◎内容简介
皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。
本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。
本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。
◎编辑推荐
皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。
“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的冲击；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。
如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。
◎业界推荐
对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。
——《剧场》（Theaterforschung）
皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。
——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）
她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。
——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）
她是当代的经典。
——德国舞评人彼得·施达姆
皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。
——曹利群，著名乐评人
“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。
——庄加逊，作家、译者
罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga），英国艺术史学者、舞蹈评论家，目前任教于纽约市的新学院大学尤金·朗学院，主编有《皮娜·鲍什研究及评论集：舞蹈剧场的前世今生》（The Pina Bausch Sourcebook, the Making of Tanztheater）。
译者王虹，广东外语外贸大学教授。主要研究方向为莎士比亚戏剧与英国诗歌。所编教材及学术专著主要有《英国文学阅读与欣赏》《二十世纪英国文学选读》《英国当代社会与文化》（编著）与《戏剧文体分析》等，译有《马尔克斯评传》《格特鲁德·斯坦因评传》《阿加莎消失的11天》等。
- 本书并非传统传记，而是英语世界首部全面剖析皮娜·鲍什舞蹈剧场创作方法的学术著作。作者摒弃流水账式生平叙述，转而深入解构其艺术理念，揭示她如何通过‘提问’而非‘指令’来激发演员真实情感，强调动作背后的动机与人性脆弱，展现其重置舞台存在感的革命性贡献。
- 书中对《交际场》等代表作进行解剖式分析，详细拆解从素材搜集、经历考古到舞台编排的全过程。读者可清晰看到鲍什如何将个人创伤、社会禁忌转化为舞台隐喻，理解她为何拒绝技术炫技，转而追求情感的真实流露与观众的心理共鸣，这种创作逻辑对当代艺术具有深远启示。
- 作者结合多年研究，提供了一套可供实际操练的舞蹈剧场指南，涵盖重设舞台存在感、寻找动作情节等核心要素。这不仅是对鲍什艺术遗产的整理，更是向读者传递一种直面内心、拒绝物化、勇于暴露脆弱的生命态度，帮助读者在文字中体验其作品带来的震撼与治愈。
- 适合舞蹈、戏剧、表演艺术领域的从业者、学生及研究者。本书提供了罕见的创作方法论解析，特别是关于如何引导演员挖掘个人经历、处理舞台真实感以及构建非叙事性戏剧结构的专业指导，对于希望突破传统表演框架、探索身体表达边界的创作者极具参考价值。
- 适合对当代艺术、哲学及心理学感兴趣的深度阅读者。皮娜·鲍什的作品涉及存在主义、格式塔心理学及女性主义议题，本书深入探讨了人性脆弱、情感压抑与社会规训等主题。读者无需具备舞蹈专业知识，亦可从书中获得关于人性、伦理及艺术本质的深刻思考与精神慰藉。
- 适合皮娜·鲍什的影迷及艺术爱好者。若你曾观看纪录片《皮娜》或对其作品感到困惑，本书是极佳的补充读物。它解释了作品背后的思想脉络，帮助读者理解为何鲍什的舞蹈被视为哲学与思想，从而提升对舞蹈剧场艺术的鉴赏能力，弥补仅凭影像无法获取的创作语境缺失。
- 请调整预期，这不是一本讲述名人八卦或生平轶事的通俗传记。作者刻意淡化私人生活细节，聚焦于艺术创作过程与理论分析。阅读时需保持对抽象概念、心理分析及艺术伦理的敏感度，避免期待轻松的故事性叙述，而应专注于理解其创作逻辑与艺术主张。
- 建议结合观看皮娜·鲍什的相关影像资料同步阅读。书中大量提及《交际场》《春之祭》等具体作品片段，若缺乏视觉经验，可能难以完全体会文字描述中的动作细节与情感张力。通过视听结合，能更准确理解作者对‘为何而动’而非‘如何动’的强调，避免误读。
- 书中涉及大量专业术语及西方戏剧理论背景，如阿尔托的残酷戏剧、布莱希特的间离效果等。若对相关知识陌生，建议查阅辅助资料。同时，书中关于‘经历考古’‘情感投射’等章节涉及深层心理机制，阅读时需耐心反思自身经验，切勿以传统道德或审美标准简单评判其艺术表达。
- 读者普遍认为本书逻辑清晰、翻译精准，成功传达了皮娜·鲍什艺术中脆弱、真实与爱的力量。尽管部分读者遗憾缺乏图片，但文字本身已极具感染力，被视为理解鲍什创作思想的最佳中文读物。许多读者表示，阅读过程虽具挑战，但带来了巨大的精神慰藉与对人性深度的重新认识。
- 读者高度赞赏作者对鲍什创作方法的解构，认为其揭示了艺术创作中‘提问’与‘体验’的重要性。尽管有读者指出其非传记性质，但更多人认为这种聚焦作品本体与创作伦理的写法更具价值。读者共识在于，本书不仅提升了艺术鉴赏力，更促使人们反思自身情感表达与社会规训的关系。
- 读者一致认同皮娜·鲍什‘每一次都是初学者’的创作态度，并认为本书深刻体现了这种不断自我裂变、拒绝重复的精神。尽管部分读者因缺乏舞蹈基础感到理解困难，但仍被其艺术理念打动，表示将尝试观看其作品。读者认为本书是连接观众与艺术家思想的桥梁，具有不可替代的学术与人文价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "没有什么能帮我。我曾经做过的也没用。那已经做完了。每一次，你都是初学者。其实，我想放弃，但是我没有……说起来挺复杂的。做事需要那么大的勇气，而我又是那么脆弱。这是让人动感情的事情。我几乎睡不着，想方设法去睡，还是不行。我想得太多了。就好像我的头脑在妨碍我。看起来很简单，但是让我给弄得那么复杂。一部作品创作完毕之后，感觉会更差。到了一定程度，我就想：“这是最后一次了。我再也不干了。”可是，过后你又想：“我不应该在这个时候停下来。应该马上做一部新作品。”内心深处，我会有各种极端的想法。挺可怕的，很恐怖，你不断往下沉，往下沉，但是无法放弃，因为舞蹈演员总是在那里，他们期望你做出点什么。"
- "20世纪60年代，实验戏剧开始重新定义主观性和舞台上本色表演的概念，他们的理论依据通常是戏剧界的叛逆者，法国戏剧理论家安托南·阿尔托有预见性的理念。经过各种流派的戏剧艺术家的实验，创造舞台世界而不是在舞台上打造一个世界成为可能，演员从关注戏剧人物关系，转变为关注内在而真实的人际关系。"
- "批评家安妮塔·芬克尔（Anita Finkel）称：“鲍什容不得我们拒绝接受人的本性，我们的反应是愤怒。有些人禁不住要回避鲍什的剧场，因为观看真实的血肉之躯实在是太痛苦，难以承受，他们不去看也是对的——一旦进了剧场，鲍什不可避免地会让你感受到人体的脆弱。”"
- "舞蹈剧场作为舞蹈与戏剧两种形式的混搭，同时为两种艺术体裁开创了新维度。从根本上说，这个术语代表了旨在形式与内容两方面创新的一种剧场形式。"
- "他们探索舞台表演的新方法，并随后为其他编舞和戏剧艺术家提供途径，探索新的演出手法，用这种手法去解释和利用演员躯体在舞台的真实存在，不用尝试让他们的躯体去完成客观的技术动作，在一个戏剧故事里表现人物性格的时候，也无须设法让他们的躯体去代表什么别的意义。"
- "鲍什这些根据亲身经历创作出来的片段，暴露了将我们的经历交织起来的内在潜流。舞台形象不是说教性的，不会告诉我们如何去感受，但是提供了一种体验，假如我们所寻找的是作品的意义，我们需要将自身意义投射进去才能完成这种体验。在《在山上听到的呼喊》（Gebikge，1984）这部作品里，一阵紧张纷乱的活动之后，演员全部跑下场，剩下扬·米纳里克沉默地、居高临下地站在贝亚特丽切·利博纳蒂（Beatrice Libonati）身边，她背向观众跪在地上，一副弱不禁风的样子。她把裙子拉到头上，裸露出后背，米纳里克做出鞭打的动作，然后我们发现他手里拿的是一支口红，在她的背上留下一道红色的痕。每用口红抽打一下，米纳里克"
- "舞台上的女子表现了安·戴利（Ann Daly）所说的，“女人未被倾听的愤怒”（Daly 1986:54），也表现了摆脱他人投影的欲望。假如她反抗对她的物化，她就会带给观众他们所希望的结局，在我们与她惺惺相惜的同时，我们与物化过程的密切关系和牵连感也就随之消失了。很多人觉得鲍什令人困惑，正是因为她不会轻易放过观众，而是留给我们最而未决的局面，迫使我们面对自己的文化投影。我们不得不思考自己是如何卷入到眼前这个将女性物化的过程的，在间接意义上，我们又是如何卷入在生活中随处可见的、更加广泛的物化过程。鲍什让我们看到持续不断地纠缠着女性的隐性虐待，以及女性摆脱这种虐待的欲望。 贯穿整部作品的是将观众感受"
- "过去，舞蹈演员所习惯的角色是超脱个人感情色彩的舞动者，鲍什则要求突破这种局限，更多地将他们的个体生命体验带入舞蹈素材与表达方式。随着鲍什作品的创作依据从芭蕾舞故事转向布莱希特作品与魏尔作品，在《七宗罪》和《不要害怕》中，鲍什更是不断要求演员将自己置身于几乎难以企及的情感境况中。此时，鲍什开始揭示舞蹈过程最核心的问题：动作起点的动机冲动，而冲动始终来自处于具体环境的个人。"
