书籍介绍
这不是一本关于电影美学的书，而是一份关于「人如何在残缺中继续创作」的记录。1990年代，安东尼奥尼中风后失去说话与写作能力，仅凭妻子传译和左手草图思考，文德斯却坚持让这样一位导演拍完《云上的日子》——本书正是这段拍摄期文德斯的日记。读者反复被打动的，正是这种近乎执拗的信念：一个心智依然敏锐的人，不能仅仅因为无法说话，就被剥夺拍电影的权利。书中几乎没有高深理论，只有现场的真实窘迫：导演说意大利语、剧组说法语、演员念英语，光剧本就有三套；两位大师在「正确的连贯性」与审美直觉之间反复冲突、妥协、和解。它适合那些想知道一部电影究竟如何在语言、身体与权力的缝隙里被一点点生出来的人，也适合愿意凝视一位衰老大师身上那种悲剧性力量的读者。
作者简介
维姆・文德斯 Wim Wenders 著名电影导演，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是20世纪70年代“新德国电影运动”（New German Cinema）的代表人物之一。 文德斯1945年出生于德国杜塞尔多夫，1963－1965年在慕尼黑大学学习医学及哲学专业，1966年投考巴黎高等电影学院失败，用一年时间在巴黎电影资料馆观摩大量影片自学成才。1970年代，受当时美国公路电影的启发，以及出于少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他日后的创作方向，开始了他在光影世界里的慢慢流浪。在他的著名电影作品《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》……中，流浪与疏离成为永远的主角，文德斯也借由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界，赢得了评论家和观众们的喜爱，并多次荣获夏纳、柏林、威尼斯等国际电影节的大奖，在国际影坛上拥有举足轻重的地位。
AI导读
核心看点
- 记录《云上的日子》拍摄全过程
- 展现两位电影大师的思想碰撞
- 揭示中风后导演的创作困境
读者共识
- 文德斯对安东尼奥尼充满崇敬
- 真实记录电影诞生的艰难过程
- 部分读者认为文笔略显平淡
精彩摘录
- "愿意开始这个非凡的冒险，除了我个人对米开朗基罗的同情和我对他作品的仰慕，还有一个特别有力的原因：我彻底深信像安东尼奥尼这样的导演，尽管年事已高身有残疾，应该得到机会拍摄一部在他心智之眼中清晰可见的电影。一个有着如此才华的人，仅仅因为不能说话就无法拍摄一部电影，在我看来是万万不能接受的。 很明显他能明白自己经受的一切事情，在心智上他如以往一样敏捷。他也没有失去幽默感；他只是不能说话，除了十几个意大利语的基本词汇，比如“是”和“不”，“你好”，“再说”，“走开”，“再来一次”，“明天”，“喝一杯”，“葡萄酒”和“吃饭”。我记得最初那些会面中的一次，在罗马的一个饭馆。他的妻子，一直为他传译的恩里卡正"
- "变焦这件技能实在是我所嫌恶的，因为它不符合人眼的视觉；它是种假视觉。人要细察物体得走近它，用摄影机的时候你就得推近。你不能用眼睛把一个东西“变焦”成特写。"
- "在我的笔记中有这样一个科幻小说般的结构：遗失的这四章故事在已经没有了电影的未来被发现了…… 那些演员们，已经老了四十岁，回想起…… 一个侦探的故事，而不是“导演”……？ 但这些样片让我确信我必须保留“导演”并且在费拉拉拍摄。"
- "回顾这一天，我记起有几次米开朗基罗的眼里闪着泪光。当一条拍摄如他所期望地实现，或是在一些误解之后我们终于明白他的要求，他就会感动。甚至在准备阶段，他眼里的潮湿经常是我们方向对头的最佳信号。看到这个骄傲和“贵族气”的男人，一生中从不流露软弱的迹象，现在却是如此易感，有时那么不堪，这该让我们都去思索一下自己的“坚强”。"
- "我逐渐意识到：米开朗基罗不从剪接的角度思考。每一条拍摄发生时他就只考虑那单个镜头——或者一次用几台摄影机拍摄时，就考虑那一组镜头。只有当这一段拍完了，他才去决定下一段戏如何处理。他不预先设计所谓电影的时空连续性，就好像建筑师先设计一座房子再建造它；他是慢慢地堆起石头，让感觉指引自己，而不是实现订好的计划。最后，以这种直觉和经验主义的方式，一座复杂得令人惊讶的建筑形成了，比起一座预先设计好的房子，它可能对居住者和观看者都更加开放。 刚才把前面写的读了一遍，我觉得有点不那么确定。也许米开朗基罗确实预先“看到”了每一场戏，也许他真是对影片有准确的理解，而不只是一次一个镜头，只不过他不能告诉我们他的理"
- "回顾这一天，我记起有几次米开朗基罗的眼里闪着泪光。当一条拍摄如他所期望地实现，或是在一些误解之后我们终于明白他的要求，他就会感动。甚至在准备阶段，他眼里的潮湿经常是我们方向对头的最佳信号。看到这个骄傲和“贵族气”的男人，一生中从不流露软弱的迹象，现在却是如此易感，有时那么不堪，这该让我们都去思索一下自己的“坚强”。 天气终于好转了些；仍是多云，但至少不再倾盆大雨。昨天中断的那场戏今天挺顺利，尽管约翰还是从右边入画，而非左边。米开朗基罗先拍了几条从左边进的，那“更正确”，但他的审美感知又一次重申自我，反对我们关于“正确的连贯性”的逻辑。也许那不算错误——毕竟，他总是那么拍他的电影，也有过些成功…"
- "我试着回忆在米开朗基罗早期的电影里，类似的戏是怎样接起来的。以摄影机拍摄演员时，或是审视一场戏的设置，他有一种高度个人和相当非正统的方式。我经常想，我们是在用所有那些建议和想法给他添麻烦，而不是令他能以自己的方式做事。但他的方式是什么呢？服装店里的第一个镜头的确是“他的”，要是我绝对不会那么干，尤其因为我绝不会把变焦当成一个重要手段。那么我们怎样能最有效地帮助他找到他自己的“镜头”？风险在于：我们对他常常很模糊的言语的诠释，没能把他带得更近，反令他与他想要的东西所去更远。"
- "第二摄影机从开场就进来，紧跟卡门，但当我们建议为此匹配席尔瓦诺的特写时，米开朗基罗用手语拒绝了这个想法：“够了。”他不需要席尔瓦诺的特写，所以他不拍。5分钟就能拍完，但不拍，他不感兴趣。即便我和阿菲奥找他争辩，告诉他可以以后在剪辑室再决定要不要这个镜头，米开朗基罗既然执拗。他对男的没兴趣；特写只给女性。渐渐我明白了：男人出现在电影里，是因为他的眼睛看见了女人，因此摄影机要表现他她，而不是他。够了。"
用户评论
中风偏瘫的米开朗基罗，创作旺盛期的文德斯，两个优秀的人文导演的碰撞，充满敌视、茅盾、冲突还有相知和理解。相当有价值的一本书，完整地记录了《云上的日子》的拍摄始终，从中不仅能得到关于镜头运用，现场调度，故事讲述等电影技术上的东西，还能得到很多关于坚持，关于思考，关于妥协等等的东西，当然，这本书还是对电影爱好者的价值大一点。
看着这部我所钟爱的电影是如何一点一点诞生出来的真是一件非常棒的事情，原来大师也有孩子气的一面。文德斯写日记的习惯真好。
打动我，衰老的大师身上总有一种悲剧的力量。他们既是巨人，又是被造物主局限的可怜的生物
《云上的日子》拍摄日记，电影是导演意思传达的媒介，但两位电影大师合作，难免需要磨合沟通和妥协。现场调度，镜头转向，布景调试，难度之大，仅举一例，拍摄时光剧本就有三套，导演意语，剧组大部分法语，演员台词英语。如果还碰上一个严格暴躁的导演，简直是演员的梦魇
比较二
如果《一次》是拍摄过程中的影像日记，《与安东尼奥尼一起的时光》就是拍摄过程中的文字日记——而且仅是《云上的日子》一部影片的拍摄日记，事无巨细，絮絮叨叨，把每一天看到的每一个人做过的每一件事，和安东尼奥尼一起的每一刻时光闹过的每一次别扭产生的每一次冲突都一一记下……
大师级导演大概都有点残忍性情，从这点来看，维姆文德斯是做不成大师的，他太温柔了，即便被暴力对待、无情否定都依然能说出无悔陪伴安东尼奥尼这种话，他就是柏林天使本使吧
温柔舒缓，如文德斯其人。重看《云上的日子》后紧接读完，时机正好，补足了看电影时的一些疑惑。
一山不容二虎，文德斯真是温和。也可以理解安东尼奥尼的坚持，真就是最后的电影。
大一时偶然看过，马上找云上的日子看了
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