马奈的缪斯、罗丹的情人、波洛克太太、北斋的女儿……这是她们的名字吗？她们真正的名字是什么？
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一本可以让你笑着读完的艺术史科普漫画
一次性认识23位艺术史中不可或缺的女艺术家
一种全新角度重读艺术史的可能性
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也许在你一口气读完后，你会发现这本书的意义还远不于此
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腾讯好书 六月十大人文社科好书
中国出版传媒商报 五月严选好书十佳
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【内容简介】
《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？
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【本书看点】
★ 全年龄艺术史科普，零基础读者轻松掌握艺术史中的重要风格与流派
从女艺术家的生平与作品出发，科普艺术史上的重要事件与流派。比如，历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画哪种更高级？艺术赞助人对艺术的发展起到了什么作用？现代博物馆的雏形是什么？浮世绘如何产生？巴黎沙龙“长什么样”？艺术家和评论家，谁的意见更值钱？现代艺术市场怎么诞生？如何看懂现代主义？包豪斯、达达主义、超现实主义究竟怎么回事？女艺术家在哪里工作？
★ 以漫画小史形式，解答那些“艺术史中的关键问题”
· 谁来决定一幅画是不是好看的？
· 为什么那幅画会这么值钱？
· 艺术家需不需要有商业头脑？
★ 一次性认识23位历史上伟大的女艺术家
卡特琳娜•范•海默森、索福尼斯巴•安圭索拉、拉维尼亚•丰塔纳、阿特米西亚•真蒂莱斯基、朱迪斯•莱斯特、雷切尔•勒伊斯、玛丽亚•西比拉•梅里安、安杰里卡•考夫曼、管道升、文俶、葛饰应为、贝尔特•莫里索、玛丽•卡萨特、卡米耶•克洛岱尔、玛丽安•冯•韦雷夫金、玛丽安•布兰德、里奥诺拉•卡灵顿、弗里达•卡罗、塔玛拉•德•莱姆皮卡、李•克拉斯纳、乔治亚•欧姬芙和艾达•欧姬芙、路易斯•布尔乔亚……
各个时代的女性艺术家如何突破社会及个人生活中的限制，改变艺术史的进程、提出描绘世界的新方法。
★ 一次重读艺术史的可能性：从女艺术家的角度重新观看艺术史上的重要事件
· 19世纪晚期，许多巴黎艺术家们厌倦了沙龙的陈腐品位，走出画室，到户外写生，成为第一批现代生活的画家。
· 那时的女艺术家们，需要申请“男装许可”，才能获得更多行动自由。
· 文艺复兴时期，做一位伟大的雕塑家，需要钱购买昂贵的材料，为运送材料的船只、协助雕塑的助手付费，还需要面积巨大的工作室，才能存放材料、完成大型订单。
19世纪以前，几乎没有女艺术家能同时拥有这些优越条件。
- 以23位女艺术家为线索，重构被遮蔽的艺术史叙事
- 漫画科普形式，轻松解读艺术流派与市场演变
- 深度回应为何历史上缺乏伟大女艺术家的经典追问
- 艺术史零基础读者，希望轻松入门艺术知识
- 关注女性主义议题，对性别与历史关系感兴趣者
- 喜欢漫画科普读物，偏好轻松阅读体验的读者
- 书中插图均为二创漫画，非原作真迹，需自行查证
- 作者写作初衷含个人情感色彩，建议理性看待观点
- 建议搭配《如何抑止女性写作》等书对比阅读
- 科普内容专业有趣，漫画形式降低了阅读门槛
- 未收录原作图片是最大遗憾，影响艺术感知体验
- 部分措辞与女性主义立场存在争议，引发读者讨论
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "学性别史的经历告诉我，历史上的女性是没有自我身份的，没有自己可以定义的身份，也就没有掌控命运的权力。而艺术创作恰恰非常注重自我和个人的表达，这就和时代对女性的期许形成了冲突。女性的天赋和创作很难被看到和支持，这本书里写到的女艺术家其实属于幸运的极少数。因为观念的限制、现实的阻碍，许多女性的天赋和才华被埋没，把精力奉献给了柴米油盐和家族延续。"
- "“无名画家、雕刻家、版画家协会”正式成立，现代生活的画家们—— 莫奈、莫里索、雷诺阿、德加、毕沙罗以团体的方式登场了。"
- "“你的身份是什么？” 这是女艺术家在选择绘画这条道路时常常会遇到的一个问题。 身份有时候是起决定性作用的，它划定了女艺术家能够绘画的风格、所能见到的风景，甚至决定了她们的名字。如果你是一位大家闺秀，就要遵从相关的限制，严格限定自己出门的范围，甚至不能告诉别人你正在创作；如果你是一位名妓，虽然有机会经青楼有针对性地培养，接受艺术教育，并在具有影响力的文人墨客面前展示才能，但你自身的所有权并不属于自己；如果你是一位助手——那么让别人不发现你，或许就是最大的“美德”。 要突破身份的限制，你可能需要足够幸运，足够有魄力，更要足够热爱你正在做的、在旁人看来甚至是吃力不讨好的事情。"
- "对波德莱尔来说，“美”应该包含 “永恒”和“现代性”。艺术家的工作不是模仿过去，而是表达专属于他这个时代的神态、姿势、服装、激情和道德，并从中挖掘那些拥有永恒魅力的时刻。 艺术家们需要离开画室，走到生活中，走到人群中去，以天真孩童般的眼光观察每一件我们习以为常的事物——它可能是睡莲、苦艾酒瓶子、火车站，以及那些在历史中没有名字却依然鲜活的人。 在这些事物中，存在不朽的美。"
- "评论家路易斯·勒罗伊从《日出·印象》这里得到灵感，把这些画家们叫作“印象派”。这个蔑称很快流传开来，连喜欢他们的评论家都开始使用，直到今天。 也许因为这个名字抓住了联展画家们的一些共同点：都想要抓住现代生活中的某一瞬间，这个瞬间来自他们走出画室后，在写生中观察到的印象。这些印象是如此明亮、动人，哪怕在一百多年后，也仿佛能让人看到艺术家们走出画室后，被生活本身的丰富击中的那个时刻。"
- "莎士比亚曾经在《哈姆雷特》中借他的主角感慨道：“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！ 然而，在20世纪两次世界大战无数骇人听闻的苦难中，人们曾经笃信的理想，认为不可动摇的规则都被击碎了，旧有的艺术模式俨然失效。艺术家可以选择重建规则，或是拥抱虚无，或是发明一种全新的模式，描绘新时代中的人类精神。在艺术家的创造中，新的希望正在酝酿。"
- "现在世界上许多公共博物馆的早期藏品，都来自好奇心橱柜的主人捐赠。 也是从那时开始，博物馆就致力于给更广泛的群众普及知识和带来美的体验。 比如19世纪的维多利亚与阿尔伯特博物馆，为了让工人可以晚上下班后参观，开创性地在馆内安装了煤气灯。"
- "卡尔·林奈参考梅里安的画作和描述给了至少一百种物种命名，比如现在已经成为一些人宠物的“食鸟蛛”，就是根据梅里安在书里描绘的啃噬蜂鸟的蜘蛛的特性来取名的。实际上，林奈并没有去过南美洲，但是他相信梅里安观察到的内容。"
