书籍介绍
17世纪的荷兰绘画作为西方重要的历史文化遗产，历来受到包括黑格尔在内的西方学者的关注。托多罗夫在《日常生活颂歌》里评述了荷兰风俗画所产生的独特的历史背景，探讨了有关17世纪荷兰绘画的几种主要阐释模式，并分析了其文化与伦理的内涵。
AI导读
核心看点
- 剖析十七世纪荷兰风俗画的历史背景与文化内涵
- 探讨绘画从宗教叙事转向日常生活的伦理意义
- 揭示匿名人物与静物在艺术等级中的独立价值
适合谁读
- 对艺术史、荷兰黄金时代绘画感兴趣的读者
- 喜欢托多罗夫文论风格及哲学思辨的读者
- 关注日常生活美学与文化阐释的普通大众
读前提醒
- 本书插图印刷质量较差，建议配合网络高清图阅读
- 作者侧重理论阐释，非专业艺术史家，视角独特
- 建议结合书中提到的具体画作进行对照式阅读
读者共识
- 译文流畅优美，阅读体验佳，译序质量很高
- 观点启发人心，将日常琐事提升至哲学高度
- 图片印刷模糊是最大槽点，严重影响阅读体验
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "绘画不再是映照美的镜子，而是揭示美的光源。"
- "“简直可以说私生活领域中的家庭美德被转移到了艺术实践中，它们也被用于规范行为举止和绘画创作。”"
- "例如，我们知道很多表现人世生活虚幻这一观念的元素：骨头，镜子，奢侈品，同样还有肥皂泡。对那些号称能刺激情欲的食品的消耗——例如牡蛎或酒精饮品，对那些被认为在性的方面永不餍足的动物的再现——例如狗与猴，这些画面每次都会令人联想到肉体之爱。还有鸟儿，借助某个将它们同交配行为联系起来的文字游戏，它们也能服务于同样的目的……不同性别之间的关系由外部与内部，甚至两条狗之间的关系得到了加强。引诱鸟儿飞出笼子，即是表达想要做爱的欲望。有音乐或书信出现的场景一般来说指涉情爱关系，许多画都证实了这一点。"
- "用马尔罗的话来说，“荷兰人并没有发明如何将一条鱼摆放在一个盘子里，他们发明的，是如何不再令这条鱼成为使徒的盘中餐。”在画宗教画的时候，人们养成了一种习惯，就是在画作地步，用很小的人像来再现捐赠人形象，有时是捐赠人家庭；从十六世纪开始，主次关系再次点到，历史画遭抛弃，取而代之的是个人或群体的肖像画。也是在同一时期，描绘日常生活的画赢得独立性，推动了日后被称之为“风俗画”的绘画类型的诞生。（这两种说法逐渐等同起来，在十九世纪，我们可以再库格勒一篇较有影响力的论文中读到：“风俗画在通俗意义上说，是对日常生活的再现。“）黑格尔所说的”绘画与世俗生活和日常生活的彻底融合。“就是这样产生的。"
- "在几个世纪中，绘画类型不仅得到了区分，还形成了一种等级划分原则，反映了某种对世界秩序的概念，这一概念可追溯至中世纪的百科全书中，更远一些可追溯至普林尼和亚里士多德。绘画对象的性质决定了画作所能取得的地位。最底层的是矿物和植物构成的无生命世界，接着是动物，随后是顶端的人类：上帝位居这一切之上。与此同时，最高贵的是描绘宗教场景的画作，品的特别高尚或行为特别应用的人物肖像画次之。随后是名气不那么大的人物的肖像画、动物画，最后是风景画和静物画。"
- "此处，区别已不再纯粹的题材上，而在未言明的约定上，这一约定通过画作，将画家与观画者联结了起来。画家不仅画给我们看，还鼓动我们去看，鼓动我们以这种而不是那种方式去理解（但这并不能阻止我们在必要时刻抛弃他的指引，以我们自己的方式来看:只将伦勃朗的画堪称风俗画，而将画家看成一个受折磨的男人，而不是一个传奇性的人物）。三种阐释模式标志着某一领域的极端，而领域的中心可能由纯粹的直解主义占据。在一端，我们看到的是寓言式解读：画面此时是对某种抽象性质经过编码后的形象化表现。"
- "例如道的《剁洋葱》（插图3）中充斥着各种物件，对当代欣赏者来说，这些物件会令人联想到性：洋葱本身，悬挂着的鸟，空空的鸟笼，翻倒的水壶，以及杵和臼。在另一个极端，是历史性阐释：人们于是会参考某个存在于画作之前的历史故事，故事可能来自基督教传统或古希腊神话，也可能来自民间传说或诗人作品。它是独一无二的，人们必须了解它，否则就会误会画家想要赋予画作的意义。这一意义产生自画家本身对某个主题的阐释，而这一主题事先就已为观画者所熟知。 这个正在剁洋葱的少女展现了某种活动，比如准备食物，并由此展现了某种家庭美德；小男孩注视她的眼光表明了女性对代表另一性别的人物所产生的诱惑力。十八世纪初某幅根据道的画制作的法"
- "要获得这一层涵义，我们无需借助任何特殊知识：只需熟悉这些日常的、普通的动作。同历史性阐释相比，类型性阐释正好是其反面：它暗示这里不存在对某个特殊故事的映射，而在历史性阐释中，对这一故事的认识是必不可少的，不管其来源是宗教的、神话学的还是文学的，也不管它是否属于真正的历史。同样的，历史画中的人物，每一个都有名字，不管这个名字是猜测到得，还是由画名指示的；而在“风俗画”中，画家描绘的是匿名的人物。弗洛芒坦在《昔日巨匠》一书中称这一现象为荷兰绘画中“主题的完全缺席”：借此他想说的是，这些画已经不再需要名称。"
作者简介
茨维坦•托多罗夫，1939年出生于保加利亚的索菲亚，1963年移居法国。自1968年起成为法国国家科研中心（C.N.R.S.）研究员。托多罗夫是结构主义文学批评的代表人物之一，也是叙事学理论的主要奠基者，其论著涉及文学理论、思想史以及文化现象分析等诸多领域。
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用户评论
文论家托多洛夫的跨界之作，有关十七荷兰风俗画及常见阐释模式，短小精悍。若是没看过他看过的那些材料，我也许会给五星的。又，译序很赞。
插图用黑白不用彩印太违和了
“在某些性格开朗的孩子身上，我们会不经意发现，在某些时刻，他们会毫无缘由地变得兴高采烈：这是纯粹状态的快乐，是某道目光、某个平常的举动之中实现的完满。成人无法做到这一点，除非是十分罕见的时刻，对于这些时刻，他会长久地怀念：蒙受祝福的时刻，沐浴恩泽的时刻，他将自身的存在完全奠基于这些时刻之上。——这些荷兰画作向我们确保了这些时刻的存在，向我们指出了一条道路：即便摆脱儿童时代的朦胧状态，我们仍能继续生活下去。”
3.8 这本写得更通俗流畅，比他讲佛拉芒的那本好些 （地方本就不大 互相影响是必然的（然而只看书里那完全看不清的图是没法看的，必须一边开着电脑看画）
这本书的翻译还是满下功夫的，读起来是一种享受。就是如果图印得更精一些就好了，因为作者的文字描述跟图是紧密结合的。再一个，至少可以加上一个所有配图的列表。还有，文中人名翻译成中文之后，有些不是很好找原名——能配个人名翻译对照表就好了。
比上本略好、但是个人感觉给结论仓促且鸡汤（x
就是把日常生活柔化了
@2021-01-20 20:47:22
想起格林在《恋情的终结》中所写的世俗的、堕落的爱，荷兰的风俗画或展示了这世俗的另一面，读完似乎明白了自己对这类绘画的喜爱是因为其中一种崇高缺席时对生活的信念。
短小精悍
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