书籍介绍
田渊晋也，日本当代艺术理论大师。一本专门写给大众读者的艺术普及图书。
本书系统地为读者讲述了现代艺术的诞生、发展，各个流派以及特征，并有大量现代艺术作品的图片，图文并茂，雅俗共赏。
该书以一种讲故事般的语言，将现代艺术的发展历史、各流派的理念、代表作品娓娓道来。
● 本书会让你体会：了解现代艺术、爱上现代艺术很简单，因为我们就生活在现代艺术的包围之中。
本书对现代艺术的诞生、发展与嬗变，以及现代艺术与现代生活的密切关系，进行了独特而新颖的阐释。书中对杜尚、毕加索、施维特斯、毕卡比亚、安迪·沃霍尔等现代艺术史上代表性的艺术家，以及《大玻璃》、《泉》、《无母而生的女儿》、《梅尔茨之柱》、《两个艾维斯》等著名作品，进行了详细的描述和深入的解读。另介绍了一百多位颇具影响力的现代艺术家和数百件具有代表性的现代艺术作品，并配以上百幅精美的图片，有助于全面了解现代艺术。
田渊晋也，生于1936年，日本著名的艺术理论权威，主要研究以超现实主义为中心的艺术文化论。曾在京都大学文学院和早稻田大学修读博士课程，获得早稻田大学文学博士学位。现任大阪府立大学名誉教授、宝塚造型艺术大学教授。主要著作有《“超现实主义运动体系”的成立和理论》、《达达、超现实主义艺术入门》，译著有安德烈·布勒东的《超现实主义的政治地位》等。
AI导读
核心看点
- 本书拒绝传统艺术史流水账，独创性地从“场域”理论切入，深入剖析现代艺术如何打破封闭空间，转向创造开放、无界限的生活空间。作者田渊晋也作为日本艺术理论大师，以严谨学术为底，却用通俗语言阐释杜尚、超现实主义等流派如何通过艺术介入社会，揭示现代艺术并非单纯审美，而是对机械文明与僵化现实的批判与重构，帮助读者理解艺术背后的哲学逻辑。
- 书中详细解读了杜尚《大玻璃》、施维特斯《梅尔茨之柱》等经典作品，强调现代艺术的核心在于“异境置换”与“偶然性”，即通过物象错位、打破惯性来对抗工业社会的压抑。作者指出，现代艺术家的使命不是制造装饰品，而是通过艺术实践缓解现代生活的焦虑，注入生存活力，这种将艺术视为解决社会课题手段的观点，为读者提供了理解当代装置艺术与观念艺术的独特视角。
- 作者明确区分了日本与欧洲现代艺术家的创作动机差异，指出日本艺术家倾向于迎合观众礼仪，而欧洲先锋派则坚持自我表达甚至蔑视观众。书中大量引用原始文献与艺术家宣言，如未来派对运动感的追求、超现实主义对梦境与非理性的推崇，旨在纠正大众对现代艺术“看不懂”的偏见，引导读者放弃单纯的视觉愉悦期待，转而关注艺术背后的思想实验与社会批判功能。
适合谁读
- 适合对现代艺术、当代艺术感兴趣，但苦于传统艺术史书籍枯燥难懂、术语晦涩的普通读者。本书语言通俗，不涉及艰深理论堆砌，而是以讲故事的方式梳理现代艺术脉络，帮助零基础读者建立正确的艺术认知框架，消除对现代艺术的恐惧感与误解，适合希望提升艺术素养、理解美术馆展览逻辑的大众群体阅读。
- 适合艺术专业学生、文化研究者及对杜尚、超现实主义、未来主义等特定流派有深入探究需求的读者。书中关于“场域”理论、物象艺术向装置艺术演变的分析，以及对中国与日本艺术接受差异的讨论，具有极高的学术参考价值。作者对原始文献的解读与批判性思维展示，可为相关专业人士提供新的研究视角与理论支撑，不适合寻求简单图片赏析的读者。
- 适合对现代社会、工业文明、心理分析感兴趣，希望从艺术角度反思现代生活困境的读者。书中探讨艺术如何对抗机械理性、如何缓解生存焦虑，触及了现代人的精神危机。读者若对哲学、社会学与艺术的交叉领域感兴趣，或希望理解为何现代艺术常呈现“丑陋”、“荒诞”面貌，本书能提供深刻的思想启迪，帮助读者在艺术中寻求精神解脱与批判性思考能力。
读前提醒
- 阅读前需调整预期，本书并非传统意义上的“名画赏析”或“艺术家传记”，而是一部严肃的艺术理论普及读物。作者强调现代艺术不存在单纯的美学趣味，读者应放弃寻找“好看”或“像不像”的标准，转而关注作品背后的观念、社会批判及空间实验。若以传统审美眼光阅读，可能会感到困惑甚至反感，建议保持开放心态，接受艺术作为思想载体的复杂性。
- 书中涉及大量西方现代艺术史专有名词、流派主张及哲学概念，如“异境置换”、“反作用力”、“场域”等，阅读时可能需要结合其他资料辅助理解。作者虽力求通俗，但逻辑严密且跳跃性强，部分段落涉及对机械文明、法西斯主义等历史背景的批判，读者需具备基本的历史常识与批判性思维，否则可能难以领会作者对杜尚等人行为艺术的深层解读，建议耐心细读，切勿跳读。
- 本书立场鲜明，作者对日本艺术界迎合观众的现象持批判态度，并高度推崇欧洲先锋派的反叛精神。读者在阅读时应注意区分作者的个人观点与客观史实，避免将书中对特定艺术流派的推崇视为唯一真理。同时，书中对“现代艺术让生活更活性化”的论述具有特定语境，读者应结合当下社会现实进行独立思考，警惕将艺术功能简单化或工具化，保持对艺术多元价值的尊重。
读者共识
- 读者普遍认为本书是理解现代艺术逻辑的极佳入门书，条理清晰且观点新颖。许多读者表示，读完本书后对杜尚、超现实主义等流派有了全新认识，不再觉得现代艺术晦涩难懂。书中关于“艺术创造场域”、“异境置换”等概念的解释，帮助读者建立了正确的艺术鉴赏视角，摆脱了“看不懂”的焦虑。尽管部分读者认为内容仍有门槛，但整体评价极高，认为其提供了超越视觉表象的深刻洞察，值得反复阅读。
- 读者高度赞赏作者将艺术与社会、心理、哲学紧密结合的分析方法，认为这种视角极具启发性。书中对现代艺术对抗机械文明、缓解生存焦虑的论述，引发了读者对现代生活本质的反思。许多读者表示，本书不仅提升了艺术鉴赏能力，更改变了其看待世界的方式，学会了从批判性角度审视日常事物。作者严谨的学术态度与通俗的表达方式相得益彰，被评价为“有深度但不晦涩”，是少数能真正引导读者进入现代艺术思维殿堂的佳作。
- 部分读者指出，书中对日本艺术界的批评较为尖锐，可能引起争议，但多数读者认同作者对艺术独立性与批判性的坚持。读者共识认为，本书不适合寻求轻松娱乐或简单图片欣赏的读者，但对于真正希望理解现代艺术精神内核、提升思维深度的人来说，是一本不可多得的良书。读者建议，阅读时需配合书中图片，并思考作者提出的批判性问题，切勿断章取义。总体而言，本书被视为一本能“装上面对现代艺术触角”的思想启蒙读物，具有极高的推荐价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "而现代艺术，就是不仅读取事物现在的形态，同时也先验地预测事物未来形态地艺术。"
- "在现代艺术中，没有单纯的审美意识、单纯的美学趣味之类的东西，换言之就是不存在类似某种信仰表达的美的意识体现。现代艺术作品不是用来凝视的，也不能与之对视。"
- "Christo Javaceff以否定的目光关注它们。所谓“否定”，是指艺术家对看上去理所当然的东西投以反思和质疑：真的是那样么？ Dépaysement 异境置换"
- "因此， 如何把这个产业的、工业的社会改造成更易于我们生存的世界---以艺术的方式参与解决这个课题，就是现代艺术的使命。"
- "在《未来派画家宣言》中有一段论述，波乔尼的《空间里连续运动物体的一个形态》可以看作是这段论述的一个具体的表现实例。 我们试图在画布上重现的形象，已经非广义性宇宙运动停止的瞬间。说到底，那是一种动力的感觉。一切事物都处在运动、奔跑、飞快的变化之中。一个形态在我们眼前绝非固定不变的，而是不断出现不断消失。由于视网膜上留有残像，运动的物体在其通过的空间里，好像快速振动一样，一点点增长、变形。 我们知道，对同一时间、多个不同地点发生的事情进行平行的展示，或者对同一地点不同时间发生的事情进行平行的表述，至今仍是电影、诗歌、小说中的惯用手法。 美术这个词取意于“创造出形体之美的各种技艺。 以文化变迁的视角"
- "空间设计有两个方向：一种是在现实中强调或诉求自身存在的空间，另一种是“仅只存在”的空间。 兴趣就是习惯。重复早已接受的某些事情。如果一件事情做了多次，就会变成兴趣。好坏都一样。----杜尚 澄川喜一《有柄的形状》 杜尚设计的空间，都是让现成品从天顶倒垂下来、自然摇曳在墙面产生影子，以此来表现重力。 杜尚设计会场的目的，是要在展览会这个封闭空间内打开缺口，确保观看的自由性。也就是说，通过让观众知道自己行动上的不自由，去反过来体验另一层面的自由，即自己选择观看对象的自由。而且这种自由和不自由，都是我们在日常生活所经历的。所以才引入了我们熟悉的那些东西：绳索、煤炭袋、玩耍的孩子等。换言之，这里的艺术"
- "物象艺术的意义在于，制作者和鉴赏者一起捕捉object上附着的、象征现代的意象，不受僵化的固有观念的束缚，获得观看和想象的自由。 道格拉斯·休布勒：世界上有趣的东西数不胜数，我可不再想多添一个了。我只想确认某个时间、某个场所中某物的存在。 有人指出：现代艺术不是创造作品，而是创造“事迹”。 现代艺术发现的以惊异的美学为首的一连串“美”，例如，超现实主义“痉挛的美”、“对偶然的尊重”等，实际上是从对意大利未来派和杜尚所关注的“运动”、“变化”、“变迁”----换种说法即“不断的消亡与重生”、“不断的变化”、“不断的矛盾”-----的渴求之中孕育出来的美学。 而概念艺术与这种文化关联深厚，并且因此"
- "运动规律中的反作用力指的是：当一个物体受到其他物体的力的作用时，前者会对后者施以同等的反方向的力，以维持自身的位置。不过这股反方向的力并非来自外部的别的力，而是由摩擦及抵抗所产生的观念性的力。而因为反作用力的存在，放置于倾斜的板上的物体不会滑落。超现实主义从他们的艺术活动开始那一刻起，就一直持续着“反作用”的批判，这是一项针对现实社会不断抵抗与摩擦的艺术活动，在现实中敏感地寻找批判对象及其批判的方法，使之成为备受瞩目的现代文化艺术。 诺瓦利斯：我们实际上是某种动物身上的寄生物，就生活在寄主的内部。那种动物的体质决定了我们的体质，反过来说也完全成立。"
作者简介
田渊晋也，生于1936年，日本著名的艺术理论权威，主要研究以超现实主义为中心的艺术文化论。曾在京都大学文学院和早稻田大学修读博士课程，获得早稻田大学文学博士学位。现任大阪府立大学名誉教授、宝塚造型艺术大学教授。主要著作有《“超现实主义运动体系”的成立和理论》、《达达、超现实主义艺术入门》，译著有安德烈·布勒东的《超现实主义的政治地位》等。
目录
原版序. . . . . . 001
中文版序. . . . . . 007
第Ⅰ部
现代艺术——文明中的艺术......021
第1 章 现代艺术是什么——社会地位与定义. . . . . .023
显示全部
用户评论
还行，科普级别
这句书名是桑塔格的一句名言吧？一些混不吝的缝合感。
棒
差点因为书名错过，是部条理清晰的入门书。
写得不错 但我觉得需要一点知识储备
schwitters吾等乱室佳人之偶像()
理解现代艺术的一本佳作。作者以独创的“场域”为核心概念，基本沿着时间线，从最早的意大利未来派，到最后的超现实主义，将现代艺术各门分支纳入统一的解释框架。书中涉及的法国艺术家众多，不仅透彻分析广为人知的杜尚，还有毕卡比亚、布勒东、阿波利奈尔等。不禁感叹，法国真是现代文化（包括后现代文化）的策源地。
作者为了论证自己“古典艺术是富裕的艺术，现代艺术是场域的艺术”这一新解还真是煞费苦心，不但把现成品和装置艺术视为现代艺术的核心（毕加索只因为创作过立体主义的作品才有资格被提及），而且将机械视为现代艺术的创作源泉，缝纫机与蝙蝠伞也只是因为被视为机械才与现代主义有了关系。可惜呀，现代主义发展到后来，已经不见了机械的踪影……
并非纯粹的入门书籍，第一部分涉及一些基本问题与对未来派的介绍，第二部分主要处理了杜尚和布勒东的思想（两个案例都极好，尤其布勒东）。全书核心其实是将「场域」的生成理解为现代艺术的背景 ，现代艺术既要生产场域（物象艺术、装置艺术、观念艺术），又要利用「客观的偶然性」与「黑色幽默」对抗僵化的场域。（施维特斯的梅尔茨（Merz）建筑太酷了……我要做一套……缝纫机、蝙蝠伞和手术台也要一套……） @2019-05-26 16:48:16
01.22.23补标
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