书籍介绍
本书为瑞典电影大师英格玛·伯格曼四十年来对电影艺术、电影创作的总结与感想,其中包括他在拍《沉默》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》等影片时的感怀。
英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman），本世纪最知名的导演之一。其生涯横跨电影、剧场、写作等各个领域。曾以《第七封印》、《野草莓》、《假面》《芬妮与亚历山大》等享誉国际影坛。1987年出版《伯格曼自传》，又曾出版小说 Sunday's Children，已由其子拍成电影。
AI导读
核心看点
- 伯格曼四十年电影创作心路历程与艺术总结
- 深度剖析《野草莓》《假面》等经典影片幕后
- 揭示童年创伤与个人情感对电影风格的塑造
适合谁读
- 英格玛·伯格曼电影作品的忠实影迷
- 对电影导演创作心理与技法感兴趣的读者
- 探索存在主义哲学与人性深层情感的思考者
读前提醒
- 建议结合伯格曼相关影片同步阅读以获体验
- 书中涉及大量个人私密回忆，需耐心品味
- 关注导演如何通过镜头语言处理孤独与信仰
读者共识
- 文字细腻率性，如清泉般填补精神世界的空洞
- 不仅是电影理论，更是导演自我疗愈的自传
- 大师亦凡人，展现艺术创作背后的痛苦与挣扎
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "最后，我不再搭理同伴，把梦留在自己的世界里。一个寻求和人接触、充满幻想的孩子，很快地变成受过伤害，爱做白日梦而且狡猾的人。 然而，除了在梦中，爱做白日梦的人并不是艺术家。 很显然的，拍电影会成为我的表达方法。这种语言超越文字，文字技巧是我所缺乏的。这也超越我很不擅长的音乐，还有令我无动于衷的绘画，我突然有机会能和周遭的世界沟通，这种语言在灵魂之间传递，在感觉上几可逃脱知性的限制。 怀着幼年时期狂热的饥渴，我投身于自己选定的媒介，二十年来昏乱地供应梦想、感官经验、幻想、神智不清的妄念、神经衰弱、受约束的信念和纯粹的谎言，始终不厌倦。饥渴从未恢足，一再重现，金钱、名气和成功源源不绝而来，但基本上都"
- "我所未曾预料到的是，回顾以往有时会成为一件很有杀伤力又残酷血腥的事。杀伤力与残酷血腥给人暴力的印象但却最足以形容这真是件很有杀伤力又残酷血腥的事情。"
- "我如何心血来潮到特拉嘉德加丹的外婆家，站在厨房门外，在那神奇的一刻，觉得自己可以走进我的童年。实情是，我一直停驻在我的童年，在逐渐暗淡的房子内流连；在乌帕沙拉寂静的街上漫步；站在夏日小屋前，倾听风吹拂大桦树枝桠的婆娑声。我在零散的时光中漫游，事实上我一直住在梦里，偶尔探访现实世界。"
- "争吵是双重的独白，独白来自两个方向，一个是伊莉莎白·佛格勒，一个是艾玛护士。 史汶·奈克维斯和我原本打算用传统打光方式拍丽芙·厄尔曼和碧比·安德森，效果很差。我们于是决定把她们脸孔的一半隐藏在全然的黑暗中。从这里自然而然地有项演变，在独白的最后部分，两张半明半暗的脸合而为一，成为一张脸孔。 大多数人的脸都是有一侧比另一侧迷人，丽芙和碧比合而为一的半张脸，是比较不好看的一侧。 我收到冲好的片子时，请丽芙和碧比到剪接室。 碧比惊惶地说：“丽芙，你看起来好怪！”丽芙则说：“不，是你，碧比，你才怪呢”她们同时否决了自己那半边较不好看的脸庞。"
- "表面上，它在探讨宗教的难题，事实上却不只这些。牧师在感情上行将就木，他的存在远离爱、远离一切人类的关系。 他的炼狱，就是他深切体认到自己这种可怕的存在状态。 本来他和他的妻子还生活在一个虚构的世界里，那个世界的标题就是：“神即是爱，爱即是神。” 后来她得了癌症，她的痛苦加深了他们俩共存的联系。经由她的痛苦，他终于感受到自己的柔情，和他以前从未接触到的现实生活。在面对妻子的痛苦时，他所感受到的悲哀与无力感，使他成为一个真实的人。 他的妻子和他是同一类的人一两个受过伤害的小孩，找到对方，彼此为对方的世界增添色彩，使存在变得可堪忍受。"
- "可以说，这已经不再是一出喜剧了。"
- "我同时也在潜心思考一个新奇引人的构思，亦即静止的摄影机。我想把摄影放在房间单一的位置，只准向前或向后一步。剧中人移动,和镜头形成关系。摄影机只能记录，不可带感情或参与。此外，我还深信，动作越激烈，镜头越不可投入戏中，它应保持客观，即使动作达到情绪高潮时也一样。"
- "她逐渐了解自己，透过沸格勒太太，艾玛护士看到了自己。 艾玛说了一个冗长又陈腐的故事，有关她的生活、她少一个已婚男人的爱、她的堕胎以及卡尔・亨利，她不爱他， 他的床第生活也不理想，然后她喝起酒，变得和蔼可亲，又哭 了起来，哭倒在佛格勒太太的臂弯间。 佛格勒太太很同情她，这一幕从早上至晚饭时光，再分傍晚、深夜，又到清晨。艾玛对佛格勒太太越来越亲近。 我认为在这里最好安排不同的文件出现，比方佛格勒太太给林德克维斯医生的信。信的内容拉拉杂杂，但多半是对 艾玛护士幽默有趣却具洞悉力的描绘。 我假装自己已长大成人，人们拿我当回事，总令我惊诉我说：我要这个，我希望那样……他们敬重地聆听我的见解，往往按我吩咐"
作者简介
英格玛・伯格曼（Ingmar Bergman），本世纪最知名的导演之一。其生涯横跨电影、剧场、写作等各个领域。曾以《第七封印》、《野草莓》、《假面》《芬妮与亚历山大》等享誉国际影坛。1987年出版《伯格曼自传》，又曾出版小说 Sunday's Children，已由其子拍成电影。
目录
用户评论
每个人都有喜好个大师级小情节，所以看见大师出的书总忍不住想收藏一本，光合作用有售。
我有种感觉，或许别人也注意到了，伯格曼似乎是在用拍电影的方式治疗自己。同系列里个人相对喜欢安东尼奥尼那本。
代代老师的前言 伯格曼说他不愿意再回顾他自己以前拍摄的作品，但他还是留下了这本书。摘录：《野草莓》 我所未曾预料到的是，回顾以往有时会成为一件很有杀伤力又残酷血腥的事。特别是伊萨克伯格的名字的冰和堡垒的象征意义。《呼喊与细语》 对死亡的描绘不要滥情，让它出现，露出狰狞的面貌，赋予它适当的声音与尊严。《魔笛》 这是影响我一生的作品，我想强调的特色是：亲切，人性，温暖，纵欲倾向...... 伯格曼貌似在这本书中说过自己的宗教福音终结于《第七封印》，而后来的《处女泉》中的宗教只是噱头。
大师亦凡人
伯格曼
英格玛伯格曼拍电影的各种心思与纠结，一直在童年里来来回回的纠结。。。
意识到电影也是人拍的
“每当我试图更深入探索这模糊的状态就觉得痛苦”“回看四十年的创作…就觉得难以忍受”“我从不保存任何和拍摄相关的东西”。 我也… 类似于导演阐述的一本书，但是又不太正经。
有比较全的创作年表。有比较感性的拍片手记。
感觉拍电影是伯格曼痛苦的来源之一，但也是他疗愈自己的方式，这本书在很坦诚地审视自我和他的电影，坦诚到他觉得专业影评人评价他的新片“拒绝以肉眼检阅伯格曼先生最新的吐泄物”是有理由的，坦诚到他觉得在某个公司就职写剧本或排剧是在当奴隶，拍不得已的片子是酷刑，也时常陷入创作瘫痪症。这也像一本回忆录，很克制，我看《冬日之光》时候的疑惑从这本书里似乎是找到了答案，尤其喜欢《冬日之光》、《犹在镜中》、《沉默》、《安娜的情欲》、《羞耻》那几篇。另外感叹大师面对生活也很痛苦啊，对自己的痛苦有了些许安慰。
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