![第九交响曲 - [美]哈维·萨克斯](https://static.book345.com/covers/s/9787559845870.jpg)
贝多芬《第九交响曲》的终乐章成为我所有幻想性音乐思想与灵感的神秘之星。
——理查德·瓦格纳
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探索一首里程碑式的交响曲
聆听人类自由理想的精神颂歌
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一本观察浪漫主义时代的文化史
“繁星密布的苍穹之上”，
他们，与“贝九”共鸣
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1824年5月7日晚，维也纳奏响《第九交响曲》
拜伦的遗骸正在回归故里
普希金笔下流淌出《叶甫盖尼·奥涅金》和《致大海》
尤金·德拉克洛瓦画出《希俄斯大屠杀的场景》
司汤达忙着创作《拉辛与莎士比亚》
海涅在构思《哈尔茨山游记》和《北海集》
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☆ 内容简介
贝多芬的《第九交响曲》在1824年5月7日首演，是音乐史乃至艺术史上的重要事件。音乐学家哈维·萨克斯描绘了与作品相关的细枝末节，揭示其缘何成为后代作曲家的艺术创造之标杆，以及贝多芬如何在此体现浪漫主义的天才。
特别之处在于，作者考察了同一时期文化史上的其他重要角色，拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达、海涅等人都在用各自的方式表达其艺术理念和政治观点，而他们的作品与贝多芬的《第九交响曲》共同交织出一幅引人入胜的文化图景。
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《出版人周刊》《书目杂志》《科克斯书评》《华尔街日报》《华盛顿时报》《西雅图时报》联合推荐
《第九交响曲》这本书以新鲜的，且具有挑战性的方式触及人类文明的柱石之一，这是人们喜闻乐见的对音乐学过度学术性的一种平衡……它使这部音乐作品与不同层次的每一位听众产生个体性的关联。正如贝多芬意图达到的那样。
——《华尔街日报》
人人都能欣赏这本难能可贵、富有哲理的著作，贝多芬在的话也会希望如此。
——《历史小说评论》
这本书非常精彩，不只有对于贝多芬饱含深情的个人视角，而且还展现了一幅引人入胜的历史全景。
——普拉西多·多明戈（男高音歌唱家）
哈维·萨克斯，作家，音乐学家，克利夫兰音乐学院荣誉博士，现任教于柯蒂斯音乐学院。早期从事指挥工作，后致力于写作、演讲和教学。长期为《纽约客》《纽约时报》等媒体撰稿，著有《托斯卡尼尼：有良知的音乐家》《阿图·鲁宾斯坦传》等作品。
- 本书以1824年《第九交响曲》首演为轴心，深度剖析贝多芬如何在启蒙理性与浪漫主义激情的断裂带上，将个人痛苦转化为超越性的艺术表达，揭示其作为‘音乐哲学家’如何以毁灭性力量重构音乐边界，展现天才在凡俗困境中追求神圣境界的挣扎与超越。
- 作者采用独特的文化史视角，将贝多芬置于1824年的全球语境中，平行叙述拜伦、普希金、德拉克洛瓦、司汤达等同期艺术家如何以各自媒介内化法国大革命后的政治创伤与自由理想，构建出一幅浪漫主义时代群星璀璨且相互映照的宏大文化图景，展现艺术对时代精神的共同回应。
- 书中包含对《第九交响曲》音乐文本的细致解读，探讨其如何打破古典形式束缚，引入人声合唱以表达‘繁星密布的苍穹之上’的普世欢乐，同时批判性地反思后世对贝多芬的偶像化误读，还原其暴躁、矛盾且充满人性缺陷的真实面貌，警示读者避免将艺术简化为消遣或庸俗化的怀旧对象。
- 适合对贝多芬生平、古典音乐史及浪漫主义艺术思潮有浓厚兴趣的读者，尤其是那些希望超越表面传记，深入理解艺术家如何在政治动荡与社会压抑中，通过极端个人化的创作来对抗虚无、寻求精神自由与超越的读者，本书提供了深刻的心理与伦理层面的洞察。
- 适合关注19世纪欧洲文化史、文学与艺术互文性的读者，书中对拜伦、海涅、普希金等作家在1824年创作活动的梳理，为理解浪漫主义文学与音乐在反抗专制、追求自由理想上的同构性提供了独特视角，适合希望从跨学科角度审视历史事件与艺术创作关系的读者。
- 适合对艺术社会学、文化批评及意识形态分析感兴趣的读者，作者揭示了艺术如何从‘消遣’转变为‘世俗宗教’，艺术家如何被神化为民族与道德的代表，以及这种转变背后的政治与社会动因，适合希望批判性反思艺术神圣化、商业化及公众接受史的研究者与爱好者。
- 本书并非严格的音乐技术分析手册，也不提供详尽的贝多芬生平编年史，读者需调整预期，将其视为一部文化批评与历史反思之作。书中对同期艺术家的大量篇幅可能显得偏离音乐主题，但这是作者构建时代精神图谱的必要策略，建议读者耐心阅读，理解其背后的互文逻辑。
- 阅读时需注意区分作者的主观评论与历史事实，作者作为纽约客写手，擅长类比与移情，部分论述可能带有强烈的个人色彩甚至偏颇。读者应保持批判性思维，结合其他权威史料进行对照，避免将书中观点视为定论，尤其是关于艺术家政治立场的简化解读。
- 书中涉及大量19世纪欧洲政治背景、浪漫主义哲学观念及多国文学作品，阅读门槛较高。建议读者提前了解法国大革命、维也纳会议后的欧洲局势及浪漫主义基本特征，否则可能难以理解作者对‘内化革命’、‘专制下的无政府主义’等概念的深层批判，影响对全书主旨的把握。
- 读者普遍认可本书第一部分对《第九交响曲》历史背景及贝多芬创作心理的深刻剖析，认为其揭示了艺术超越性的伦理基础，令人震撼。然而，多数读者批评第二部分对同期艺术家的处理流于表面，缺乏深度且与主线脱节，认为这种‘陈词滥调’式的关联削弱了全书的学术严谨性与思想深度，导致整体评价两极分化。
- 读者高度赞赏作者对贝多芬复杂人性的还原，拒绝将其简化为‘英雄’或‘疯子’的刻板印象，认为书中关于贝多芬蔑视人性又热爱人类的矛盾心理描写极具洞察力。同时，读者警惕书中可能存在的过度解读与意识形态投射，认为作者未能充分论证艺术与社会政治之间的直接因果联系，部分观点显得牵强且缺乏实证支持。
- 尽管存在争议，读者仍肯定本书在打破音乐学过度学术化壁垒、促进公众理解艺术社会意义方面的价值。许多读者表示，本书激发了他们对1824年历史语境及浪漫主义精神的重新思考，并促使他们以更严肃的态度聆听《第九交响曲》，承认其在人类精神史上的里程碑地位，认为这种尝试本身具有不可替代的文化意义。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "在把我觉得注定要带来的东西全都创造出来之前，我似乎不可能离开这个世界，因此，我在这悲惨的生活中得过且过。"
- "对人性的热爱与对人类的蔑视；对自己音乐的优越感、对身体缺陷的意识以及对肠胃的特别关注；他与痛苦密不可分的深情，所有这些以及许多其他的情感、观念和环境条件，再加上资助、组织并参与一场专门演出他自己最新作品的大型音乐会这件事情本身所固有的紧张感，一定使得那天的贝多芬甚至比平时更加苛刻——即使在最好的情况下，他也很难相处。"
- "今天到访维也纳的音乐爱好者，对贝多芬、舒伯特这些作曲家们怀着如此强烈的间接怀旧情绪，以至于他们很容易被误导，以为19世纪20年代的维也纳是一个高雅文化受到普遍尊重的地方，每个街角都住着天才，总是能听到杰出的音乐创作。冰冷的现实是，“交叉风格（crossover）”“庸俗艺术（kitsch）”“通俗化（dumbing down）”等词汇，在贝多芬和舒伯特的时代，可以轻松适用于维也纳的文化生活，正如在我们这个时代，这些词适用于整个西方世界主要城市的文化生活一样。"
- "这是一个异常重要的时代标志：艺术不再被认为仅仅是“消遣的手段和对象”。作曲家正在成为一种世俗宗教的大祭司，甚至可能是神明；人们期望他们中的佼佼者创作出经久不衰的作品。此外，他们还被视为种族和民族主义特征的代表——无论定义有多宽泛。"
- "在把我觉得注定要带来的东西全都创造出来之前，我似乎不可能离开这个世界，因此，我在这悲惨的生活中得过且过。"
- "正是这些作品造就了人们熟悉的贝多芬的形象：一个暴躁的天才，向命运挥舞着拳头，并像朱庇特一样释放出音乐的闪电，将刚刚结束的18世纪（他在其中差不多度过了前半生）理性主义的启蒙运动理想与新生的19世纪狂风暴雨般的浪漫主义个性焊接在了一起。"
- "贝多芬对大多数人的蔑视与他对人类的广博之爱相互斗争冲突着。他希望，甚至可能相信，艺术在某种程度上超越了“凡人的困扰”加诸我们的限制，并将逐渐教导我们达到神圣的境界。他自己，路德维希·范·贝多芬，在他那不堪重负的凡人困扰中，永远也达不到那种新的境界；然而，他所感到的已植入自己体内的东西，即他虽不理解但已学会与之共处的力量或才能，使他能够为自己或他人创造出超越的时刻。"
- "在最后几部四重奏中，当然在《第九交响曲》中也是如此，他毁灭了理解上的“似乎”，然后继续消除“毁灭”本身——在毁灭的灰烬上跳舞。"
