《馆阁之美》

梁基永

出版时间

2022-06-01

ISBN

9787559849212

评分

★★★★★
书籍介绍

【内容简介】

本书结合藏品,对清代代表性翰林楹联屏幅书法作品进行了细致的整理、研究。其从作品出发,让人们重新认识馆阁体书法。此外,作者通过与多位翰林或其后辈的交往,对馆阁体书法之规矩、要点等进行阐释,并剖析馆阁体的流变、书风等;结合多年的收藏经验,对其真赝的辨别亦作论述,供书法收藏者借鉴。尤为难得的是,书中收录的时间横跨清康熙至清末的近70幅翰林书法作品,不乏稀世之作,如罕见的同光四状元屏幅等,可谓研究馆阁体和清代书法不可多得的参考资料。

【本书看点】

★ 风格看似单调的馆阁体书法一直不被研究者重视,但启功曾言“我能写好馆阁体就好了”,先生尚且如此尊崇馆阁体,若未领悟其中之美,又如何理解先生之言?作者近距离请教多位翰林太史或其后人,在本书给出了答案。

★ 收录的近70件清代翰林的楹联和屏幅书法作品,时间上横跨康熙至清末200多年,书者都是有清一代的翰林太史,其风格具有代表性。收录作品均为作者珍藏,为首次结集出版。

★ 作者对每一幅作品进行了赏析,不仅在书法上作独到点评,还从钤印、题款、用纸、润例、收藏价值等多方面进行文博普及,并介绍翰林地位、楹联格律等文史知识。

【名家推荐】

清代翰林是一个特殊的文官集团。他们多雅擅临池,盖以其作傍身与晋身之阶。其书法多工整端严不逾矩,以故有“馆阁体”之谓。今人论其书,多有贬意。此书梳理翰林书法之嬗变,论其所长,析其所短,详述其特色。作者又与诸多翰林后辈为世交,故浸淫尤深,得中剀切。无论了解科举文化及晚清政治,还是书法流变,是书均不无裨益。

——朱万章(中国国家博物馆研究馆员)

梁基永,中山大学古典文献学博士,青年收藏家、文献学者及书画家、音乐史学家。广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、岭南古琴研究所所长。已出版艺术鉴赏、古琴研究、文献整理与研究、书画集等类著作30余种。

精彩摘录
  • "蜡笺与粉笺本为一种纸,宋米芾《书史》已经提到“唐中书令褚遂良《枯树赋》是粉蜡纸拓”,清康熙至乾隆年间,大量制作粉蜡笺,以五色纸为胎,加蜡砑光,上面可以再施以金、银粉,描上各种图案,薄纸称蜡笺,厚实一点的称粉笺。这种纸工艺精良者,砑光厚实,画工精良,本身已是一种名贵古玩。这种古纸又以康、雍、乾三朝所制最为名贵。翰林作为天子的文学侍从,经常能得到各种进贡御前使用的笔墨笺纸等,所以翰林对联讲究材质,非为无因。本书所收康熙翰林王澍所用即为清初的一种手工描花笺纸,康熙朝的描花淡雅高古,犹存明代遗风,比起乾隆朝的浓厚繁琐又是一番情趣。"
作者简介
梁基永,中山大学古典文献学博士,青年收藏家、文献学者及书画家、音乐史学家。广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、岭南古琴研究所所长。已出版艺术鉴赏、古琴研究、文献整理与研究、书画集等类著作30余种。
目录
从清代翰林楹联屏幅看馆阁书法
一、清代翰林制度与翰林地位
二、清代翰林书法与馆阁体之流变
三、对联屏幅上体现的馆阁书体之美
四、翰林对联辨伪

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用户评论
还不错。作者是广东收藏家,书中选用的对联以广东籍翰林居多。
没看书之前,对于馆阁体的认识就是方方正正的楷书(狭义),而作者认为馆阁体也应包含行、草、篆、隶等(广义),只是一种书写规范和方法。令人深思!
清代翰林除了是官员,也会是学者、书家、篆刻家等等,在多重身份的背景下,偏功能性的小字和偏艺术性的大字应该被分开讨论,两种书写之间虽有联系,但心态、目的还是会有很大区别。(原来是本图录)
谢谢,缓解一下写颜写不下去的压力,但是也意识到自己文化水平不高
匀净的笔画,呆板的结体,一直是馆阁体书法带给人们的整体印象,千人一面便成为馆阁体书法特征的代名词。《馆阁之美》一书,打破了这种片面的认知,在书中,我们可以看到篆籀笔意的何绍基、墨舞龙蛇的卢维庆、纵横捭阖的高振霄、古朴奇崛的许承尧,等等。这些极具个人特色的书风,无不在告诉我们:时风之下,翰林书家力图挣脱功利的束缚,来丰富馆阁体的表现域。原来,馆阁体的“美”,不仅仅是书风之美,更多的是书家精神之美。
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