书籍介绍
这不是一本让人读起来轻松的艺术普及书，而是一份画家亲手交出的创作底稿。马蒂斯在这里不谈如何画得像，而是反复追问：线条与色彩究竟能承载多少自由？读者最在意的，恰恰是书中那些近乎
AI导读
核心看点
- 本书汇集马蒂斯《画家笔记》《论艺术》《论色彩》等多篇论文，是其绘画实践的结晶，从不同侧面阐明独到的创作思想与鲜明美学观点，可视为理解野兽派大师艺术观的一手原稿。
- 马蒂斯的绘画追求一种均衡、纯粹、宁静的艺术，以流畅线条、稀薄明亮的色彩和对透视法则的反抗为标志，书中文字正是这种独特风格的理论表达，文如其画。
- 书中提出两种从事物的方法：粗略地表达事物，或借助精巧制作的写生稿来表达，并强调题材无关紧要，重在探索色彩平面组成的结构与色彩的最大效果性。
读者共识
- 读者普遍认为这是贴近马蒂斯思想的真正原稿，比传记类作品更能触及创作内核，是真正的创作者经思考与实践后产生的真知灼见。
- 多数读者赞赏其关于色彩与线条的洞见，如'精确并不等于真实''光被灿烂的色彩平面和音表达'，认为对创作极具启发。
- 对译制质量批评较多，认为翻译生硬、排版敷衍、插图印刷与正文脱节，但多数人表示仍不影响对其思想价值的肯定与敬意。
精彩摘录
- "<原文开始><原文开始><原文开始>"
用户评论
一张舒适的沙发，没有令人烦恼和沮丧的主题，一种平衡和纯粹，精确和表现。
各种认同，但人家是上世纪初牛起来的人了
文如其画，宁静却激动人心。
一次没消化完，还需继续读
🎨「如果線條是訴諸於心靈的，色彩則是訴諸於感覺的。」
——馬蒂斯
📍8/20/19
非常感动，马蒂斯身上有一种看透生活的坦然，他一生不断地变幻着自己的艺术风格，但无论何时我们看向他画笔下的科利尤尔、生之喜悦、舞蹈、音乐、大溪地的海洋与天空、爵士剪纸、小chapel的整体装饰…我们都能在这不同时期的不同风格甚至迥异的艺术形式中觅得一种和谐。这种和谐来自马蒂斯对自己艺术创作的极为清醒的认知：对整体性的追求、色彩的选择之于表现力的重要性、对构图与透视关系大刀阔斧但不至于极端至毕加索一般的变革等等等等，这些创造性共同成就了马蒂斯作品最为显著的特点：极强的装饰性。试想我们有机会将任一马蒂斯作品悬挂在自己的房间，其内都将充满艺术带来的和谐感。从他的艺术看，我想马蒂斯是个极其真诚的人，不聒噪、不追名逐利、专心于自己对色彩的追求，用艺术装点自己与世人的内心。他的作品，都是他鲜活的生活经历。
在UCCA马蒂斯展厅里看完了～这个排版也太敷衍了吧！内容不多，乱七八糟各种马蒂斯的插图，编辑太不用心了
重金求得绝版书
能看出是一个真正的创作者和艺术家经过思考和实践后才能产生的真知灼见，很有收获，值得好好消化吸收
观展偶得😉
求书
收藏