书籍介绍
《音乐中的思想》从个性化的视角反思了“可听”与“可思”这对音乐中的相互独立也相互依存的品质。
本书的底稿是墨西哥著名作曲家卡洛斯·查韦斯在哈佛大学“诺顿讲坛”上的六期讲稿，这些讲稿意在以不那么“技术”的文字引导聆听者思索音乐的形式构造和人文意蕴。全书分为六讲，第一讲“一位拉丁美洲作曲家”论述作曲家在现代文化语境中的身份转变；第二讲“作为交流的艺术”论述艺术如何作为人类之间相互交流的重要媒介；第三讲“音乐中的形式”论述音乐中的形式要素；第四讲“音乐中的重复”论述音乐中的重复原则；第五讲“作曲家与公众”论述作曲家与音乐听众之间的联系；第六讲“来自音乐的享受”论述音乐在社会生活中为人类带来的不容替代的娱乐效应。这六讲的内容实质上密切相关，体现了作曲家对一些音乐本质问题的深刻思考。
卡洛斯·查韦斯（Carlos Chávez, 1899—1978）：墨西哥作曲家、指挥家、音乐理论家、教育家、报刊评论家，墨西哥交响乐团（OSM）的缔造者。曾任墨西哥国立音乐学院总监、墨西哥国立美术学会总理事长、卡布里罗国际当代音乐节音乐总监。
目录
用户评论
聆听者喜爱那些能让他们从中找到自我，从中辨认出相符于自己的情感和品味的音乐。
对重复原则的坚信很有趣，遥远的相似性才最可贵
对一个不识谱的人来说，收获毕竟有限，除了发现特拉文斯基rocks。但非哲学家使用语言和概念的日常性倒是让人觉得很有意趣，这是没有哲学病的人嘛！
开山引路
视野宏阔
重复那一章很有意思，可惜读不是太懂。
每一位个体都是被塑造出来的，所以他总是诉说着他的民族传统和集体性格。这是墨西哥音乐家查韦斯的诺顿演讲。查韦斯用独白与对话来讨论艺术家与受众的关系；他的论述中有许多二元对立：重复与模仿；节奏与对称；舞蹈与音步等等。
⭐️18-19世纪流行的无穷动音型与20世纪作曲家创作的机械化烙印的关系。唉，他要是能多展开一些就好了。
独白与对话→自我的“消闲”与建构事业？→才能、趣味与功利目的。
大众文化受到精英的领导，但是后者为大众文化所接受的前提，其作品具有面向公众的明确目标和终极诉求。
看过了这本书，对查韦斯音乐的兴趣更小了。也有一些有意思的地方：34（音乐作品产生的首要条件是划分出时间的边界），38（技巧是一种私有物），83（《春之祭》为了表现“原始”而使用重复，因为“直截了当的重复”被视为“原始性”的基本要素），93、94（重复使听众更容易理解），99（重复牵涉出的“消极力量”和“积极力量”、“惰性记忆”和“强烈预期”的对比，以及东西方对待重复的态度区别），108（奥涅格关于“当代作曲家”的冷遇），123（贝多芬写给赞助人或艺术庇佑者的信），140（布索尼类似“大师只制定规则而不遵守规则”的话，以及沃林格关于“美是真诚的欢乐幸福感”的论断）
向他者诠释自我，音乐可说、可听、可思。
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