费里尼的话语如他的电影般迷人，充满激情与魅力，读来令人感动。
- 被誉为电影馆系列中最好的导演传记，细节丰富且叙述委婉亲切。
- 展现了大师对独处的珍视与对直觉的信赖，是理解其作品的钥匙。
精彩摘录
- "每个人都活在自己的幻想情景里，可是大多数的人都不了解这点，没有人能真正捕捉到真实的世界。 有些人哭在心底，有些人笑在心底，有些人不管哭笑都藏在心底。 处事时不瞻前顾后，纵情时不过于谨慎，以及爱恨时可以任其愚昧的那些人，都让我很着迷。"
- "成功将你带离原来的生命途径，它切断了你原先赖以成功的联系。那些被你创造出来、用来娱乐人们的东西，来自你自己、来自你的想象的延伸。但那些想象并不是凭空发生的，而是从你跟他人的接触关系中产生的。成功来了，但是愈成功就愈容易让你与自我脱离。成功的光环断绝了你跟外界的关系，断绝了你和那些原先给予你想象灵感的人与事物的关系。因此，你为求得自我保护所打造出的庇护所，反倒变成了囚禁你的牢狱，然后你就会变得愈来愈特别，直到没人跟你一样为止。你从高塔向下望见的事物是十分扭曲的，但等你适应以后，就开始以为大家眼里看到的东西都跟你一样。你为逃避所进入的城堡，阻绝了你艺术生命的滋养根源，最后使得艺术花朵在塔中枯萎凋零"
- "有人批评我拍电影只是为了让自己开心。这项批评很有根据，因为这是事实。这是唯一能让我工作的方式。假如你拍片是为了取悦所有人，你就谁都取悦不了。我相信首先你得取悦自己。如果你拍出了能取悦自己的东西，那就已经算是你最好的表现了。而如果那东西在取悦自己之外，还能同时取悦他人，而且人数够多，那么我就能继续工作下去，那算是我运气好。但如果我不喜欢自己拍出来的东西，那就会是一种折磨，会让我几乎无法继续工作下去。 史蒂芬·斯皮尔伯格够幸运，他自己喜爱的东西，同时也被世人所喜爱。他诚恳，同时也得到了成功。任何想做艺术家的人，都一定得毫不妥协地用自己的风格去做自己喜欢的事，借以表达自我。任何只想要去取悦他人的人是"
- "就算不是以导演的身份，我也要以观众的身份向许多电影导演表达我对他们的感激之情。我看过几部伯格曼的电影，觉得非常喜欢。伯格曼的电影有一种阴郁的北欧色彩，十分吸引人。黑泽明对古代日本贵族阶层的独特想象也非常精彩。此外，他以现代日本为背景拍出来的影片也一样地震撼，真是厉害！他弹性之大令人印象深刻。不论是黑泽明的古代日本片还是库布里克的外太空片，我看电影时会相信它们讲的故事，这时我就变成了一个观众，一个非常天真的观众。在库布里克的《2001年：太空漫游》里，男主角哈尔的死真让人伤心！我之所以尊敬伯格曼、黑泽明、比利·怀德和库布里克，是因为不论它们让我看到的东西多么不可思议，我都愿意相信它们。 我没办法"
- "有些人哭在心底，有些人笑在心底，有些人不管哭笑都藏在心底，我以前一直是一个严守情绪隐私的人，我乐于和别人分享笑和喜悦，却无法承认自身的恐惧和悲伤。 独处时可以完全做你自己，因为没有他人限制你，你可以自由伸展。独处是种特别的能力，有这种能力的人并不多见。我向来羡慕那些拥有自在资源，可以享受独处的人，因为独处会给你一个独立空间、一份自由，这些事人民嘴上喊“要”，实际上却害怕的东西：人生在世，没有什么比独处更让人惧怕的了。他们有时甚至才落单了几分钟，就急着要去找人来填补空虚，而且随便找谁都可以。他们害怕寂静无声，害怕那种剩下自己一人与自我思绪及长篇内心独白独处时的寂静。因此，你必须很喜欢和自己作伴。"
- "他接着又说：“艺术创作是一种人类的做梦活动，从事创意工作最重要的一件事，就是去接触自己的内在，把存于你体内的想法问题带出来。 对一个人来说，他的幻想要比他的实际遭遇更为神圣。你可以做个实验，如果你取笑一个人的实际遭遇，他也许还会饶过你，但如果你取笑他的幻想的话，他是绝不会原谅你的。”"
- "我在写《月吟》这个剧本的时候心里有些疑虑。我以前写东西的时候，从来不会有疑虑，有的话，也不会是那种疑虑，始终是肠枯思竭，苦无灵感。我和皮内利在他家的客厅工作，有时我会转过去问他：“你真的认为我们该继续下去吗？”我们在同一个房间工作，一人一张桌子，他把大的那张让给我。他回答：“当然该继续下去呀！”但我知道自己从来没有那样需要重拾信心过。出了问题，但我又不知道问题是在我们发展出来的剧本上，还是在这个拍片计划上，或问题在我丧失了自信。我不确定自己对事物的感觉。而如果我不相信自己和自己所做的事，那么怎么有能力创造出些什么呢？ 虽然朱丽叶塔嘴里不说，但我感觉得到她不认为这个拍片计划是个很好的选择。而且虽"
- "一致化和团队化是我的敌人，我从来不喜欢在同一个时间里跟所有其他人做同样一件事，所以我对在星期六晚上做爱这种事从来不感兴趣。不过当然，有时也有例外。 我不愿相信自己被别人控制着，尤其是自己的思想部分。我讨厌看到任何要把我们变成一个蚁族社会的举动。我记得年轻时看见年轻人被分组分队，像鱼群般团体行动的情形。而且他们在可以不穿制服的时候，都还要跟随流行的穿着法则，结果也等于一致化了。我特别记得的是里米尼的孤儿，可怜的小家伙，不管什么时候，只要有需要一群人的活动——送葬队、游行，随便什么都行——他们就会变成一堆穿上黑色制服的孩子，完全不知道自己为什么要在那儿，他们只是被别人吩咐了要这么做。除了遵命之外，"
用户评论
费里尼如同他的作品般充满无限激情与魅力，读到最后几乎要叫人热泪盈眶，为了找拍电影的几个钱，太难了太难了。罗马之于费里尼，就好比如曼哈顿之于无敌艾伦，生于里米尼，却是在罗马获得了真正的生命，40年导演生涯，50年朱丽叶塔的丈夫，70载如梦似幻的人生，画家出生，却终于找到了摄影机以代，勾勒出这挚诚炽烈的影像图画，彻彻底底地把一生都说给了我们听。
这本说的比较细
事无巨细，深入透彻。电影馆这套书里最好的导演传记吧，伟大的费里尼，光辉荣耀。
梦是唯一的现实
当然是
“有的也许是失望吧，因为我还想再拍一部电影，一部就好，啊！再一部就好……”好喜欢这样的人，发挥自己的才华做着自己热爱的事，感触很深的是关于电影、想象力、梦境、艺术创作的探讨，最后死亡临近，关于死亡的描述：死亡是生命的代价，活着的时候要去尽情的感受 尽情的感受 “如果动 与 不动 都是错 那么前者仍比后者值得”
1 要给自己创造自由创作的氛围，这样可以更幸运 2 做事起步阶段不够幸运的话，要保持恒心 3要有童稚的热情 4 表面不适配的人在一起，看不见的地方可能会有更深的链接 5 要尽力维护主观的“幻觉”
美食，想象力，随性，电影，可以概括费里尼的一生。 我把他带入我自己，感觉真的跟他有一点相像。唯一的就是我好像没有比我大的朋友。我很想有朋友给我解答一些问题，但我好像过于自负还是什么了。确实的，自负…希望戒骄戒躁，明心见性～我其实没那么差，不要否定自己。去创作吧！有想法
费里尼很天真，永远都那么天真。他是个一流的小丑，有伟大、独特的想法。独处是种特别的能力，有这种能力的人并不多见。我向来羡慕那些拥有内在资源、可以享受独处的人，因为独处会给你一个独立空间，一份自由。你必须很喜欢和自己做伴。如果你看到一只狗跑过去用嘴把半空中的球给衔住，然后骄傲地把球带回来，你就了解了一切关于狗的本质，以及人的本质。那只狗既快乐又骄傲，因为它会一样特别、有人要看而且又受赞赏的技艺，而该技艺可以为它换得人们的宠爱，以及高级的狗饼干。我们每一个人都在寻找自己的特殊技艺，一项会赢得别人喝彩的技艺。找得到的人算是运气好。我，则找到了电影导演这条路。凡事皆为神迹，唯需用心领悟。我欣赏女人纯真的那个部分，对我而言，那些好像没花太多时间力气装扮外表的女人，还一直比较容易吸引我呢。
第一人称叙述，一下子就拉进了读者和费里尼的距离，好像我和费里尼也认识很久了，他就是在和我对话。但是后记实在太长了，其实没有必要增加这部分叙述别人口中的费里尼。
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