超级工作室1966—1978

[意]加布里埃尔·马斯特里伊(Gabriele Mastrigli) 编

出版时间

2018-08-31

ISBN

9787562196235

评分

★★★★★
书籍介绍

- 编辑推荐 -

★他们窥破物欲的世界,并期许:物如明镜,可映照,能度量。

★他们参透建筑的堂奥,并坦言:建筑之于时间,恰如盐之于水,而唯一的建筑是我们的生活。

★他们以存在作为赌注,将自己交付给世界这个独一而巨大的钟爱之物,通过它来思索自己和他人的关系,并赋予它形式。

★深刻影响雷姆·库哈斯和伯纳德·屈米等建筑设计师的传奇建筑团体超级工作室(Superstudio)代表性文献结集,建筑、设计和艺术的灵感圣典。

★直接从意大利语翻译,图文并茂,全彩印制,精装呈现,既是典藏之选,又可常读常新。

- 内容简介 -

1960年代,意大利经济由波峰降为波谷,奇迹化成泡沫,但消费主义的浪潮并未因此衰歇,相反,人们对物的焦虑日益加深。那个年代,政治运动在世界范围内风起云涌,意大利也不例外。同时,人们对未来科技的构想与对外太空的探索也空前活跃。也就是在那样的年月,随着大学的扩招和建筑的商品化生产,意大利建筑设计专业毕业生的失业率不断攀高。

1966年11月,一场大洪水席卷整个佛罗伦萨,对这座文艺复兴的核心城市造成了灾难性影响,不仅导致大量的人员伤亡和财产损失,还损害了城市景观与历史遗产。此外,它也冲释了“二战”后意大利经济繁荣、生活甜蜜的幻景。

同年,超级工作室(Superstudio)创立。

这是一个存在了十几年、但几乎没有真正造过房子的建筑团体。该团体不仅在许多著名美术馆参加展览,还把整个世界作为工作空间与实验基地,其脑神经连接外太空,把资本主义作为头号敌人,扬言要推毁所有现代主义城市建筑。

他们构想了最早的网络世界,并创生出“反建筑”的风格:通过迷幻的渲染图、拼贴画和影片等形式,展现引人深思的反乌托邦愿景。他们的设计理念深刻影响了雷姆·库哈斯和伯纳德·屈米等建筑设计师,成为“二战”后建筑设计史上的一个神话。

上海当代艺术博物馆(PSA)于2017年举办该团体在亚洲地区的首次大型回顾展“超级工作室50年“,同时,邀请意大利语资深译者倪安宇、台湾著名建筑学者徐明松等老师担纲翻译,并联合青年学术团体泼先生、人文图书品牌拜德雅、西南师范大学出版社推出此书。

本书即是超级工作室十几年代表性文字与图像文献的生动结集,可谓一部建筑、设计和艺术的灵感圣典。

- 编者简介 -

加布里埃尔·马斯特里伊(Gabriele Mastrigli),意大利建筑师、艺术评论家、策展人。2014年,参加第十四届威尼斯建筑双年展,展出装置作品《超级工作室:“连续纪念物”背后的秘密生活》;2016年,恰逢超级工作室成立五十周年,与团体成员一起在罗马国立21世纪艺术博物馆(MAXXI)策划“Superstudio 50”展,并编撰、出版图书《超级工作室1966—1978:没有建筑的传奇建筑团体》(Superstudio Opere 1966-1978);2017年,与上海当代艺术博物馆(PSA)合作,以时间为线索回望超级工作室逾两百件作品,共同见证该建筑团体的首个亚洲回顾展。

- 译者简介 -

倪安宇,毕业于淡江大学,肄业于威尼斯大学意大利文学研究所。旅居威尼斯近十年。曾执教于威尼斯大学、辅仁大学。主要译作:卡尔维诺的《马可...

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精彩摘录
  • "超级工作室跟 Archizoom及许多新前卫团体一样,都认为最适合验证这个逻辑的莫过于“休闲娱乐性”建筑。1960年代,休闲( leisure)一词终于成为一个自主机制,与时间和工作模式脱钩,是实际上永远在工作也"
  • "这个具象一抽象一具象的过程必然会让人联想到勒·柯布西耶的建筑,他的建筑生涯可以分为几个阶段:第一个阶段是渐进的自我肯定, 他在这段时期设计的几个别墅作品都像是实验性的孤立客体;在第二 阶段,现代建筑被定义为一个完整而精确的体系,他提出了“现代建筑 五原则”;最后他又返回具象,将已经取得的抽象重新放入城市的混乱 和矛盾中"
  • "也是清楚而“荒谬地演示”以建筑为工具改变世界的可能性。如果建筑是“一种难能可贵的工具,可以使宇宙秩序显现于地球,可以让万物依律而行,可以确保人类言行顺应理性”,那么《连续纪念物》隐喻的就是它的命运,是“黑石遍地,既有飞石从天而降,也有巨石拔地而起”的悠久历史的最后一击。"
  • "永远在放假的一个社会的生产机器。英国建筑师塞徳里克・普菜斯( CedricPice)的《游乐宫》( Fun Palace,1960-1965)是将此一理论落实得最完整的计划案:那是盖在伦敦郊区、被当作“娱乐实验室”( aboratoriodel divertimento)的一个弹性临时架构,对象是当地和全国大众,但游乐宫又不仅仅是一个娱乐场所,而是可以让人真正“生活在里面的机器”让观光(运动)和度假(娱乐)达到最完美的结合,成为“游戏人的机械圣殿"
  • "我们要完成的图像包括草图、设计比例图、等角图、透视图和摄影蒙太奇,从最初的蛋彩颜料和粉彩笔,到后来大量使用喷枪,以至于必须戴上口罩、穿上防护衣工作。不过我们在工作室里穿了好几年白大褂不只是出于这个原因,我们主要是希望表现出自己是完美的技术人员,是学有专精、合作无间的无名外科医生团队,专攻建筑这个不透明体内再生机制的替换与移植手术。"
  • "1968-1969年,我们开始关心置换和变形:建筑不再是一个“具体物”,丧失原有的“比例”特性后,建筑变成了抽象、中性、配合度高的柏拉图式存在。"
  • "42。…勒·柯布西耶的辐射城( villeradieuse 套建筑臆想与鸟托邦的图录。 “乌托邦一词可能源自希腊语eutopia,、意即美好之地’也可能源自 utopia,意即“无此地”(不存在之地)。不存在之地可能是假想国度,但来自不存在之地的消息却是真实的。"
  • "45:“我们所爱过的一切都失去了,我们身处沙漠之中。眼前只有一个黑色方块,后面一片空白。”(卡西米尔・马列维奇 KazimirMalevi)) 46。黑色方块变成一扇门,自由沙漠与封闭空间之间的一个抽象入口。 47。一个中性的几何长方形,分隔内外。可以是晦暗或明亮的,或许会透露些许被它隔离的两个世界的信息,但是此刻它只是一个神秘的存在… 48。我们就活在这个边界、这扇门上,一次又一次被说服宁愿活在这个水晶立方体中,也不要将自己孤立在沙漠里。"
作者简介
- 编者简介 - 加布里埃尔·马斯特里伊(Gabriele Mastrigli),意大利建筑师、艺术评论家、策展人。2014年,参加第十四届威尼斯建筑双年展,展出装置作品《超级工作室:“连续纪念物”背后的秘密生活》;2016年,恰逢超级工作室成立五十周年,与团体成员一起在罗马国立21世纪艺术博物馆(MAXXI)策划“Superstudio 50”展,并编撰、出版图书《超级工作室1966—1978:没有建筑的传奇建筑团体》(Superstudio Opere 1966-1978);2017年,与上海当代艺术博物馆(PSA)合作,以时间为线索回望超级工作室逾两百件作品,共同见证该建筑团体的首个亚洲回顾展。 - 译者简介 - 倪安宇,毕业于淡江大学,肄业于威尼斯大学意大利文学研究所。旅居威尼斯近十年。曾执教于威尼斯大学、辅仁大学。主要译作:卡尔维诺的《马可瓦多》、《巴黎隐士》、《在美洲虎太阳下》、《困难的爱》、《收藏沙子的人》;艾柯的《植物的记忆与藏书乐》、《玫瑰的名字》、《傅科摆》、《试刊号》。 徐明松,毕业于淡江大学、威尼斯建筑学院。铭传大学建筑系助理教授,建筑史学者。从事建筑设计、城市规划、建筑理论研究和建筑艺术策展。主要著作:《柯比意:城市、乌托邦与超现实主义》、《古典、违逆与嘲讽:从布鲁涅列斯基到帕拉底欧的文艺复兴建筑师》、《王大闳:永恒的建筑诗人》、《走向现代:高而潘建筑的社会性思考》。 陈至秀,毕业于辅仁大学、柏丽慕达时装学院。现从事专业咨询顾问和翻译工作。定居意大利。 吴嘉琪,毕业于嘉义大学、德蒙福特大学,曾在锡耶纳外国人大学学习意大利语言文化课程。现从事中、意、英三语翻译工作。定居意大利。
目录
I.物如明镜:超级工作室的乌托邦批判
II.回溯:超级工作室与佛罗伦萨
内文说明
III.超级工作室成立(1966)
1.超建筑

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用户评论
当年psa出来 太贵了没买
“看来自由或随心所欲的事物,其实受到更繁复的法则左右。自由只是上层秩序中的一个规则”(233)。
爱了爱了,待我有时间再细读
“反建筑”作品多如思维游戏,跳跃间意图“抹杀”建筑(或解放“建筑”)。否定了凭借“模式”来解释建筑的可靠性。 60年代超级工作室的“反建筑”的核心宣言在于:“建筑从未触碰到我们生命中的重大和基础的主题,它总是处在边缘地带”建筑意义在超级工作室只是人类学问题。 作为其建树,其号称“唯一的建筑就是我们的生活”,我认为这无疑让它的观众增长想象力,但同时其脆弱也叫人非常丧失信心。
"从建筑出发,到事物,到身体,到土地“,建筑之于时间,恰如盐之于水。”建筑、设计、艺术、交流.......行为、动画、批评、哲学、政治是各种存在的方式,否定学科并对其专业性进行破坏,是解放的手法。
仔细读了读,还是无法在感性上亲近后现代主义式的狂想
相见恨晚!!!
内容展开从头到尾都非常连贯与顺滑!(除去几个排版上的小失误)…这么比喻可能有点奇怪,看的时候总觉得脑子里有个大锤在向外用力敲。是一群可爱的人本主义妄想狂在高声自语,很多警示现在依然极为有效
狠心买了这本书,太棒了
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