我,费利尼

[美]夏洛特•钱德勒

出版时间

2006-04-01

ISBN

9787563359592

评分

★★★★★
书籍介绍
比起他的梦,费里尼的现实人生甚至更见精彩。他将梦境寄托于电影胶片之上,为我们留下丰厚的遗产。 本书是作者夏洛特·钱德勒花了十四年的时间(1980年至1993年),与费里尼对话的成果,分为三篇上篇记述费利尼年幼时受到马戏、电影及美国漫画的影响,年少时到罗马从事漫画及记者的工作,并进而接触电台、电影编剧的经过:中篇讲述他如成为导演,且逐渐闯出知名度:下篇则着重于费里尼成为大师以后,如何成为一则传奇。费利尼对作者说:“我把我仅有的一生都说给你听了。这些就是我的遗言,因为我已经没有什么可说了。” 本书细节丰富,叙述委婉亲切,对于读者理解费利尼其人其作当有助益。
AI导读
核心看点
  • 耗时十四年对话,全景呈现费里尼从童年到成为大师的传奇人生。
  • 深入剖析导演对梦境、幻想与直觉的珍视,揭示其创作背后的精神世界。
  • 以口述自传形式,展现费里尼坦率、幽默且充满激情的真实个性。
适合谁读
  • 费里尼电影爱好者,希望深入了解导演创作理念与生平细节的读者。
  • 对电影艺术、导演传记及创意工作者心理状态感兴趣的文艺青年。
  • 渴望在独处中寻找自我,探索内心幻想与真实世界关系的思考者。
读前提醒
  • 本书为口述自传,非传统编年史,建议以轻松心态感受导演的个人魅力。
  • 书中涉及大量电影术语与创作心路,结合观看费里尼影片阅读体验更佳。
  • 目录结构较为松散,建议关注核心对话片段,不必拘泥于线性叙事。
读者共识
  • 费里尼的话语如他的电影般迷人,充满激情与魅力,读来令人感动。
  • 被誉为电影馆系列中最好的导演传记,细节丰富且叙述委婉亲切。
  • 展现了大师对独处的珍视与对直觉的信赖,是理解其作品的钥匙。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "每个人都活在自己的幻想情景里,可是大多数的人都不了解这点,没有人能真正捕捉到真实的世界。 有些人哭在心底,有些人笑在心底,有些人不管哭笑都藏在心底。 处事时不瞻前顾后,纵情时不过于谨慎,以及爱恨时可以任其愚昧的那些人,都让我很着迷。"
  • "成功将你带离原来的生命途径,它切断了你原先赖以成功的联系。那些被你创造出来、用来娱乐人们的东西,来自你自己、来自你的想象的延伸。但那些想象并不是凭空发生的,而是从你跟他人的接触关系中产生的。成功来了,但是愈成功就愈容易让你与自我脱离。成功的光环断绝了你跟外界的关系,断绝了你和那些原先给予你想象灵感的人与事物的关系。因此,你为求得自我保护所打造出的庇护所,反倒变成了囚禁你的牢狱,然后你就会变得愈来愈特别,直到没人跟你一样为止。你从高塔向下望见的事物是十分扭曲的,但等你适应以后,就开始以为大家眼里看到的东西都跟你一样。你为逃避所进入的城堡,阻绝了你艺术生命的滋养根源,最后使得艺术花朵在塔中枯萎凋零"
  • "有人批评我拍电影只是为了让自己开心。这项批评很有根据,因为这是事实。这是唯一能让我工作的方式。假如你拍片是为了取悦所有人,你就谁都取悦不了。我相信首先你得取悦自己。如果你拍出了能取悦自己的东西,那就已经算是你最好的表现了。而如果那东西在取悦自己之外,还能同时取悦他人,而且人数够多,那么我就能继续工作下去,那算是我运气好。但如果我不喜欢自己拍出来的东西,那就会是一种折磨,会让我几乎无法继续工作下去。 史蒂芬·斯皮尔伯格够幸运,他自己喜爱的东西,同时也被世人所喜爱。他诚恳,同时也得到了成功。任何想做艺术家的人,都一定得毫不妥协地用自己的风格去做自己喜欢的事,借以表达自我。任何只想要去取悦他人的人是"
  • "就算不是以导演的身份,我也要以观众的身份向许多电影导演表达我对他们的感激之情。我看过几部伯格曼的电影,觉得非常喜欢。伯格曼的电影有一种阴郁的北欧色彩,十分吸引人。黑泽明对古代日本贵族阶层的独特想象也非常精彩。此外,他以现代日本为背景拍出来的影片也一样地震撼,真是厉害!他弹性之大令人印象深刻。不论是黑泽明的古代日本片还是库布里克的外太空片,我看电影时会相信它们讲的故事,这时我就变成了一个观众,一个非常天真的观众。在库布里克的《2001年:太空漫游》里,男主角哈尔的死真让人伤心!我之所以尊敬伯格曼、黑泽明、比利·怀德和库布里克,是因为不论它们让我看到的东西多么不可思议,我都愿意相信它们。 我没办法"
  • "有些人哭在心底,有些人笑在心底,有些人不管哭笑都藏在心底,我以前一直是一个严守情绪隐私的人,我乐于和别人分享笑和喜悦,却无法承认自身的恐惧和悲伤。 独处时可以完全做你自己,因为没有他人限制你,你可以自由伸展。独处是种特别的能力,有这种能力的人并不多见。我向来羡慕那些拥有自在资源,可以享受独处的人,因为独处会给你一个独立空间、一份自由,这些事人民嘴上喊“要”,实际上却害怕的东西:人生在世,没有什么比独处更让人惧怕的了。他们有时甚至才落单了几分钟,就急着要去找人来填补空虚,而且随便找谁都可以。他们害怕寂静无声,害怕那种剩下自己一人与自我思绪及长篇内心独白独处时的寂静。因此,你必须很喜欢和自己作伴。"
  • "他接着又说:“艺术创作是一种人类的做梦活动,从事创意工作最重要的一件事,就是去接触自己的内在,把存于你体内的想法问题带出来。 对一个人来说,他的幻想要比他的实际遭遇更为神圣。你可以做个实验,如果你取笑一个人的实际遭遇,他也许还会饶过你,但如果你取笑他的幻想的话,他是绝不会原谅你的。”"
  • "我在写《月吟》这个剧本的时候心里有些疑虑。我以前写东西的时候,从来不会有疑虑,有的话,也不会是那种疑虑,始终是肠枯思竭,苦无灵感。我和皮内利在他家的客厅工作,有时我会转过去问他:“你真的认为我们该继续下去吗?”我们在同一个房间工作,一人一张桌子,他把大的那张让给我。他回答:“当然该继续下去呀!”但我知道自己从来没有那样需要重拾信心过。出了问题,但我又不知道问题是在我们发展出来的剧本上,还是在这个拍片计划上,或问题在我丧失了自信。我不确定自己对事物的感觉。而如果我不相信自己和自己所做的事,那么怎么有能力创造出些什么呢? 虽然朱丽叶塔嘴里不说,但我感觉得到她不认为这个拍片计划是个很好的选择。而且虽"
  • "一致化和团队化是我的敌人,我从来不喜欢在同一个时间里跟所有其他人做同样一件事,所以我对在星期六晚上做爱这种事从来不感兴趣。不过当然,有时也有例外。 我不愿相信自己被别人控制着,尤其是自己的思想部分。我讨厌看到任何要把我们变成一个蚁族社会的举动。我记得年轻时看见年轻人被分组分队,像鱼群般团体行动的情形。而且他们在可以不穿制服的时候,都还要跟随流行的穿着法则,结果也等于一致化了。我特别记得的是里米尼的孤儿,可怜的小家伙,不管什么时候,只要有需要一群人的活动——送葬队、游行,随便什么都行——他们就会变成一堆穿上黑色制服的孩子,完全不知道自己为什么要在那儿,他们只是被别人吩咐了要这么做。除了遵命之外,"
用户评论
费里尼如同他的作品般充满无限激情与魅力,读到最后几乎要叫人热泪盈眶,为了找拍电影的几个钱,太难了太难了。罗马之于费里尼,就好比如曼哈顿之于无敌艾伦,生于里米尼,却是在罗马获得了真正的生命,40年导演生涯,50年朱丽叶塔的丈夫,70载如梦似幻的人生,画家出生,却终于找到了摄影机以代,勾勒出这挚诚炽烈的影像图画,彻彻底底地把一生都说给了我们听。
这本说的比较细
事无巨细,深入透彻。电影馆这套书里最好的导演传记吧,伟大的费里尼,光辉荣耀。
梦是唯一的现实
当然是
“有的也许是失望吧,因为我还想再拍一部电影,一部就好,啊!再一部就好……”好喜欢这样的人,发挥自己的才华做着自己热爱的事,感触很深的是关于电影、想象力、梦境、艺术创作的探讨,最后死亡临近,关于死亡的描述:死亡是生命的代价,活着的时候要去尽情的感受 尽情的感受 “如果动 与 不动 都是错 那么前者仍比后者值得”
1 要给自己创造自由创作的氛围,这样可以更幸运 2 做事起步阶段不够幸运的话,要保持恒心 3要有童稚的热情 4 表面不适配的人在一起,看不见的地方可能会有更深的链接 5 要尽力维护主观的“幻觉”
美食,想象力,随性,电影,可以概括费里尼的一生。 我把他带入我自己,感觉真的跟他有一点相像。唯一的就是我好像没有比我大的朋友。我很想有朋友给我解答一些问题,但我好像过于自负还是什么了。确实的,自负…希望戒骄戒躁,明心见性~我其实没那么差,不要否定自己。去创作吧!有想法
费里尼很天真,永远都那么天真。他是个一流的小丑,有伟大、独特的想法。独处是种特别的能力,有这种能力的人并不多见。我向来羡慕那些拥有内在资源、可以享受独处的人,因为独处会给你一个独立空间,一份自由。你必须很喜欢和自己做伴。如果你看到一只狗跑过去用嘴把半空中的球给衔住,然后骄傲地把球带回来,你就了解了一切关于狗的本质,以及人的本质。那只狗既快乐又骄傲,因为它会一样特别、有人要看而且又受赞赏的技艺,而该技艺可以为它换得人们的宠爱,以及高级的狗饼干。我们每一个人都在寻找自己的特殊技艺,一项会赢得别人喝彩的技艺。找得到的人算是运气好。我,则找到了电影导演这条路。凡事皆为神迹,唯需用心领悟。我欣赏女人纯真的那个部分,对我而言,那些好像没花太多时间力气装扮外表的女人,还一直比较容易吸引我呢。
第一人称叙述,一下子就拉进了读者和费里尼的距离,好像我和费里尼也认识很久了,他就是在和我对话。但是后记实在太长了,其实没有必要增加这部分叙述别人口中的费里尼。
下载
收藏