书籍介绍
一部奢侈品集团的成长史，两位天才时装设计师的辉煌与陨落史。
一部关于奢侈品牌的经典作品，一部揭露时尚圈黑暗与残酷内幕的纪实文学。
二十多年前，在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下，约翰•加利亚诺和亚历山大•麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代前所未有的时装革命，用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。
加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景：敏感、内向、同性恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名，但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监，老板是法国大亨伯纳德•阿诺特。
加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下，时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和最后期限。对两人来说，这样的节奏时不可持续的。2010年，麦昆在其女装发布秀前三周，他亲手结束了自己的生命。
黛娜•托马斯（DanaThomas），《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家，她从1994年开始为《纽约时报》杂志撰写报导，并且在各种刊物发表文章，包括《纽约客》《哈泼时尚》《时尚》《华盛顿邮报》与伦敦的《金融时报》。她也是《哈泼时尚》杂志澳洲版巴黎特派员，以及巴黎英美媒体协会与海外媒体俱乐部成员。1996年到1999年，托马斯在巴黎的大学教授新闻学。过去15年，她为《华盛顿邮报》《新闻周刊》与《时代》杂志巴黎分社撰写关于时尚与精品事业的报导，她探讨精品工业黑暗面的文章鞭辟入里，揭发普拉达、古驰与巴宝莉等名牌不愿让大众知道的真相。
AI导读
核心看点
- 揭秘加利亚诺与麦昆的辉煌与陨落
- 剖析时尚圈艺术与商业的残酷博弈
- 记录奢侈品行业从家族到巨头的变迁
适合谁读
- 对时尚产业内幕与历史感兴趣的读者
- 关注天才设计师命运与心理的爱好者
- 研究商业运作与创意产业冲突的群体
读前提醒
- 需了解两位设计师生平以更好代入
- 书中无目录，建议结合评论梳理脉络
- 插图较少，需依靠文字想象秀场画面
读者共识
- 深刻展现天才在资本裹挟下的孤独与挣扎
- 文笔生动流畅，兼具纪实性与文学感染力
- 揭示时尚从创意驱动转向营销导向的真相
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "有时候我们会在厨房碰头，大多数是工作结束后的夜晚，一起喝杯红酒，边聊天边准备晚饭。有一次，我看见李站在灶台前面，把一堆你无法想象它们能组合在一起的食材煮在一锅里，看起来就很难吃一一我简直震惊了，居然有人吃这种东西一一我马上主动请缨，帮他做饭。他很乐意地接受了。他吃饭还是伦敦人的模式：食物就是身体的燃料。一点儿也不像意大利人。"
- "凭着精明入世的头脑，天马行空如戏剧演出般的新装秀，以及乐观大胆的个性，这批大公司的雇佣兵将时装业再一次带进了年轻鲜活、充满生机和性感的时代。 在回报上，恩主没有亏待他们，给了他们一流的待遇，比如全天24小时待命、配备了专用司机的豪华汽车，出行不是协和飞机就是私人飞机，充裕的差旅预算，还有可观的薪水。设计师们变得像摇滚明星一样出名，身边有一整个团队，有时还眼着保镖。于是媒体将他们称为“君王”。加利亚诺欣然接受了这样的称号，头戴皇冠，坐在王座上，给自己拍了张肖像。"
- "设计师们因商业之名被迫所做的妥协无疑是一场灵魂压迫。“你会去看麦昆的秀，然而当你走进专柜看着他那一架子的成衣，会想，“这些衣服都是什么玩意儿？它们都是从哪儿冒出来的？”因为这些衣服实在是和麦昆没有关系。”多年以来一直支持麦昆的英国版 Vogue杂志前主编说，“我能想见麦昆为了接受现实而遭受的煎熬。品牌源源不断炮制出来的产品和麦昆的作品一点关系也没有。” 这样疾步往前赶的节奏是不可持续的，它造成的破坏性后果令人震惊：马克・雅各布因焦虑两次进出戒毒所；汤姆・福特被撵出 Gucci部分原因是董事会成员认为他已江郎オ尽一一后，患上了抑郁症；法国设计师克里斯托弗・迪卡宁（ Christophe Deca"
- "所有创意产业一一时尚、音乐、戏刷、电影、文学、摄影等，多少都曾直面艺术与商业之间的拉扯较量。但这两股对立力量的对抗在全球化时代升级了，尤其是在时尚领域，底线在哪里变得比裙边在哪里还重要。创意让位于市场营销策略和科技，品质位居产量之后。伯纳德・阿诺特的儿子，现任LVMH集团旗下男装品牌 Berluti首席执行官的安托万·阿诺特（ Antoine Arnault）曾坦诚地告诉我，现在时尚界已经没有艺术的容身之处了。“如果设计师想做艺术家，他们大可以画画，或者做一尊雕塑。”他说，“但他们设计的是服装、皮具这些要大卖的商品。”"
- "闭场时，加利亚诺拿水浇透了模特们全身，用细薄棉布制作的褶皱礼服撩人地紧贴着她们赤裸的身体，前额的墨水顺着脸庞缓缓淌下。这个想法来自加利亚诺读到过的“布衣病”。那是一场于19世纪早期在法国蔓延的流行疾病。那时候的法国女人，为了看起来像希腊女神，热衷于穿着薄透的、湿答答的裙子，不惜感染上肺炎。“人们认为（浸湿薄薄的裙子）是为了博人眼球，”加利亚诺后来说，“我觉得，那实在太美了。”"
- "加利亚诺爱慕哈菜克的一切：她美丽的外表、她不俗的教养、她的善良大方、她的品位和她的风格，现在，她还嫁给了一个勋爵一有了“勋爵夫人”的头衔。“你知道，她是个淑女，她是个淑！女！”他会一直跟助理们这么念叨。 她的生活体现了波西米亚贵族的生活方式。在什罗普郡的日子，她幸运地远离了伦敦的时髦都市生活。她会和当地的猎人一起骑马，用自家菜园里的丰富食材做饭，在那幢大房子里陪伴、照顾孩子们。老宅的油漆已经褪色，墙纸也剥落了，挂着天鹅绒窗帘，阁楼里装满了美轮美奂的旧时代服装。 威尔士的 Glyn Cywarch，这个石头建成的古老庄园里，四处挂着哈菜克祖先们的画像，有藏满书的书架，还有原汁原味的17世纪家具。"
- "但谁会穿这些衣服呢？加利亚诺的秀已经成为时尚界“标杆”一一正如好菜坞电影公司每年夏天和圣诞节推出的超级英雄大制作电影，靠巨额的票房收入和周边产品的利润就足以“支撑”起整个产业，或者平衡其他方面的资金支出。阿诺特对 Givenchy正是采用了这种商业模式——只是周边商品换成了手袋、口红、太阳镜和香水。门克斯建议布尔特和菜斯也这样做，她写道：Paine Webber公司的投资者最好注册更多的产品许可证，或者找到香水合作伙伴，以充分利用加利亚诺不断高涨的浪漫想象力”。"
- "但阿诺特带着他这两位年轻气盛、能制造头条新闻的新干将，准备若要最大限度地发动宣传攻势。阿诺特的公关团队会邀请最富有的人和最有名的人，让他们穿上最新系列里的服装，故意让他们迟到，让他们在众目暌暌下隆重出场，安排他们挨着他坐在第一排中间，并鼓动记者和狗仔队去采访他们，给他们拍照。阿诺特也欢迎秀前的采访，利用这个机会宣扬自己的抱负，发表他对时尚行业的评论，这样采访就可以登上财经版面，甚至是新闻版面。高级时装不再只是向精英群体销售的仅此一件的衣服；它将作为一个平台，伸向一个更广大的客户群一一中间市将一这些消费者会购买香水、口红、围市、手袋和其他带有品牌logo的配饰。这些产品产量巨大，利润可观。（当时"
作者简介
黛娜•托马斯（DanaThomas），《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家，她从1994年开始为《纽约时报》杂志撰写报导，并且在各种刊物发表文章，包括《纽约客》《哈泼时尚》《时尚》《华盛顿邮报》与伦敦的《金融时报》。她也是《哈泼时尚》杂志澳洲版巴黎特派员，以及巴黎英美媒体协会与海外媒体俱乐部成员。1996年到1999年，托马斯在巴黎的大学教授新闻学。过去15年，她为《华盛顿邮报》《新闻周刊》与《时代》杂志巴黎分社撰写关于时尚与精品事业的报导，她探讨精品工业黑暗面的文章鞭辟入里，揭发普拉达、古驰与巴宝莉等名牌不愿让大众知道的真相。
目录
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用户评论
这两天在读《国王与诸神》是能真正的看到时尚江湖的一本书，两位时尚帝国的国王约翰•加利亚诺和亚历山大•麦昆登真实经历。我有两次被麦昆弄哭的时刻，一次是看他的展览（野性之美）一次是看他的Neflix纪录片，一边哭也觉得自己纳闷，我也不是那么痴迷于时尚的人，后来明白了我痴迷于天才的跳脱和孤独。
时尚是天才的跳脱和孤独，也是商人的美酒与毒药，看的到它的美，就要接受的了它的残酷，这个行业就是这么浪漫、这么现实、也这么酷。
连续剧般的精彩。天才兴衰录，尤其麦昆，令人唏嘘。
两位设计鬼才恰逢生于中产阶级崛起的年代，彻彻底底享受了时代的红利。他们的标新立异的创意和华丽浪漫以及野蛮原始的设计风格正好代表了中产阶级对民主和个性的追求，从而激起了品牌年轻化，国际化，民族化的浪潮。
成也萧何，败也萧何，宏观环境的变化不仅把他们带到了人生的巅峰，又使他们跌入了人生低谷。随着时尚界商业模式的转变，管理团队把更多的注意力放在了媒体关注度和品牌曝光率上，而不是艺术本身。在这种情况下，设计师的自主权被削弱，工作量被无限加大，不幸跌落成了广告的“奴隶”。
可见，决定个体发展高度的是时代、国家等大环境，而决定发展速度的则是个体的努力程度，在这意义上，我们要敬畏命运，珍惜幸福，拥抱不确定性。
奢侈品行业从迎合小圈子客户、创始人运营的小公司，转为公开上市的全球企业；营销策略也从注重服装的可穿戴性，转到更在乎媒体的覆盖度，“从创意产业向噱头产业”；在创意决策方面，从品牌设计师自己说了算，转为分组讨论、集体决定。设计师们获得了声誉和金钱，但也承受着“压迫”，流水线有多快，他们产生创意的速度就得有多快。特别是天才设计师，他们的作品多带有自传性质，全球化无疑是对他们的压榨。
浪漫与现实是否能够有机结合呢？
另一种极致的自我表达
麦昆至死都是他自己
约翰是设计师，麦昆是艺术家
- 不可救药的浪漫主义者和不可救药的现实主义者, 这世界二者缺一不可。
- 现在的时尚是消费，而非创造。再也不会有T台走“群鸟”或“圣.斯伦贝谢”这样的秀了。没有诗意，没有感情，没有忧愁。只是生意罢了。
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