女性,艺术与权力

(美)琳达・诺克林

出版时间

2005-06-01

ISBN

9787563353309

评分

★★★★★
书籍介绍

本书是性别与艺术研究的开路先锋,也是女性艺术批评的经典名著。

作者是女性主义艺术史的创建者,本书是一部论文集,汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考,通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察,揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式,以及背后隐藏的意识形态,提出异于男性权威的观点,肯定女性艺术家的成就。

在1970年代女性主义运动的影响下,身为艺术史学者的琳达?诺克林反思,为什么没有伟大的女性艺术家?从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集,通过18世纪末到20世纪的视觉图像,揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式,以及背后隐藏的意识形态;提出异于男性权威的观点,肯定女性艺术家的成就。

琳达・诺克林,生于纽约布鲁克林区。1951年获瓦萨学院哲学学士学位,1952年获哥伦比亚大学17世纪英国文学硕士学位,同年受聘返回瓦萨学院教授艺术史,其后她到纽约大学美术学院攻读艺术史,并取得博士学位。目前在纽约市大学的研究中心教授艺术史。诺克林是第一代女性主义艺术史家和古典女性主义理论的主要代表人物。她的有关女性主义艺术史的作品自1971年开始发表,第一篇《为什么没有伟大的女性艺术家?》,一般被认为是这个领域的先声,自彼至今,她在此领域中依然论述不断。《女性,艺术与权力》收集的文章,代表了其跨越20年的学术研究与思考。

目录
前言
女性,艺术与权力(1988)
摩里索的《奶妈与朱莉》:印象派绘画中的工作与休闲(1988)
失落与寻回:又见堕落的女人
几位女性现实主义者(1974)

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用户评论
(图书馆借阅)通过艺术作品解析,反映时代关于女性与权术。"艺术家就如妓女一般,都要依赖人们的怪念头及幻想。"
the feminine mystique 1963
读完还是存在偏见,或许论文时可以用。
前两章更好一些! 艺术所呈现的女性乃根源于社会大众约定俗成的想法,而此呈现反过来又强化了这根深蒂固的想法。从权力在意识形态层面运作的方面去写的,语言没那么晦涩,回答了好多从小到大困惑着我的问题,读起来既绝望窒息又饱含感动,甚至有点热泪盈眶
“这件作品究竟是为谁在建构色情论述?为什么我必须屈服于一个男性控制的色情论述?男性拜物者的眼光在什么情况下会等同于一项色情论述?为什么我必须接受这样一种不断将我的性别神秘化,将脆弱而诱人的少女建构成一种色情形象的论述?”
写的真好……现在看还是觉得写的真好
在艺术史的视野中 看到一篇丁宁老师的文章。前面的文章大都囫囵吞枣,直到看到那篇才醍醐灌顶。我才意识到看了那么久的书,艺术史没有女性的地位…其实深究起来整个社会机制都存在偏差,是根深蒂固的了。那一瞬间是有些幻灭的,有种发现信仰建立在根部发霉的摇摇欲坠的高塔之上的感觉。看完这本书,发现作者还是比较乐观的,文章的最后一句话说无论男女,都要勇敢地进行尝试。另外作者谈论到罗塞蒂的《寻回》(?),当时看画的时候也尤其注意到了这一副,构图,女性姿态,当时还看了好久,本能的觉得不舒服。看到作者有条理地分析,坐实了我当时的不适感。
在高铁上粗略翻过,算涨了点小知识吧,最后一章对于为什么没有伟大的女性艺术家的讨论很值得一看
艺术议题中的女性主义。。问题就在于太艺术了 1.家庭这个组织对19世纪的堕落女性形扮演着越来越重要的角色,是她恢复名誉的彰显烘托之物,或者是她恢复名誉的工具 2.大部分19世纪的堕落女性形象背后都潜藏着一个时而浮现、但多半不言自明的预设,年轻女性唯一值得尊重的地位是她在家庭中的角色:女儿、妻子或母亲 3.“堕落”是不可逆转的,是形而上的议题,而非社会和道德的议题,因此无法通过人类的努力和行动来加以处理和改变 4.男:肖像画而非裸体,女:裸体而非肖像画 6.性处境的现实面 7.去个人特性 8.问题不在于女性主义者对于女性特质的理解,而在于她们以及大众共有的错误的艺术观念 *艺术的具象化(而并非个人的直接表达) 9.女性的平等:体制结构的本质,以及人构成的结构及加诸人类对事实的看法
很值得一看的女性主义艺术书籍,不过或许是因为年代久远的因素?书中很多观点并不能给人深刻认识,对于主题性研究并不深刻也不全面。
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