![塔可夫斯基父子 - [俄]马克西姆·古列耶夫](https://static.book345.com/covers/s/9787559835963.jpg)
书籍介绍
关于塔可夫斯基父子关系的故事本身，就是一部电影的绝佳素材。它既可以拍成一部家长里短的大众情节剧，也可以拍成一部深沉的、给观众带来启迪的艺术电影。
这是一个关于时代风暴、个人命运、创伤记忆的故事，是一个寻找父亲、不断渴望父亲认可的儿子与一个总是不想成为父亲的父亲之间的故事。故事里的父与子是两条平行线，他们分别在二十世纪诗歌与电影领域为人类做出了极大贡献，但他们却保持着精神维度的平行线的状态。对于安德烈·塔可夫斯基的个人生活来说这无疑是个悲剧，但这种平行运动却成就了他的艺术。
通过本书作者巧妙的蒙太奇式文字，我们可以看到塔可夫斯基电影里向父亲的征询，与父亲的对话，对父亲精神的承继 ，从而为我们理解他的电影打开一扇窗户。
马克西姆·古列耶夫
俄罗斯著名纪录片导演、散文作家、编剧和记者。其执导电影题材以纪录片和艺术片为主，共执导了60多部纪录片电影！同时马克西姆·古列耶夫还是一位高水平的摄影艺术家。
1966年出生于莫斯科，1988年毕业于莫斯科大学语文系，1992年师从俄罗斯20世纪后半叶最知名作家之一安德烈·彼托夫。马克西姆·古列耶夫是2014年俄罗斯«НОС» 新文学奖提名获得者，该奖是颁给代表现代俄罗斯新趋势的文学作品，是俄罗斯主流的文学奖之一。他还在俄罗斯《十月》《旗帜》《人民友谊》《新世界》等重要杂志上发表多部作品！
自1996年以来，马克西姆·古列耶夫共制作了60多部关于俄罗斯文学、文化和历史的电影纪录片！其影片有《果戈里的最后旅程》《列夫·托尔斯泰的悲剧》《彼得格勒安魂曲》 《安德烈·彼托夫：未写完的文字》《俄罗斯女孩》《我们时代的英雄》等，荣获俄罗斯和...
AI导读
核心看点
- 以蒙太奇笔法重构塔可夫斯基父子生平
- 揭示诗人父亲与导演儿子的精神平行线
- 透过父子关系深度解读塔可夫斯基电影
适合谁读
- 塔可夫斯基电影爱好者及研究者
- 对俄罗斯文学与电影史感兴趣的读者
- 关注艺术家家庭关系与心理分析的读者
读前提醒
- 本书非传统线性传记，需适应碎片化叙事
- 部分读者反映翻译风格晦涩，阅读有门槛
- 建议结合塔可夫斯基电影作品对照阅读
读者共识
- 文字极具镜头感，如阅读一部文字电影
- 填补了父亲阿尔谢尼生平研究的空白
- 深刻展现了父子间疏离又紧密的精神纽带
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "...心里在想，这就是她的生活，一年又一年，由一些不齐全的、互相排斥的事件、零碎的情感，由全然的不和谐和从未间断的紧张感组成，以至于度过的每一天都会引发一种快感，那就是她终于又过了一天，又克服了一天。"
- "安德烈在结核病医院躺了近一年。 儿时对时间的理解是与成年或老年后截然不同的。看上去的永恒在近距离的审视之下变成了瞬间，将校准过的事件顺序变为一场混乱，记忆总能丛这种混乱中捕获最意想不到，并在日后才发现非常重要的事。"
- "安德烈·阿尔谢尼耶维奇·塔可夫斯基在采访中这样说：“也可以这么讲，电影最重要的假定性之一在于，电影形象只能通过生活中我们看到的、听到的事实性的、自然的形式来实现。影像务必要是自然主义的。提到自然主义的特性，我指的不是那种流行的、文艺学意义上的自然主义，而是想强调电影形象的形式在感性上可以被接受的特点。” 可见，这里说的是当万物都获得了多样的意义和状态时，能感性地体验到逝去的时光那活生生的呼吸。"
- "多年后，塔可夫斯基形成了这样的人生信念：“如果有人在我临死前问：你为何活在大地上，实现了什么，想要什么，寻找什么，渴望什么，我会毫不犹豫地回答：‘我梦想让诗歌回归本源，让梦想回归其生于斯的、很久以前诞生过全部早期人类的大地母亲的怀抱。’”"
作者简介
马克西姆·古列耶夫
俄罗斯著名纪录片导演、散文作家、编剧和记者。其执导电影题材以纪录片和艺术片为主，共执导了60多部纪录片电影！同时马克西姆·古列耶夫还是一位高水平的摄影艺术家。
1966年出生于莫斯科，1988年毕业于莫斯科大学语文系，1992年师从俄罗斯20世纪后半叶最知名作家之一安德烈·彼托夫。马克西姆·古列耶夫是2014年俄罗斯«НОС» 新文学奖提名获得者，该奖是颁给代表现代俄罗斯新趋势的文学作品，是俄罗斯主流的文学奖之一。他还在俄罗斯《十月》《旗帜》《人民友谊》《新世界》等重要杂志上发表多部作品！
自1996年以来，马克西姆·古列耶夫共制作了60多部关于俄罗斯文学、文化和历史的电影纪录片！其影片有《果戈里的最后旅程》《列夫·托尔斯泰的悲剧》《彼得格勒安魂曲》 《安德烈·彼托夫：未写完的文字》《俄罗斯女孩》《我们时代的英雄》等，荣获俄罗斯和世界各地众多电影节奖项！
目录
用户评论
一个在文字中彷徨，一个在光影中迷茫。他曾在不断的逃离与漂泊中找到激情与自由，最后终老于故乡公园的长椅；他曾询问列夫·朗道关于信仰的存在，得到了那个迫使他追随父亲宿命的漂泊，直到人生尽头都饱受怀乡之苦。破碎的镜子里，折射出的是那个尝试定义自己价值的潜行者的身影，是索拉里斯上抱着父亲忏悔自己过错的幻影，是黑白影像中伊万瞪大的眼睛中的疯狂与现实，是安德烈·卢布廖夫打破沉默安慰少年后创作的《三位一体》……属于老塔影迷的非常规传记，建议搭配《雕刻时光》和几部遗作一同食用。
感觉是传记的一种不俗的写法，作为父亲的塔可夫斯基更受我的关注，那种难以克制的放荡不羁，让我突然对翻译过的诗歌有了新的见解，也许那是一些带着谴责和忏悔意味的写作，当意识到自己在用某些短暂的、肤浅的生活去撞击永恒的、深沉的命运。
“应当严肃”
有关安德烈的书不胜枚举，却鲜有写阿尔谢尼的，这部父子合传算是开了先河，填了空白。而了解父亲和父子关系，对于解读儿子的电影自然也必不可少。
算是对《雕刻时光》的补充阅读，在雕刻一书里塔可夫斯基着力于自己的艺术论，但很少谈及自己，那里面更多所呈现的是一个艺术家所理想的世界，是这本书里所提到的“彼岸”性质的。
但在这一本里，父子轮流成为主角，塔氏的乡愁更多的被赋予了血脉的寻觅，也更多看到了他在内省中所感受到的痛苦。而正因为了解自身的孱弱与阴暗，人才会更多的想要寄希望于一种完美，这即书中的“创作的驱魔”，也是对自我的救赎渴望。
所有的这些最终都成为了塔可夫斯基电影，也让塔氏父子成为了陀笔下的人物，他们的精神决斗不止对应他人，也对应自己，不管决斗的结果如何他们都输了，因为彼岸的世界终不会到来，诗意的凝视终归走回残忍的现实。
可以作为电影镜子的延伸读物
阅读这本书的中途，还购买了陀氏的《手记》以及塔科夫斯基的《雕刻时光》，不断试图回忆起大学曾看过的《乡愁》的片段，又重拾了对文学电影的兴趣。塔科夫斯基向内探索自省式的和在自我厌恶中完成更新的性格特征，导致了他的电影先天地具有一种诗意的凝视视角以及走向自传性质的道路。父子、家族的复杂关系以及塔科夫斯基对父亲精神基因的延续和极力摆脱，构成了解读塔科夫斯基电影构思和精神实质的一把小小钥匙。还顺带被种草了伯格曼、布列松。
不是传统的传记，时间和空间的跳脱，父与子之间的倒映，父亲一直有一个自己想象中的来不及了解的儿子，儿子始终有一个自己想要追逐却又咫尺天涯的父亲
父子俩回首时，一切都如同电影里的梦境，但它又是真实的，文字所浮现的，也只有真实，它与现实保持着高度地统一、即使它与现实有着矛盾的深刻性。“当心灵改头换面，我的命运在字里行间烧尽”父子还对话说“我是那个活在自己的时代，却身不由己的人”。能感觉到，在那个高度压抑、高度被审视的时代，父子俩的亲情显得如此包容，包括每一次对话都是弥足珍贵的。
译笔一般。教父2的写法，形式也是作者的结论。作者还暗示了一种父与子之间有我与无我的对立。“您从哪里汲取精神力量，您的根在哪里”，“我的根在于，我不爱自己，我非常不喜欢自己。”自低即自傲，无我中才有我，一个灵风附着的我。塔可夫斯基。
收藏