书籍介绍
《画出来的箴言》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。
AI导读
核心看点
- 批判现代艺术理论脱离大众，沦为圈子游戏
- 揭露艺术被功利化，成为富人或评论家操控的工具
- 剖析抽象表现主义等流派背后的理论臆造与炒作
适合谁读
- 对现代艺术史及理论感兴趣的读者
- 喜欢犀利文化批评与新新闻主义风格的读者
- 希望祛魅艺术圈、了解艺术市场运作机制的人
读前提醒
- 本书为犀利评论而非严谨学术著作，观点偏激
- 需了解格林伯格、罗森伯格等关键人物背景
- 阅读时可结合具体画作，避免陷入纯理论辨析
读者共识
- 文风辛辣幽默，揭露艺术圈虚伪现象令人莞尔
- 视角独特，有助于打破对现代艺术理论的盲目崇拜
- 部分观点略显偏激，但极具启发性和批判精神
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "罗森伯格又进了一步，提出了一个整合理论，把格林伯格形式上的纯粹性和自早期综合立体派以来抽象艺术所缺少的那种东西结合起来。那就是旧时现实主义的前现代绘画里曾有过的那种情感冲击力。那也是整个 30 年代一直困扰着毕加索的难题。再要回到现实主义的老路上去当然是不可能的了，不过罗森伯格指出了一条出路 ：“动作绘画”，顿时成了当时红极一时的措辞（这当然令格林伯格心下不爽）。"
- "罗森伯格指出 ：“越来越多的美国艺术家一个接着一个地开始意识到，画布其实是让他们表演发挥的竞技场。出现在画布上的不应该是一个画面，而应当是一个事件。”……那是一个动作画家的形象……一个普罗米修斯式的艺术家，满肚子的情绪，满载着颜料，挥舞着画笔，连人带笔一同向画布扑杀而去，就好像跟命运短兵相接，做殊死搏斗。……从画笔横扫油画帆布的激烈笔触里，从自由释放了的本我而泼洒四溅出来的奔放图案里，在最终完成了的作品里，可以窥见艺术家那活生生的情绪本身！（瞧见了吧？任何一个讲点道理的人能要求的整个画面的完整性都在其中了 ：线条同时就是形体，形体同时就是色块，色块又同时都是形体和线条。）"
- "格林伯格和罗森伯格的理论都不是凭空杜撰出来的，也不是他们某天从绿山或红山顶上搬下来的石版上面已经刻在那儿的。时尚一族早就明了，这可是……直接从各个画室、从创作现场报来的热门新闻。……罗森伯格在那里说“美国艺术家一个接着一个地”开始实践这种画风的时候，他实际上在讲的只是某一个美国画家 ：他自己的朋友德库宁……就跟时尚圈子里大家都知道的，格林伯格的顶梁柱是他自己的朋友波拉克那样。"
- "事实上，媒体关注程度是如此之高，高到让哈罗德 · 罗森伯格以及波拉克颇感诧异，为何抽象表现派的作品销量却如此之低。……罗森伯格好像以为，像图书有读者群那样，艺术也有那么一群普罗大众，会要购买最新的艺术作品。换句话说，他的思路还是那老一套。你先得竭尽全力保证你的流派是反中产阶级的，是跟中产阶级的趣味格格不入的，在草民百姓眼里是神秘莫测的，智慧水准精妙程度都要比麻木不仁的中产阶级超前好几个光年—然后，一旦你的流派出色地站稳了脚跟，你就可以回过头来以“看到了吧，明白我的意思了吧”那种愤懑矫情责问道 ：看看，他们连我们的成品都不买！"
- "把抽象表现派说成是只有它父母才喜欢的顽童，丝毫没有要去贬低其理论家的意思。恰恰相反，他们惨淡经营长达 15 年之久，所能依赖的只有他们自己的聪明才智、惊人的耿直和艺术界的独特组构，却为这种艺术风格、为他们不受人喜欢的那几个淘气包，在艺术史上树起了顶天立地的形象，独占了整个时代的鳌头。"
- "文学性已成为现实派艺术落后到无可救药地步的代名词。 叙事（情节性）绘画的对立面又曾为何物呢？当然是为艺术而艺术，为形体而形体，为色彩而色彩啦。 艺术家们也掺和帮着编造艺评理论。……画家乔治 · 布拉克（立体派这个词就是因他的画而生造出来的）就曾是一个伟大的箴言设计家 ：“画家以形状和颜色来构思。绘画的目的不是去重构再现一件逸闻趣事，而是去构造一个用画面表达的事实。” 不管怎么说，现代艺术就此开始了，艺术理论的现代臆造也就此开始了。……布拉克毕竟是巴黎蒙马特区地地道道的逍遥不羁的文化吉卜赛人，对他来说艺术还是第一位的。可以肯定，这个倒霉蛋连做梦都不会想到，在他有生之年这一切都会来个底朝天。"
- "现代艺术成了才智之士的话题，成了他们笔下的谈资，成了他们热衷的宠儿，成了他们拿来的对象。……因为成了拿来的对象 ：……整个社会对现代艺术的接纳认可才最终到位了。 艺术家之现代版形象油然而生：生活清贫但逍遥不羁，身为平民但胸怀无等级社会的愿景，想要和贪婪伪善的中产阶级永远断绝关系而把自己解放出来，要做有钱中产市民最惧怕的对象，……要以中产阶级不可能有的眼光洞察世界，要格调清高、生活低调、青春永驻—总之，要做文化吉卜赛人。 ……20世纪初叶出现的艺术交媾礼仪程式……分前后两步进行 ： （一）文化吉卜赛人之舞 ：这位艺术家在文化吉卜赛人聚居区、……在某种主义的招牌下，展示自己的作品，似乎对别的毫不在"
- "尽管现代派几乎所有的风格创新在“一战”前就已经完成了，但为什么现代艺术好像要到战后才出现的道理。就是因为文化吉卜赛人之舞是在战前跳的，而圆房完婚是在战后办的。……公众只是在事后得到一纸通告罢了。 整个艺术界……大致一万来人—也就一个小村镇的人口罢了！ 就连包括《时代周刊》、《新闻周刊》和《纽约时报》在内的最权威的新闻喉舌……只能向公众报告一下比分罢了。 撇开天分的高下不论，我们看到的是两类典型艺术家 ：要么知道如何脚踏两只船从跳文化吉卜赛人之舞阶段进入圆房完婚阶段（像毕加索），要么就只能永远滞留在跳舞阶段了（像布拉克、德兰，只被看作是帮助毕加索创造不朽业绩的后勤维修队成员）。"
作者简介
汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931- ）美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有 《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《着色的世界》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。
目录
用户评论
看到新新闻主义先驱Tom Wolfe去世的消息，来标记下之前看过的两本书。可以说给予了我最原初的关于艺术史艺术理论(包括包豪斯一书中的建筑艺术)的想象的质疑与颠覆。期望有一天能更多去体会英语文字的质感时，也去看看他的报道吧。
有很多知識，但輸出的全是嘲諷，類似很多豆瓣用戶，消費主義的社會真是害人呀
可以想见一位老爷爷骂骂咧咧的模样，对现代艺术理论的嗤之以鼻。“艺术理论的现代臆造已经走火入魔整个地疯掉了。” 彷佛没有理论，就不能看一幅画了？还有“文学性已成为现实派艺术落后到无可救药地步的代名词。”
摧枯拉朽式的艺术批评，脉络清晰，火力从未失焦。读着挺过瘾的，也可以算多了一副眼镜。
对NFT的出现神预言，有点毒舌，看的笑死我了，很多地方说出了我不敢说的话~~~
毒舌艺术史？
我宝贵的下班时间被一堆看得人昏头转向的外国人名猥亵
小小一本书太好玩了。最有意思的是 今时今日 艺术家还是艺术家 而赋予他们legitmacy的评论家已大多被隐去哈哈
《画出来的箴言》——这不是一部公允的艺术批评，却是一本难忘的书。别样的眼神，别样的毒舌，其间金句不断。
有些讽刺太过辛辣但是不无道理，现代艺术完全被“文学性”所取代，也逐渐沦为一小部分人从中产阶级脱颖而出的工具，缺少了被理解和被欣赏的价值。
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