书籍介绍
15世纪是一个动荡不安的世纪，文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇总结自己毕业经验，写下了许多关于绘画的笔记和论述。本书根据其六种有关书籍条目编选，内容包括构图法、明暗法、透视法等，更有画家守则，在传授绘画技巧同时，注重画家的修养。
本书前言
特色及评论
文章节选
AI导读
核心看点
- 视绘画为基于视觉经验的严密科学
- 详解透视、明暗与解剖等核心技法
- 探讨诗画比较及画家修养与守则
适合谁读
- 美术专业学生及绘画爱好者
- 对文艺复兴艺术理论感兴趣者
- 希望提升写实绘画技巧的实践者
读前提醒
- 注意本书为编译本，非意大利文直译
- 部分译文略显晦涩，需结合语境理解
- 建议配合经典画作对照阅读以加深体会
读者共识
- 达芬奇将绘画提升至科学哲学高度
- 书中技法总结对后世影响深远
- 部分读者认为现有译本质量有待提升
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "（题解） 芬奇认为，一门真科学必须具备两个条件：一、以感性经验为基础；二、能像数学一样严密论证。绘画以最高贵的感觉——视觉为基础。视觉能最敏捷最准确地将外界的形象传给人的知觉，所以是最有用的科学。他以眼睛的功能阐明绘画的优越性，确认绘画是研究自然和表述科学知识最有效的手段，这是《比较论》中的重要主题思想之一。他在不倦地探索自然奥秘的过程中，积累了大量笔记，它们图文并茂，表述了当时科学观察和研究的最优秀水平。 透视学、明暗学是应绘画的需要而产生的学问，能够像数学一样严密论证。 绘画科学高于数学，后者只研究数量和大小，不关心自然界的美，绘画则能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来。"
- "诗与画之比较：想像的所见及不上肉眼所见的美妙，因为肉眼接收的是物体实在的外观或景象，通过感官而传给知觉。但想像除了依靠记忆，就无法越出知觉的范围，假使被想像的事物无甚价值，那么记忆也会消逝和停止。诗在诗人心中或想像中产生，仅仅因为他和画家都表现同样的事物就想和画家分庭抗礼，但实际上他们是望尘莫及的，正如前面指出过的一样。因此，可以说，在表现方面，绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似。差别甚至还要大些，因为影子能够通过肉眼为人所见，而想像的形象却不能用眼见到，只在黑暗的心目中产生。在黑暗的心目中想像一盏灯火，与用眼睛在黑暗之外的的确确看到灯火，两者相差多么悬殊！"
- "被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。耳朵则居次位，它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。"
- "绘画与雕塑之区别：除了雕塑比绘画花费更多劳力，而绘画比雕塑使用更多心思之外，我找不出两者还有什么其他区别。经证明确实如此，因为雕塑家在做作品时必须运动手臂，敲凿大理石或其他石块，砍掉雕像之外的一切废石。这种极为机械的操作导致汗流浃背，汗水甚至与灰尘混成污泥。他满脸石浆和石粉，活像面包师；浑身蒙着细石屑，有如挨了一场雪。住所污秽，布满石碴和石末。 画家则多不相同呵（我们谈论的是第一流的画家与雕塑家）！画家衣装整洁，悠然安坐在画架之前，手挥一根蘸上悦目颜料的画笔，穿的是他爱好的衣裳，住房洁净，四周陈列着精美的画幅，时常有音乐伴奏，或者满怀喜悦地聆听人们朗读美妙的文艺作品，没有乱耳的斧锤声或其他噪声"
- "哪一门科学更有用，在什么方面有用？——一门科学，若其成果最容易传达，也就最有用处，反之，其成果较难传达，用处也较少。因为绘画依靠着视觉，所以他的成果传给世界上一切时代的人。经由耳朵通向我们理智的道路和通过眼睛到大理智的道路迥然不同。绘画不同于文学，不需各种语言的翻译，就像自然景物一样，即刻为一切人通晓。"
- "如果你说修改作品损失时间，把这时间用在另一件作品上将给你挣来许多钱。你应当知道，赚来的钱若是超过了生活所需，他们就无大价值。如果你追求大量金钱，到头来你会不能享用它，因为他是不属于你的，一切未曾使用的财富也同样是属于我们大家，你赚来而不能为你生活效劳的钱财便在别人手里，不会给你任何满足。 有那样一类画家，因为他们不学无术，不得不依赖黄金和翡翠的美丽以谋生。他们极其愚蠢的宣布，如果报酬微薄，他们就不用好材料作画，如果报酬丰厚，他们就可以像不论什么人一样干得出色。瞧，这些蠢货！他们怎么不知道应当保存一些好的，说到这是佳作，这是中等，这是次货，以表示他们有各种价值的作品呢？"
- "事实上，大爱生于对所爱物的大了解，如果你不了解它，你便少爱，以至不爱她。"
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用户评论
所有画家的文字我都爱
2005-3-2 15:18:29借书
科学绘画法。他这么喜欢吐槽波提切利……『我们的经验是我们唯一的向导』。因为是汇编而且不是从意大利文翻译，所以扣一星。
粗翻，引
开篇比较囿于时代背景显得无聊。
后面大段的格物令人头疼。
还有就是题解这种东西很烦人，写得跟原文一样长做什么，显得你有能耐？
此书与《历代名画记》结合起来看倒是很有趣，二者为提高绘画的社会地位均在开篇就强调绘画的社会功用，然而正式论及绘画时，只关注美与艺术，完全不提及社会功用。另外，序言中提到画家画的像一定与本人多少有些相似的说法，涉及风格问题，只是不知道受了什么学说的影响？“风格即人”是布封在18世纪提出的。
达芬奇认为画家应该用艺术再现自然一切形态，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取精华，如实反映安放在镜前的各种物体的许多色彩，画家仿佛就是第二自然。认为画家应该对大自然进行忠实地模仿与再现。
有趣，我以前没有想过可以这么看待绘画。
为了了解他的的“镜子说”看的，专业技巧方面就略过了。
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