![第九交响曲 - [美]哈维·萨克斯](https://static.book345.com/covers/s/9787559845870.jpg)
书籍介绍
大多数音乐传记把焦点放在作品本身，而萨克斯偏偏选择把《第九交响曲》放回它诞生的那个1824年——不是被供奉的神坛，而是喧嚣、粗粝、充满商业与政治算计的现场。他让读者看见：贝多芬的苛刻、身体的残缺、对肠胃的执念，以及一场由他自己掏钱操办的音乐会所固有的紧张，如何共同熬成那个夜晚的轰鸣。本书最见功力的，是坚持细读乐曲本身，把“欢乐”如何从一句歌词长成交响乐的整个过程讲得透彻；而它招致争议之处，恰是作者执意铺开的时代群像——拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅，被批评为喧宾夺主、流于浅尝辄止。它适合那些不满足于“伟大作品”的神话、愿意追问伟大究竟如何被时代与个人共同制造出来的读者。
作者简介
哈维·萨克斯，作家，音乐学家，克利夫兰音乐学院荣誉博士，现任教于柯蒂斯音乐学院。早期从事指挥工作，后致力于写作、演讲和教学。长期为《纽约客》《纽约时报》等媒体撰稿，著有《托斯卡尼尼：有良知的音乐家》《阿图·鲁宾斯坦传》等作品。
AI导读
核心看点
- 本书以1824年《第九交响曲》首演为轴心，深度剖析贝多芬如何在启蒙理性与浪漫主义激情的断裂带上，将个人痛苦转化为超越性的艺术表达，揭示其作为‘音乐哲学家’如何以毁灭性力量重构音乐边界，展现天才在凡俗困境中追求神圣境界的挣扎与超越。
- 作者采用独特的文化史视角，将贝多芬置于1824年的全球语境中，平行叙述拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达等同期艺术家如何以各自媒介内化法国大革命后的政治创伤与自由理想，构建出一幅浪漫主义时代群星璀璨且相互映照的宏大文化图景，展现艺术对时代精神的共同回应。
- 书中包含对《第九交响曲》音乐文本的细致解读，探讨其如何打破古典形式束缚，引入人声合唱以表达‘繁星密布的苍穹之上’的普世欢乐，同时批判性地反思后世对贝多芬的偶像化误读，还原其暴躁、矛盾且充满人性缺陷的真实面貌，警示读者避免将艺术简化为消遣或庸俗化的怀旧对象。
读者共识
- 读者普遍认可本书第一部分对《第九交响曲》历史背景及贝多芬创作心理的深刻剖析，认为其揭示了艺术超越性的伦理基础，令人震撼。然而，多数读者批评第二部分对同期艺术家的处理流于表面，缺乏深度且与主线脱节，认为这种‘陈词滥调’式的关联削弱了全书的学术严谨性与思想深度，导致整体评价两极分化。
- 读者高度赞赏作者对贝多芬复杂人性的还原，拒绝将其简化为‘英雄’或‘疯子’的刻板印象，认为书中关于贝多芬蔑视人性又热爱人类的矛盾心理描写极具洞察力。同时，读者警惕书中可能存在的过度解读与意识形态投射，认为作者未能充分论证艺术与社会政治之间的直接因果联系，部分观点显得牵强且缺乏实证支持。
- 尽管存在争议，读者仍肯定本书在打破音乐学过度学术化壁垒、促进公众理解艺术社会意义方面的价值。许多读者表示，本书激发了他们对1824年历史语境及浪漫主义精神的重新思考，并促使他们以更严肃的态度聆听《第九交响曲》，承认其在人类精神史上的里程碑地位，认为这种尝试本身具有不可替代的文化意义。
精彩摘录
- "在把我觉得注定要带来的东西全都创造出来之前，我似乎不可能离开这个世界，因此，我在这悲惨的生活中得过且过。"
- "对人性的热爱与对人类的蔑视；对自己音乐的优越感、对身体缺陷的意识以及对肠胃的特别关注；他与痛苦密不可分的深情，所有这些以及许多其他的情感、观念和环境条件，再加上资助、组织并参与一场专门演出他自己最新作品的大型音乐会这件事情本身所固有的紧张感，一定使得那天的贝多芬甚至比平时更加苛刻——即使在最好的情况下，他也很难相处。"
- "今天到访维也纳的音乐爱好者，对贝多芬、舒伯特这些作曲家们怀着如此强烈的间接怀旧情绪，以至于他们很容易被误导，以为19世纪20年代的维也纳是一个高雅文化受到普遍尊重的地方，每个街角都住着天才，总是能听到杰出的音乐创作。冰冷的现实是，“交叉风格（crossover）”“庸俗艺术（kitsch）”“通俗化（dumbing down）”等词汇，在贝多芬和舒伯特的时代，可以轻松适用于维也纳的文化生活，正如在我们这个时代，这些词适用于整个西方世界主要城市的文化生活一样。"
- "这是一个异常重要的时代标志：艺术不再被认为仅仅是“消遣的手段和对象”。作曲家正在成为一种世俗宗教的大祭司，甚至可能是神明；人们期望他们中的佼佼者创作出经久不衰的作品。此外，他们还被视为种族和民族主义特征的代表——无论定义有多宽泛。"
- "在把我觉得注定要带来的东西全都创造出来之前，我似乎不可能离开这个世界，因此，我在这悲惨的生活中得过且过。"
- "正是这些作品造就了人们熟悉的贝多芬的形象：一个暴躁的天才，向命运挥舞着拳头，并像朱庇特一样释放出音乐的闪电，将刚刚结束的18世纪（他在其中差不多度过了前半生）理性主义的启蒙运动理想与新生的19世纪狂风暴雨般的浪漫主义个性焊接在了一起。"
- "贝多芬对大多数人的蔑视与他对人类的广博之爱相互斗争冲突着。他希望，甚至可能相信，艺术在某种程度上超越了“凡人的困扰”加诸我们的限制，并将逐渐教导我们达到神圣的境界。他自己，路德维希·范·贝多芬，在他那不堪重负的凡人困扰中，永远也达不到那种新的境界；然而，他所感到的已植入自己体内的东西，即他虽不理解但已学会与之共处的力量或才能，使他能够为自己或他人创造出超越的时刻。"
- "在最后几部四重奏中，当然在《第九交响曲》中也是如此，他毁灭了理解上的“似乎”，然后继续消除“毁灭”本身——在毁灭的灰烬上跳舞。"
目录
用户评论
不可描述，只能感受。
安静
一本视角很独特的传记，聚焦于贝多芬尚在世时的1824年，作者在后记里写之所以选择这个年份是因为1824是他挚爱的《第九交响曲》在维也纳康特纳托尔剧院首演。贝多芬对作者影响至深，从幼年开始改变了他的生存状态（如此深刻），到如今这个年岁，贝多芬的音乐仍旧像五十年前那样带来情感和感官上的欢乐以及智力启示，它已成为作者身体中的一部分。第二章读得很欢畅，作者写了与贝多芬同时期的著名的音乐家诗人画家他们的创作和经历，用文字蒙太奇把他们和贝多芬串联交织在一起，构成群星闪耀不可复制的浪漫主义的闪亮瞬间，第三章就是对这部伟大的贝九的整个抽筋扒皮的总谱的分析，有非常专业的音乐术语（对业余乐迷就不太友好）作者写得好HIGH，加上随着音乐的不断递进听者情感情绪上的起伏变化，一本倾注了深深的情意和热情之爱乐之书！
惊为天人的一本书！人类历史上的天才层出不穷，群星璀璨的年份更是数不胜数，但又有谁不会为贝多芬这样的巨人和他所处的浪漫主义时代心潮澎湃呢？虽然最开始仅仅是被1824这个年份所吸引，因为我对以年份为书名（或者至少是书名中的一部分）的书总会格外留意，但通篇读下来，才会深深地感觉到贝多芬及其作品中所蕴含的力量早已超出了对同时代和后世音乐家与听众的影响和触动，而是直抵人性最深邃也最渺远的角落。作为音乐学家，作者的曼妙文笔，甚至胜过我读过的绝大多数历史作家。几乎每一页都有精彩到让我拍案叫绝的段落，几乎每一段都有让我眼前一亮的金句。全书的阅读门槛整体比较友好，对时代脉动和社会环境的描绘都很明晰，音乐硬干货有，但不多，集中在第三部分对整首曲子抽丝剥茧的分析，如果有机会对照总谱边听边看应该非常震撼！等等我😂
人类的历史中往往在一个时期里会有一批人物出现，人毫无疑问跟时代有着不可分的联系，所谓时势造人。在十九世纪初的那一段时间里真是英雄辈出的时光啊。
第二部分中关于同期艺术家如何内化革命，也许实在是个太过庞大的议题，因而在本作中显得不和谐，且降低了其他议题讨论的深度。老实说，我更愿意看到作者对第一部分最后几页的延展。
贝多芬是一位“音乐哲学家”🎶
侧面描写，外部视角。
还是需要些乐理知识储备。
写的太干了。。。
求书
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