书籍介绍
这本书最引争议之处，恰是它的诚实：它坦然承认自己只是「艺术史的补充」，主线里仍大量出现男性艺术家，含「男」量之高令不少读者不满。但正因如此，它把「为什么没有伟大的女艺术家」这一经典诘问讲得格外清楚——不是天赋不足，而是身份、赞助、市场、博物馆等一整套机制将女性遮蔽。它适合这样一些人：读过《如何抑止女性写作》、却想从「看画」而非「写作」切入女性史；或厌倦了宏大叙事、渴望以23个具体人生重新丈量艺术史的读者。需知它是漫画科普：没有真迹图片，作品与记忆难免割裂，翻完未必留下太多印象。若你愿意带着「去蔽」的期待，接受它「快销而用心不足」的取舍，它仍是一本能撬动你重新审视艺术史框架的入门之书。
作者简介
李君棠（著），伦敦大学学院（University College London）比较文学专业硕士。曾在一家书店担任营销主管，擅长以讲故事的方式让文化内容成为畅销产品。在阅读了大量中外艺术史科普作品后，认为这其中还存在一个市场空白：从女性艺术家角度出发的艺术史全年龄段科普。于是 ，希望将女艺术家的作品作为一件“好产品”，用通俗易懂的语言推广给更多的读者。
垂垂（绘），插画师，绘本作者。博物馆学学士，工艺美术专业硕士。致力于全年龄科普绘本创作，作品涵盖人文、艺术、化学、物理、 生物、神经科学等知识领域。如“假如世界系列”科普、《我们的一天》等。入选2021福布斯中国30岁以下艺术精英榜。
AI导读
核心看点
- 以23位女艺术家为线索，重构被遮蔽的艺术史叙事
- 漫画科普形式，轻松解读艺术流派与市场演变
- 深度回应为何历史上缺乏伟大女艺术家的经典追问
读者共识
- 科普内容专业有趣，漫画形式降低了阅读门槛
- 未收录原作图片是最大遗憾，影响艺术感知体验
- 部分措辞与女性主义立场存在争议，引发读者讨论
精彩摘录
- "学性别史的经历告诉我，历史上的女性是没有自我身份的，没有自己可以定义的身份，也就没有掌控命运的权力。而艺术创作恰恰非常注重自我和个人的表达，这就和时代对女性的期许形成了冲突。女性的天赋和创作很难被看到和支持，这本书里写到的女艺术家其实属于幸运的极少数。因为观念的限制、现实的阻碍，许多女性的天赋和才华被埋没，把精力奉献给了柴米油盐和家族延续。"
- "“无名画家、雕刻家、版画家协会”正式成立，现代生活的画家们—— 莫奈、莫里索、雷诺阿、德加、毕沙罗以团体的方式登场了。"
- "“你的身份是什么？” 这是女艺术家在选择绘画这条道路时常常会遇到的一个问题。 身份有时候是起决定性作用的，它划定了女艺术家能够绘画的风格、所能见到的风景，甚至决定了她们的名字。如果你是一位大家闺秀，就要遵从相关的限制，严格限定自己出门的范围，甚至不能告诉别人你正在创作；如果你是一位名妓，虽然有机会经青楼有针对性地培养，接受艺术教育，并在具有影响力的文人墨客面前展示才能，但你自身的所有权并不属于自己；如果你是一位助手——那么让别人不发现你，或许就是最大的“美德”。 要突破身份的限制，你可能需要足够幸运，足够有魄力，更要足够热爱你正在做的、在旁人看来甚至是吃力不讨好的事情。"
- "对波德莱尔来说，“美”应该包含 “永恒”和“现代性”。艺术家的工作不是模仿过去，而是表达专属于他这个时代的神态、姿势、服装、激情和道德，并从中挖掘那些拥有永恒魅力的时刻。 艺术家们需要离开画室，走到生活中，走到人群中去，以天真孩童般的眼光观察每一件我们习以为常的事物——它可能是睡莲、苦艾酒瓶子、火车站，以及那些在历史中没有名字却依然鲜活的人。 在这些事物中，存在不朽的美。"
- "评论家路易斯·勒罗伊从《日出·印象》这里得到灵感，把这些画家们叫作“印象派”。这个蔑称很快流传开来，连喜欢他们的评论家都开始使用，直到今天。 也许因为这个名字抓住了联展画家们的一些共同点：都想要抓住现代生活中的某一瞬间，这个瞬间来自他们走出画室后，在写生中观察到的印象。这些印象是如此明亮、动人，哪怕在一百多年后，也仿佛能让人看到艺术家们走出画室后，被生活本身的丰富击中的那个时刻。"
- "莎士比亚曾经在《哈姆雷特》中借他的主角感慨道：“人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！ 然而，在20世纪两次世界大战无数骇人听闻的苦难中，人们曾经笃信的理想，认为不可动摇的规则都被击碎了，旧有的艺术模式俨然失效。艺术家可以选择重建规则，或是拥抱虚无，或是发明一种全新的模式，描绘新时代中的人类精神。在艺术家的创造中，新的希望正在酝酿。"
- "现在世界上许多公共博物馆的早期藏品，都来自好奇心橱柜的主人捐赠。 也是从那时开始，博物馆就致力于给更广泛的群众普及知识和带来美的体验。 比如19世纪的维多利亚与阿尔伯特博物馆，为了让工人可以晚上下班后参观，开创性地在馆内安装了煤气灯。"
- "卡尔·林奈参考梅里安的画作和描述给了至少一百种物种命名，比如现在已经成为一些人宠物的“食鸟蛛”，就是根据梅里安在书里描绘的啃噬蜂鸟的蜘蛛的特性来取名的。实际上，林奈并没有去过南美洲，但是他相信梅里安观察到的内容。"
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用户评论
过去两三年目睹了两位作者为这本书耗费了大量心血，从有想法到想法成型付诸实践每一步都走得很艰难，但也很让人兴奋。我真的期待有更多女孩男孩能看到这部作品，因为这是一本能同时给人知识和勇气的书——它并不是简单地罗列出鲜为人知的女艺术家们，而是告诉读者这些伟大的女性是如何真切地参与塑造艺术史。现在人人都仿佛在表达自我，彰显个性，但我却在读本书时被这段艺术史中冲破社会桎梏的女艺术家们感动得热泪盈眶。
对我这种门外汉来说，很有趣...有一个缺点是，画作没有原版，需要一边看书，一边拿手机查。
前人的勇敢开拓成为后来者们的灯塔，girls help girls。
很多地方的手法都像初学者画的，排版也很乱，对话框的应用也是。也不是童书，社科类图书还有直接镜像反转就拿来凑内容的图。学术性不够娱乐性也不行。可能刚看完她们的传奇发现国内有同类型的就有点苛求吧。
太美了！里面的版式好漂亮~
很可惜，不能带上介绍作家的真迹
我真的是太太太喜欢卡灵顿用童话和异想编织的超现实幻想乐园和将温柔和野性糅合在一起勇敢展现真实自己的弗里达。每位女性艺术家用足够的热爱和勇气，像一道温柔又炙热的光，将美定格在画布的同时，也将伟大定格在了自己的一生。
竟然是本中文著作，惊喜的是每个人物的呈现形式都别出心裁，没有固定模板，非常用心，封面的贴纸也极有趣。重点是挖掘被忽略的女性艺术家，但也对世界艺术史做了回顾，值得称赞的科普态度。和后浪出的漫画书《她们的传奇》相似，书中出现的这些女性多半并不大名鼎鼎，创造的艺术也淹没于性别身份的掣肘和偏见之中。这一半女性拼图的破碎缺失，才是艺术史最大的遗憾和冤案。
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