贝恩诗选

(德)戈特弗里德·贝恩

出版时间

2012-09-01

ISBN

9787562467021

评分

★★★★★
书籍介绍

●贝恩在早期作为一个狂热的圣像破坏者活跃在德国诗坛,其创作主题多为肉体的崩溃:疾病和死亡。1912 年贝恩发表了惊世骇俗的诗集《陈尸所和其他诗歌》,该诗集像一颗重磅炸弹震撼了德国文坛。组诗《陈尸所》由五首诗歌构成一个尸体解剖系列,诗人以跳跃性的、涩滞的语言细致入微地描绘了一幅幅恐怖的死亡场景,其细节描写令人作呕。然而正是这种极端化的表现形式起到了振聋发聩的作用。

●1932年4月贝恩当选为普鲁士艺术院院士。1949年贝恩在出版家尼德迈尔的帮助下重返德国文坛。1951年8月21日他在马堡大学作演讲《抒情诗问题》,引起轰动。1951年10月他荣膺德国最高文学奖——毕希纳奖,1952年荣获联邦德国一等勋章,1954年获诺贝尔文学奖提名。

●诗人在思想上与传统的欧洲文化决裂,在语言上也打破了语言规范的束缚,文法和句法被粉碎了,诗的语言要么变得简短、破碎,要么变得笨拙、艰涩。

●从总体上看,贝恩的诗歌创作是一场语言的暴动和形式主义的革命,是一种带有虚无主义色彩的唯美主义。他的诗歌和诗学继承了波德莱尔、马拉美、格奥尔格和瓦莱里开创的“纯诗”传统,启发了二战以后的抽象诗和具体诗,并对当代德国诗人雷曼、克罗洛夫、皮翁特克、赫勒雷、吕姆柯夫、恩岑斯贝格、格林拜恩等人以及当代欧美和日本诗坛产生了深远的影响。

《贝恩诗选》精选了贝恩早期、中期和晚期的诗歌代表作,是对诗人创作生涯的完美呈现。贝恩的早期诗歌在题材上沿承了波德莱尔,在内容上直面人类的恶之花——丑陋和病态,在语言上打破了文法和句法,被评论家称为“纯粹的丑学”。步入中年之后,贝恩徜徉在神话、幻想和哲学的国度,创作了大量辞藻华丽、形式完美的诗作,为他赢得了“静力学诗人”的美誉。

戈特弗里德·贝恩Gottfried Benn(1886—1956)德国著名诗人,魏玛共和国时期表现主义文学中最伟大的作家,生于一个基督教家庭,母亲是法国人。早年在马尔堡大学和柏林大学攻读神学和语言学,后进医学院,毕业后在柏林行医。在性病和皮肤科方面很有造诣,终生行医。第一次世界大战时任军医。战前就与表现主义作家来往,参加表现主义团体的活动,并发表诗作。在他早期用表现主义手法写出的作品,如《陈尸所》(1912)、《儿子们》 (1913)、《肉》(1917)、《瓦砾》(1919)等,描写了知识分子的孤独和恐惧心理,表达了对世界的憎恶和一种绝望的悲观的情绪。出于对现实社会的厌嫌,他把梦境和麻醉药当做遁逃所,他曾写了一些吸麻醉药的抒情,如《可卡因》,组诗《麻醉》(1925)。在表述这种人格的分裂和自我麻醉的心态时,他写道:“不管是节奏,不管是麻醉药丸,不管是...

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AI导读
核心看点
  • 本书收录贝恩全时期代表作,呈现其从早期‘纯粹的丑学’到晚期唯美主义的巨大转变。早期诗歌以解剖学视角描绘尸体、疾病与死亡,语言破碎激进,具有强烈的视觉冲击力和反传统特质,是德国表现主义诗歌的极端样本。
  • 贝恩诗歌具有鲜明的医生职业印记,以冷酷、客观的手术刀式笔触审视肉体崩溃与人性阴暗面。这种将生理病理细节转化为艺术意象的写作方式,打破了传统诗歌的审美禁忌,展现了生命最原始、残酷且真实的一面,极具震撼力。
  • 中晚期作品风格转向内敛与哲思,融合神话、幻想与形而上学思考,辞藻华丽且形式完美。诗人不再单纯追求感官刺激,而是深入探讨存在、虚无与艺术本质,体现了从虚无主义向某种精神宽宥的复杂演变,展现了其作为形式主义诗人的深厚功力。
适合谁读
  • 对德国表现主义文学、现代主义诗歌及‘纯诗’传统有研究兴趣的读者。贝恩作为该流派代表人物,其作品是理解20世纪初欧洲文学激进实验、语言革命及反叛精神的重要文本,适合文学专业学生及研究者深入剖析。
  • 能够接受甚至欣赏‘审丑’美学、对死亡、疾病、暴力等禁忌题材有探索欲的读者。本书早期内容涉及大量血腥、病理描写,心理承受力强、不排斥极端意象的读者,方能体会其振聋发聩的艺术张力与对生命本质的深刻揭示。
  • 关注诗歌语言实验、形式创新及哲学思辨的诗歌爱好者。贝恩后期作品展现了高超的语言驾驭能力与深邃的哲学内涵,适合希望挑战阅读难度、追求精神深度与艺术纯粹性,并愿意忍受晦涩艰涩文本的资深诗歌读者。
读前提醒
  • 请做好心理准备,早期诗歌包含大量令人不适的解剖、尸体及病理描写,语言风格粗粝、破碎且充满攻击性。建议读者调整预期,将其视为一种对传统道德与审美规范的暴力反叛,而非寻求传统意义上的优美或愉悦体验。
  • 本书译本质量存在争议,部分读者指出翻译生硬、误译或未能传达原诗神韵。阅读时建议保持批判性思维,若条件允许,可对照德文原文或其他译本进行核实,以免因翻译问题误解诗人本意或低估其艺术价值。
  • 贝恩诗风前后差异巨大,早期激进反叛,晚期则趋于唯美与哲思。阅读时需注意区分不同时期的创作背景与思想脉络,避免用单一标准评判。建议先了解其生平及德国文学史背景,以便更好地理解其从‘圣像破坏者’到‘静力学诗人’的转变逻辑。
读者共识
  • 读者普遍认为贝恩早期作品过于猎奇、恶心且缺乏诗意,充斥着器官与尸体描写,难以卒读;但对其晚期作品评价较高,认为其语言精妙、意境深远,展现了极高的艺术成就与哲学深度,风格转变令人惊叹。
  • 多数读者指出本书翻译质量堪忧,存在大量生硬、错误甚至荒谬的译文,严重影响了阅读体验与对原诗的理解。尽管内容具有独特价值,但糟糕的翻译使得许多读者感到失望,建议谨慎选择此版本或寻找更优质的译本。
  • 尽管存在争议,读者仍认可贝恩在德语诗歌史上的重要地位及其对后世的影响。其作品被视为德国版波德莱尔式的存在,对生命本质的残酷揭示与形式主义的极致探索,使其成为研究现代主义文学不可绕过的关键人物,具有极高的文献价值。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "穿越如此多的形态, 穿越我们和你和我, 但我们总是受折磨 由于一个永恒的问题:为了什么? 这是一个幼稚的问题。 以后你会醒悟, 只有一条路:忍受 ——无论欲望,无论传说,无论意义—— 你命中注定:你必须。 无论玫瑰,无论雪花,无论海洋, 一切盛开者终将零落, 存在的唯有两物:空虚 和被描绘的自我。"
  • "诗不改善人生,但它做了一件意义更加重大的事:诗改变人。如果诗是纯粹的艺术,那么它就不具有历史的推动力,就不具有治疗和教育的效力,它的作用表现在另一方面:它扬弃历史和时间,它的影响深入到基因、遗传性和本质——这是一条漫长的内在之路。诗的特质就是无限的内敛,它的核心具有爆炸性,但它的边缘比较狭小,它的接触面不宽,但它的接触非常剧烈。当外物处于艺术的视野中时,当诗对外物进行调整时,当外物站在诗的面前时,所有的外物都会发生翻转,所有的概念和范畴都会在这一瞬间改变他们的性质。诗使万物流动,使僵硬的、迟钝的和疲倦的事物流动,这是一种迷乱的、令人费解的流动,诗之河流向沙漠时就向岸边播种,洒下幸福的种子和悲伤"
  • "最后的春天(1955) 请将连翘铭记在你的心底 如果丁香已开花,再将它 和你的血液、幸福与痛苦融为一体, 这片神秘的土地是你赖以生存的家。 光阴荏苒。一切均被消弭。 如果你不问始末, 时间也许会让你 随着六月的玫瑰悄然飘落。"
  • "白霜(1910) 水汽挣脱多雾的空气 一夜之间凝成白色的晶体, 晶体不断扩张 紧贴着乔木、冷杉和黄杨。 白霜闪闪发光 犹如柔美的白云飘落穹苍, 它把世界的黑暗 化作灰白的灿烂。"
  • "丹麦女人(1924) 不可思议的情景: 你在海滨花园徘徊, 时涨时落的潮水携带着 毫无意义的人生奔涌而来, 混合——狄多的迦太基 和撒哈拉的门户—— 混合的潮水带走了 最后的夜曲。 蓝色狭湾 岩裂和雷电, 大地的清唱剧 穿过隘口直上云天, 你是美丽的伞形花序 呈放射状向着天空开放, 依索尔德最终走向虚无 你的生命像朝露一样短促。 丁香树林坍塌 在房屋和露台周围 园丁扫走凋谢的残花 和苍白而短暂的年华, 无论你来自何方,飘向何处 你终将灰飞烟灭,归于尘土, 为你而忍受的痛苦将成为历史 为你而燃烧的热情将化作凉风。 他人走过曾经环绕我们的空间, 曾经飘浮在我们头顶的行云 现在飘浮在他人头顶, 千万"
  • "该死的老亚伯拉罕, 以撒经历了十二次苦难 他要用一把切面刀 把你的老屌打成软蛋。"
  • "其一 哦,但愿我们是人类的远祖。 湿热沼泽中的一团黏液。 生与死、授精和生育 从我们无语的体液中排泄。 一片蓝藻或一座沙丘: 经风成形,下部很重。 一只海鸥翅和一个蜻蜓头 飞得太远,受苦的鸟虫。—— 其二 恋爱者和嘲笑者皆浑人, 处处充满绝望、渴慕和希冀。 我们是受苦的、罹病的众神。—— 但我们经常想起上帝。 柔和的河湾。幽暗的森林之梦。 荚蒾花般的繁星重如雪球。 豹子在林中悄悄向前蹦。 漫长的海岸。大海永远在怒吼。"
  • "。。。 寂静, 过去和未来属于陌生人, 今天的歌声深沉: ‘在我的风烛残年 请你留在我身边, 我心力交瘁 艰辛 疲惫。’"
作者简介
戈特弗里德·贝恩Gottfried Benn(1886—1956)德国著名诗人,魏玛共和国时期表现主义文学中最伟大的作家,生于一个基督教家庭,母亲是法国人。早年在马尔堡大学和柏林大学攻读神学和语言学,后进医学院,毕业后在柏林行医。在性病和皮肤科方面很有造诣,终生行医。第一次世界大战时任军医。战前就与表现主义作家来往,参加表现主义团体的活动,并发表诗作。在他早期用表现主义手法写出的作品,如《陈尸所》(1912)、《儿子们》 (1913)、《肉》(1917)、《瓦砾》(1919)等,描写了知识分子的孤独和恐惧心理,表达了对世界的憎恶和一种绝望的悲观的情绪。出于对现实社会的厌嫌,他把梦境和麻醉药当做遁逃所,他曾写了一些吸麻醉药的抒情,如《可卡因》,组诗《麻醉》(1925)。在表述这种人格的分裂和自我麻醉的心态时,他写道:“不管是节奏,不管是麻醉药丸,不管是现代的自生的训练,这都是人类的最古老的需求,以此去克服处于外界和内心,上帝和非上帝,我和现实之间变得无法忍受的紧张。”贝恩在诗歌创作上刻意追求形式上的完美,他把对新的形式的感情看做是最高的信仰,对语言怀有一种虔诚的爱,运用形式的完美,语言的力量,来表现急剧变化中的现代化社会中个人的感受。1932年贝恩被选入普鲁士艺术科学院,纳粹上台时,出于愤世嫉俗,他表示支持,1933、1934年发表了几次广播讲话《新国家和知识分子》和《艺术和政权》,对法西斯政权大唱赞歌,认为第三帝国是一次真正的革新。但不久就发现了自己的错误,采取了消极的避世态度。由于对纳粹统治的倒行逆施流露出不满和憎恶,1938年粹政权开始批判贝恩,查禁他的全部作品,把贝恩开除出了作协和医协。二次大战期间他以行医谋生。二次大战后,他由于一度追随法西斯而为世人诟病,直到四十年代末才重新开始创作。除了诗歌他还写了自传体的作品《双重生活》,阐述了自己的生活观和艺术观,探讨了思想与行动,艺术与权力之间的矛盾,而正是这些矛盾,使人的生活都成为一种双重生活。在这部作品里,他也为自己政治上的失足进行了辩解。贝恩的影响在五十年代超过了表现主义时期,他的诗集《蒸馏》(1953)、 《尾声》(1955)等拥有大量读者。他在诗歌中运用的蒙太奇技巧,奇特的语言和比喻,存在主义的思想,对战后的一代青年作家和读者有很大的吸引力。成为当代德国最伟大的诗人。法国诗人菲利普·苏波(1897一1990)称他为“欧洲最伟大的五位诗人之一”。
目录
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贝恩显真容—希勒勃兰特的版本打开了新视界
[ 德] 海森比特尔_12
强求的和解—论卢卡契的著作《反对误解现实主义》
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用户评论
贝恩两个时期的诗就是“美”的两个极端。
手术台的诗个性鲜明
中晚期的诗极佳。
译的很全,但质量很低,能把“精液”译成“种子”。。。
48年以后爆发……
本人的故事比诗有意思得多
四十年代后的诗作有不少喜欢的,只是我经常需要脑补原作
翻译太烂 不堪卒读
初读贝恩,来源不明。吊诡手术刀将一块字揦成无数行;医学博士的晚年是他一生中写诗最为准确的时刻。
前中后三期风格分明,早期写疾病与死亡直白露骨,中期浸淫于古典文学传统,后期回归内心审视,超验。政治上,唯美主义的文学观以及其他一系列历史政治因素,让贝恩一度滑向为纳粹的支持者,一九四三年醒悟后又被禁止发表作品,开启十一年的沉静期。一些中国化的翻译处理似乎没有必要:手如柔荑、碧落,还有注释里说彼拉多是犹太的巡抚。
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