![我只要少许 - [美] 简·赫斯菲尔德](https://static.book345.com/covers/s/9787559873125.jpg)
书籍介绍
这本书最动人的地方，或许正藏在它的书名里——「少许」。读者反复提及的，是赫斯菲尔德从被忽略的日常琐碎中提取诗意的能力：对瓶中花、蜘蛛、变红的叶子、自己的身体说话，让万物「回望向我，变幻着表情」。她不做宏大的抒情，也不宣泄愤怒，而是以克制而简练的语言，凝视那些细微的震颤。有人形容读她的诗「好似细雨落入掌心」，「少许」并非节制，而是一种更深刻的饱满。但本书也引发争议：部分读者觉得她「散文化」「词藻堆砌，术＞道」，翻译的成败更直接影响阅读体验。因此它适合愿意慢下来、在平凡处辨认光亮的读者，而非寻求激烈情感或华丽辞藻的人。
作者简介
作者简介
简·赫斯菲尔德（Jane Hirshfield），1953年出生于纽约，毕业于普林斯顿大学，美国当代著名女诗人、散文家、翻译家，曾任美国诗人学会理事，现为美国艺术与科学院荣誉院士。所获奖项包括全美诗歌中心图书奖、加州图书奖、古根海姆与洛克菲勒基金、美国国家艺术基金会与美国诗人学会奖金；著有《账本》《美》《加点糖，加点盐》等十部诗集，《九重门：进入诗的心灵》《十扇窗：伟大的诗歌如何改变世界》两部诗论集，另有多部日本诗歌集的编选和翻译作品。
译者简介
史春波（Diana Shi），专事中英诗歌翻译，译有美国华裔诗人施家彰（Arthur Sze）诗选《玻璃星座》。与美国诗人乔治·欧康奈尔（George O'Connell）合译出版有《变暗的镜子：王家新诗选》（Darkening Mirror，入围2018年Lucien Stryk亚洲翻译奖决选名单）、《渡：香港当代诗人十家》（Crossing the Harbour）、《徙：台湾当代诗人十三家》（Passages）、《买盐路上的随想：韩东诗选》（Capriccio on the Way to Buy Salt）。与乔氏共同获得两次美国国家艺术基金会文学翻译奖助等荣誉。
AI导读
核心看点
- 本书精选简·赫斯菲尔德创作生涯各时期代表作，按时间倒序编排，呈现其从早期绚烂意象到晚期洗尽铅华、简练坦诚的风格演变。读者可清晰目睹一位诗人如何剥离繁复修辞，最终抵达对日常最本真、最克制的凝视，见证其艺术追求中理性与感性的平衡过程。
- 诗歌聚焦于被忽视的日常微物与平凡瞬间，以平实、虔诚且聪慧的语言揭示生活潜藏的智慧。作者擅长在折纸、伤痕、厨房等琐碎场景中，融入对生命、死亡及人与自然关系的深刻哲思，展现一种不炽热不喧哗、如细雨落掌般的温柔力量与东方禅意。
- 赫斯菲尔德深受中国古典文学与日本诗歌影响，其作品体现东西方经典融合的独特美学。书中既有对艺术奥秘的尊重，也有对生态危机的隐忧，如警示人类对自然的掠夺。这种扎根于经典又直面现实困境的写作，为读者提供了关于诗歌、世界及自我关系的深彻思考。
读者共识
- 读者普遍认可其晚期作品的高水准，认为其语言简练、纯净且充满智慧，具有强烈的治愈感与精神滋养。多数读者赞赏作者从日常琐碎中提炼诗意、对万物保持共情与尊重的态度，认为这种克制、温柔且坚定的写作风格在当代诗坛中独树一帜，值得反复品读。
- 部分读者对早期作品及整体风格持保留态度，认为其存在散文化、说教或空洞的问题。有评论指出其诗歌缺乏筋骨，过于依赖理念而非诗意本身，甚至认为其“浅薄而精致”。这种分歧反映了读者对诗歌功能的不同期待：一方追求哲思启迪，另一方则反感缺乏艺术张力的直白表达。
- 译者质量与诗歌接受度密切相关。读者高度肯定译者对原诗精神的忠实传达，认为中文译本准确保留了原作的清亮通透与微妙语气。同时，读者共识认为，尽管存在争议，但赫斯菲尔德作为“开窗者”的价值不可否认，其作品在引导读者关注生态、反思自我方面具有积极意义，是一本值得推荐的诗集。
精彩摘录
- "诺言 留下来，我 对瓶中花说。 它们鞠躬， 头更低了。 留下来，我对蜘蛛说，蜘蛛逃走。 留下来，叶子。 它变红， 为我和它自己感到难为情。留下来，我对我的身体说。它像一只狗那样坐着， 顺从片刻， 又立即开始发抖。 留下来，大地上 溪谷间的草地， 镶嵌化石的崖坡， 石灰岩和砂岩。 它们回望向我 变幻着表情，保持沉默。留下来，我对我的爱说。每一个都回答， 永远。"
- "当事物变得愈发珍稀时，会进入计数的领域。 还剩这么多只西伯利亚虎， 那么多头非洲象。三百只红脚鹭鸶。 我们刮下这世界曲折诡谲的奇迹， 如同刮食铸铁锅底烤糊的洋葱胡萝卜。 闭上双眼认真品尝那平凡甜味中散发的焦糊。"
- "换个角度来看—— 一个会脸红的物种， 忙碌不停直至晕头转向， 喜欢闪光的事物， 困了也坚持醒着。 《作为人类》"
- "别为这堕落的世界感到绝望， 时间还不到至少它赠予你疑问"
- "我学了太多记住的太少。 但世界依然慷慨， 持续奉上它的无花果和奶酪。"
- "障碍物 此身，仍在行走。 风必须绕过它。"
- "棉花命运 很久以前，有人 告诉我：请避免或者。 它搅乱思维 就像把一块肉举到一条狗面前。 现今我也到了花甲之年。 我不曾度过另一个人生。"
- "像一幅画那样活着 同时接受多个角度的凝望目光正对入口 落至你的发丝 抬至你蒙尘的双足"
用户评论
翻聊天記錄，發現兩年多以前就擬了幾個中文書名給家新老師看，他當即定了「我只要少許」，這首title poem也是集子裡傳播最廣的一首簡的詩了吧，出版時我改了一個詞，結尾一句反覆考慮還是保持原樣。
从翻开诗集的第一页起，惊叹、欣喜、沉醉与思考便伴随着整个阅读过程，从诗人的词与句中享受着丰盈的精神滋养。无比佩服简从身边日常琐碎这些往往被我们忽略或视而不见之物之情境中发现、汲取灵感汇聚成兼具独特美感与哲思的词与句。而在一个物件、一个场景、一种心绪、一个行为中，诗人巧妙又不失温柔地揉入其对生命的思考不少还蕴含着东方智慧的禅意。“以暗示延续，墨水的空缺由月亮填补。”
好的诗歌遇到好的译者了。
选了七篇比较喜欢的，《在新年的清晨，我盘算着，还有何余力》《账本》《我只要少许》《我何曾停止感谢世界殷勤的努力》《致荒芜》《轮回》《海滩上》，其余略略。
有生之年能读到一本如此中意的诗歌真是难得，这种一边读一边欣喜若狂的感受也只有几次。摘取日常的意象，看似凌乱混杂地排布在一起，但其实都有各自存在的价值与意义：折纸和心、家和伤痕、零和世界、自我和钟……而且其实很难得的是，简在这么多年经历很多事情写出的诗歌依然有一种从容不迫、且行且歌的淡然、自信和坚定。太喜欢了！
个人来讲非常喜欢。极其温柔简练的诗集，不炽热，不喧哗。是日常中那些被忽略的微小震颤。用一句话形容的话: 好似细雨落入掌心那般。“少许”并非节制，而是一种更深刻的饱满，是对世界最本真的凝视
词藻堆砌，术＞道
散文化太严重了，不知道是不是翻译问题。
从后期诗往前编排很有意思，可以看到洗尽铅华后的坦诚日常，语言越来越简练，纯洁。越年轻，词语越绚烂，联想和意象越丰富，就像盛开跳舞的小花。但思想似乎还是那样。简·赫斯菲尔德像一个安静的厨房，撒盐撒糖，吃每一天，尝它的味道，然后写出来。感觉她就活在我身边。吃梨和杏的伤口 第八辑有不少写欲望和爱的诗，"坠落的甜蜜将我包围"。马似乎经常被用来思考，"我是世界的坐骑"很奇特。蚂蚁和猫和石头也各有其位置。日常的思绪和联想让人觉得很放松，果然什么都能写诗啊！对事件的记录，对阅读和画面的揣摩，对名词的分析，都宛如一种诗歌般的触觉，早期思绪是有些稚气的，但很可爱。对语言的玩耍也很有趣。 一部诗选能看到诗人完整鲜活的面貌，就是成功的！
【我的生命被打开三次】这首诗写的真好。
很厚的一本诗集，精选了诗人全部写作生涯的诗，而且是按倒序编排的。更加喜欢诗人晚期的作品，很多诗写得轻盈而富有诗意，读着意犹未尽。更早一点的诗，更加偏向哲理，不太耐读。赫斯菲尔德对意象和日常生活的处理，挺值得学习的。
恰当的新，恰当的聪明，好比只加了一点盐。新作比旧作好，证明是越写越进步的呢。
起于瞬间，止于普遍性感知的疏离者之诗，理性之诗，算计之诗。相形之下，更喜欢晚期那些闪耀着语言机巧的作品。
3.5。愈发感觉许多禅诗要么太重玄思要么太重祛除玄思，似乎都未呈现以诗言思的筋骨之处
一定要读，听我的，专注于少许的日常，专注于开阔的生态，专注于简。
的确充满佛家的悲悯。语言风格和质地都是非常清亮通透的，你能一眼看到水底的鹅卵石，但她真正要说的其实只是奔流的水，无法被截停，也无法被解剖。诗人从庸常中提炼出新鲜的隐喻和细节，拥有探测仪般的精准和发明家的创造力。从近期的作品一直读到早年的诗作，倒有一种从容回望的意思了。
两本诗论，两部诗集，没有失望。 没想到诗也这么好！
后记中有留意，狄金森写下过“希望是长着羽毛的东西”而简写下:“我知道希望/是我们挈带的/最脆弱的爱”这部诗集将诗人的十部作品悉数展现在我眼前，的确使我想到狄金森，在对master的信中，她的口吻像一个天真无邪的小女孩，可她同时也是一个女人，和有着雄心壮志的诗人。简使我想到安德烈耶夫夫人在其身后说，“他是最古老意义上这一概念的诗人。他对世界的整个态度就像面对神话似的——那是诗，而非哲学”尽管简的诗明显受到佛教禅宗哲思的影响，可透过她语言所折射的美感光泽完全诉诸感性温存。阅读过程中我不停思索，她那“窥世界于一粒沙，观天堂于一朵花，掌中握无限，刹那即永恒”究竟何为？如在水面之下看到像情人离去般游离的鱼，于阴影下方，又始终都在。在鸿雁消失的天际捕捉到耳虫般回荡不散的爱鸣。我想，那是艺术复杂的复原力。
我學了太多記住的太少 / 但世界依舊慷慨，持續奉上它的無花果和奶酪
她喜欢写吃喝，自然四季，昆虫和动物，写关于文字的文字，以及个人体验。尽管原创性一般，但还是很好看。她不是大动物，但作为鸣虫……其实我想，这也是我的角色。
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