书籍介绍
这不是一本关于皮娜·鲍什生平起伏的传记。它更像一份对「创作如何发生」的解剖报告：作者以《交际场》为标本，把一位编舞者从提问、搜集素材到作品成型的全过程摊开给你看。书中最耐人寻味的，是她那句「我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动」——舞蹈剧场不靠技术炫技，也不讲道理，而是逼观众把自身的经历投射进舞台，自己完成意义的闭环。它适合两类人：一是真正想理解编舞方法论、需要实操指南的从业者；二是曾被《在山上听到的呼喊》里那道口红痕迹刺痛、却说不清为何心口的读者。它不替你感受，只给你一条向内寻找的路。
作者简介
罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga），英国艺术史学者、舞蹈评论家，目前任教于纽约市的新学院大学尤金·朗学院，主编有《皮娜·鲍什研究及评论集：舞蹈剧场的前世今生》（The Pina Bausch Sourcebook, the Making of Tanztheater）。
译者王虹，广东外语外贸大学教授。主要研究方向为莎士比亚戏剧与英国诗歌。所编教材及学术专著主要有《英国文学阅读与欣赏》《二十世纪英国文学选读》《英国当代社会与文化》（编著）与《戏剧文体分析》等，译有《马尔克斯评传》《格特鲁德·斯坦因评传》《阿加莎消失的11天》等。
AI导读
核心看点
- 本书并非传统传记，而是英语世界首部全面剖析皮娜·鲍什舞蹈剧场创作方法的学术著作。作者摒弃流水账式生平叙述，转而深入解构其艺术理念，揭示她如何通过‘提问’而非‘指令’来激发演员真实情感，强调动作背后的动机与人性脆弱，展现其重置舞台存在感的革命性贡献。
- 书中对《交际场》等代表作进行解剖式分析，详细拆解从素材搜集、经历考古到舞台编排的全过程。读者可清晰看到鲍什如何将个人创伤、社会禁忌转化为舞台隐喻，理解她为何拒绝技术炫技，转而追求情感的真实流露与观众的心理共鸣，这种创作逻辑对当代艺术具有深远启示。
- 作者结合多年研究，提供了一套可供实际操练的舞蹈剧场指南，涵盖重设舞台存在感、寻找动作情节等核心要素。这不仅是对鲍什艺术遗产的整理，更是向读者传递一种直面内心、拒绝物化、勇于暴露脆弱的生命态度，帮助读者在文字中体验其作品带来的震撼与治愈。
读者共识
- 读者普遍认为本书逻辑清晰、翻译精准，成功传达了皮娜·鲍什艺术中脆弱、真实与爱的力量。尽管部分读者遗憾缺乏图片，但文字本身已极具感染力，被视为理解鲍什创作思想的最佳中文读物。许多读者表示，阅读过程虽具挑战，但带来了巨大的精神慰藉与对人性深度的重新认识。
- 读者高度赞赏作者对鲍什创作方法的解构，认为其揭示了艺术创作中‘提问’与‘体验’的重要性。尽管有读者指出其非传记性质，但更多人认为这种聚焦作品本体与创作伦理的写法更具价值。读者共识在于，本书不仅提升了艺术鉴赏力，更促使人们反思自身情感表达与社会规训的关系。
- 读者一致认同皮娜·鲍什‘每一次都是初学者’的创作态度，并认为本书深刻体现了这种不断自我裂变、拒绝重复的精神。尽管部分读者因缺乏舞蹈基础感到理解困难，但仍被其艺术理念打动，表示将尝试观看其作品。读者认为本书是连接观众与艺术家思想的桥梁，具有不可替代的学术与人文价值。
精彩摘录
- "没有什么能帮我。我曾经做过的也没用。那已经做完了。每一次，你都是初学者。其实，我想放弃，但是我没有……说起来挺复杂的。做事需要那么大的勇气，而我又是那么脆弱。这是让人动感情的事情。我几乎睡不着，想方设法去睡，还是不行。我想得太多了。就好像我的头脑在妨碍我。看起来很简单，但是让我给弄得那么复杂。一部作品创作完毕之后，感觉会更差。到了一定程度，我就想：“这是最后一次了。我再也不干了。”可是，过后你又想：“我不应该在这个时候停下来。应该马上做一部新作品。”内心深处，我会有各种极端的想法。挺可怕的，很恐怖，你不断往下沉，往下沉，但是无法放弃，因为舞蹈演员总是在那里，他们期望你做出点什么。"
- "20世纪60年代，实验戏剧开始重新定义主观性和舞台上本色表演的概念，他们的理论依据通常是戏剧界的叛逆者，法国戏剧理论家安托南·阿尔托有预见性的理念。经过各种流派的戏剧艺术家的实验，创造舞台世界而不是在舞台上打造一个世界成为可能，演员从关注戏剧人物关系，转变为关注内在而真实的人际关系。"
- "批评家安妮塔·芬克尔（Anita Finkel）称：“鲍什容不得我们拒绝接受人的本性，我们的反应是愤怒。有些人禁不住要回避鲍什的剧场，因为观看真实的血肉之躯实在是太痛苦，难以承受，他们不去看也是对的——一旦进了剧场，鲍什不可避免地会让你感受到人体的脆弱。”"
- "舞蹈剧场作为舞蹈与戏剧两种形式的混搭，同时为两种艺术体裁开创了新维度。从根本上说，这个术语代表了旨在形式与内容两方面创新的一种剧场形式。"
- "他们探索舞台表演的新方法，并随后为其他编舞和戏剧艺术家提供途径，探索新的演出手法，用这种手法去解释和利用演员躯体在舞台的真实存在，不用尝试让他们的躯体去完成客观的技术动作，在一个戏剧故事里表现人物性格的时候，也无须设法让他们的躯体去代表什么别的意义。"
- "鲍什这些根据亲身经历创作出来的片段，暴露了将我们的经历交织起来的内在潜流。舞台形象不是说教性的，不会告诉我们如何去感受，但是提供了一种体验，假如我们所寻找的是作品的意义，我们需要将自身意义投射进去才能完成这种体验。在《在山上听到的呼喊》（Gebikge，1984）这部作品里，一阵紧张纷乱的活动之后，演员全部跑下场，剩下扬·米纳里克沉默地、居高临下地站在贝亚特丽切·利博纳蒂（Beatrice Libonati）身边，她背向观众跪在地上，一副弱不禁风的样子。她把裙子拉到头上，裸露出后背，米纳里克做出鞭打的动作，然后我们发现他手里拿的是一支口红，在她的背上留下一道红色的痕。每用口红抽打一下，米纳里克"
- "舞台上的女子表现了安·戴利（Ann Daly）所说的，“女人未被倾听的愤怒”（Daly 1986:54），也表现了摆脱他人投影的欲望。假如她反抗对她的物化，她就会带给观众他们所希望的结局，在我们与她惺惺相惜的同时，我们与物化过程的密切关系和牵连感也就随之消失了。很多人觉得鲍什令人困惑，正是因为她不会轻易放过观众，而是留给我们最而未决的局面，迫使我们面对自己的文化投影。我们不得不思考自己是如何卷入到眼前这个将女性物化的过程的，在间接意义上，我们又是如何卷入在生活中随处可见的、更加广泛的物化过程。鲍什让我们看到持续不断地纠缠着女性的隐性虐待，以及女性摆脱这种虐待的欲望。 贯穿整部作品的是将观众感受"
- "过去，舞蹈演员所习惯的角色是超脱个人感情色彩的舞动者，鲍什则要求突破这种局限，更多地将他们的个体生命体验带入舞蹈素材与表达方式。随着鲍什作品的创作依据从芭蕾舞故事转向布莱希特作品与魏尔作品，在《七宗罪》和《不要害怕》中，鲍什更是不断要求演员将自己置身于几乎难以企及的情感境况中。此时，鲍什开始揭示舞蹈过程最核心的问题：动作起点的动机冲动，而冲动始终来自处于具体环境的个人。"
目录
用户评论
读的过程中也看了几部皮娜的作品，尝试去理解皮娜的“提问”以及“经历的考古”，“每个人将自己的经历体验贡献给作品的隐喻建构”，情感的表达是如何被控制、栖息在演员个人身上；而观众对演出的体验，也有在个人层面产生关联再重新投入观剧的回环。皮娜的探索非常深入，且在复杂、迷雾、多义之中找到那种感觉的“精确”。无比敬佩她。
表现即方法，方法即表现。鲍什让身体通过舞蹈成为了天使的替身。
当读罢本书，单从那些文字描述中，亦能感受到皮娜·鲍什独特的美学——表现主义、戏剧性和高度身体化的结合——我想这启发了几代编舞家，也一定会继续一直启发着未来的舞者。我相信已故的皮娜·鲍什的光芒会永不熄灭：即使是现在，即便在未来。
与其说是一本皮娜·鲍什传记，不如说是对皮娜·鲍什作品的理论分析和解构。罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》一书，对皮娜·鲍什的人生几乎是轻描淡写，我们甚至无法从中了解这位“德国现代舞第一夫人”的成长历程、生活状况和感情故事。作者把更多的笔触用来研究鲍什的舞蹈生涯和舞蹈艺术，是对鲍什的思想、代表作品、创作方法、教学方法进行专业的分析、评论。作为英国艺术史学者、舞蹈评论家，克莱门卡的语言是学术性的，是理论性的概括与归纳，这或许对于从事舞蹈和戏剧的专业人士具有实用价值和指导参考，但对普通读者来说，如果不具备一定的知识，特别是不具现代舞、舞台艺术乃至当代艺术等相关的知识储备，恐怕读此书会有一定的难度。
翻译的很清楚，作者总结的思路清晰，逻辑通顺
比较专业取向；theatre翻译成“戏剧”太违和；西文错字多
如果喜欢现代舞，也喜欢看戏剧，这本书值得看。按照皮娜鲍什的编导方式，演员的身体并不简单定义为编导个人表达的工具，而是一个创作的共同体。她很大胆，因为既然创作是基于提问，基于完全不同的演员，那么意味着有出不来东西的危险，也有换了演员作品就会发生改变。这太考验编导的功力了！欣赏这样的创作方式，因为可以看到活生生的人和生动的感情共鸣在其中。
相比某些舞种，动作整齐划一，替换演员就像换了个螺丝钉一样。形式美但没有实质内容。
“鲍什版本的编舞：在排练中提出的所有问题都指向某个基本主题或者中心思想，通过排练对这些问题做出回应，将在这个过程所获得的各种要素编排成再现情感的连续片段，最后成为一个完整的，能够有效揭示作品核心的精心制作。作品展开的方式，反映了其创作的状态，舞者不再是被客观化的做动作的人，编舞被重新定位，不再是对舞步进行排序，而是反映作品的总体状况，舞者在演出中固有的形体参与也成为编舞的一部分。作品的结构要素成为主要焦点，尽管未必是启动创作过程的初始印象。”
被毛毛老师推荐，又确实备课需要，花了一天时间读完。比那个《对抗恐惧而舞蹈》写得好，但有的部分作者的主观感受过多，读之只觉“关我屁事”。但是对皮娜的剖析算是深刻了，很用心。受益匪浅。
女性力量的传承。要多了解些其他艺术领域！
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