与艺术对话

[英] 马丁·盖福特

出版时间

2021-07-31

ISBN

9787559838070

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这本书最动人的地方,不在它讲述了怎样的艺术史,而在它呈现了一群'如何成为艺术家'的人。他们接受的是保守传统的英国艺术教育,最终却搅弄了时代风云;未成名时性格乖张、特立独行,成名后各自找到了不可动摇的创作方向。马丁·盖福特以二十五年跟踪采访为线,把培根、弗洛伊德、霍克尼等至少两代画家编织成一座'伦敦画派的群岛'——有人鄙视为绘画注解,就有基塔伊的诗性画;有人用力追赶未来,就有考菲尔德沉溺于令他着迷的历史。真正让读者难忘的,是那种'一个人可以在乎流行什么'的试验精神:用生命作画布,证明人类多样性的珍贵。它适合对现代艺术史有兴趣、又厌倦了大师神话的读者。
作者简介
马丁•盖福特是一位英国艺术评论家和作家。2009年,英国伦敦国家肖像画画廊举行康斯太勃尔肖像画画展时,他是监管人之一。他曾担任《旁观者》和《星期日电讯报》的艺术评论专栏作者,现在他是《布隆姆伯格新闻》的资深艺术评论家。他出版了多本著作,包括《艺术在路上》《凡·高与高更:在阿尔勒的盛放与凋零》《恋爱中的康斯太勃尔》《蓝围巾男人》《观看的历史:大卫·霍克尼带你领略人类图像艺术三万年》。
精彩摘录
  • "之前也有艺术家打造自己的公众形象——惠斯勒的单片眼镜、达利的胡子,随着20世纪60年代的过去,这种做法将变得更为普遍。霍克尼曾经是个学生,长着一头黑发,抄着浓重的约克郡口音,出众的才华一目了然。不过从1961年秋开始他就不再满足于此了,他想塑造一个有趣的形象。严肃的粗框眼镜与惊人的金发、艳丽的服装构成尖锐的对比,准确地表现出霍克尼思想开放、喜欢享受、紧跟时代的一面。"
目录
引言 6
第一章 青年弗洛伊德:二战时伦敦的艺术 1
第二章 弗朗西斯·培根 12
第三章 坎伯韦尔的尤斯顿路画派 30
第四章 群众意识:博罗理工学院 49

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用户评论
洞见、体贴加好看,是和写作者自身血肉相连的艺术史。不矫情不文过饰非,对艺术家的个性、艺术风格与现实环境的关联清晰有序娓娓道来,值得信赖的评论家。处于同一时空中的艺术家的特立独行,才是真正成就艺术史不断推进的动力和结果。
好看好看!作者可会写了!插图印刷也很漂亮
45到70间的英国艺术家。弗洛伊德和霍克尼他专书写过,看得很熟稔,其他有些各名字较陌生,在时代中被影响的个人,又推动了时代。
蛮好看的 就是感觉插图排版有点欠缺 应该提到的画都给一下图好了 毕竟讲的是视觉艺术嘛
人类的多样性是多么珍贵,所有人都觉得具象艺术完了,还有霍克尼孜孜不倦地描绘着;有人鄙视为绘画注解,就有基塔伊的诗性画;有人用力追赶未来,就有考菲尔德一遍遍沉溺于令他着迷的历史。感谢这些艺术家吧,用生命作为试验场,证明一个人可以不在乎流行什么、不在乎所谓的权威说什么,你可以就坚定地做你自己。
接受传统保守英国艺术教育的是这群人,最终搅弄英国艺术风云的也是这群人。他们经历了战争和文化的双重影响,也在社会动荡中重塑自己的人生观、价值观和世界观;未成名时他们性格乖张、迥异,特立独行,成名时他们明确自己创作方向之所在,通过绘画行为在画布上凝聚情感,全身心投入艺术实验中,为世人彰显了一个“古怪主流”也能成为艺术主流的群星闪耀之城——英国伦敦。
在具象与抽象之间跨越,在边界线上停驻
!!!第一次知道:重量带给人一种物质感!!!太精彩了,画作画家和人生!癫狂!
作者好會寫,對話、評論、訪談、史料各種素材交織在一起,行文如流水,整本書就像20世紀英國藝術圈,尤其是繪畫圈的《一代宗師》,每一位藝術家都個性十足,各領風騷,不知今夕何夕。
求书
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