电影的口音

[美] 白睿文 编

出版时间

2021-03-31

ISBN

9787559830449

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

著名电影、文化学者戴锦华作序,贾樟柯诚挚推荐;贾樟柯20年电影人生全纪录,亲述从汾阳走向世界背后的动人故事;第一手访谈资料、10部重要电影作品、63幅珍贵照片,一代导演的执着与探索,尽录于此。

【内容简介】

贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物,叙述在超现实的经济运动中普通 人的悲欢离,是中国第六代导演领军人物。

本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈,以年代为序,集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影,也是贾导电影人生的梳理与总结。书中,贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历,分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念;记录各个创作时期对电影的探索与思考,对于社会、现实的关怀和反思。

通过访谈文字,我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解,对电影形式的探索,更可见一代电影导演的成长之路。

【名家推荐】

这本书由我在UCLA与白睿文先生在公开课上的对谈发展而来,跨越十余年的创作记忆。白睿文先生的专注和洞察力对我很有启发,这是回望,也是检省。

——贾樟柯

贾樟柯的电影,自20世纪末端逶迤铺陈,以一个连续的轨迹,穿行过21世纪最初的20年。自“独立电影”的倔强、青涩与才名到崛起的中国电影业巨无霸中的平行坐标原点。这也是一个在对话中显露出形态和内涵的故事:关于电影、关于艺术、关于创作与选择,关于生命之河的急缓、汇流、蜿蜒与水中和岸上的偶遇。

——戴锦华

在贾樟柯的电影作品里,可以见证本文提到的中国电影史三个阶段:社会主义写实时代、中国电影新浪潮、商业电影的时代。贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实时代的关怀。实验性(或称“新浪潮”或“艺术电影”)一直是贾樟柯偏爱的电影模式。

——白睿文

【本书卖点】

1.著名电影、文化学者戴锦华作序,贾樟柯诚挚推荐。

2.第六代导演领军人物贾樟柯20年电影人生全记录。贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后不为人知的动人故事,再现一代导演的执着与探索。

3. 集中探讨了贾樟柯最重要的10部电影,以第一手访谈资料,63幅剧照及拍摄花絮,深度回顾贾樟柯的电影世界。

4.深度剖析贾氏电影美学,揭示“故乡三部曲”等剧情长片的创作秘密,其独特的文艺见解,为读者提供一个了解中国电影文化的窗口。

5.中外视野下关于电影与现实的深度思考和碰撞。“贾樟柯所有的电影里都可以看到对写实主义的关怀。”美国学者白睿文基于对中国文化与电影的研究,对贾导深入访谈,以对话的方式阐释两人看待电影与社会的态度。

6.精致内外双封,严选烫黑工艺,精美双色内文印刷,图文混排,版式舒朗雅致,细腻还原精彩访谈内容,打造舒适阅读感受。

【编辑推荐】

贾樟柯电影的关注对象是边缘人群,贾樟柯在电影中创作了小武、崔明亮、韩三明、沈涛等人物,他们的故事也可被视为贾樟柯重新诠释改革开放四十年的故事。

大学拍《小山回家》痛苦而重要的经历

和朋友21天拍完《小武》的故事

拍摄《三峡好人》的临时起意

城墙、火车、摩托车、流行歌曲等贾导电影符号

……

这场关于贾樟柯电影的对话

为你呈现一个多元的电影世界

白睿文(Michael Berry)哥伦比亚大学现中国代文学和电影的博士。现任加州大学洛杉矶分校(UCLA)教授兼中国研究中心主任。 著有《光影言语:当代华语片导演访谈录》《乡关何处:贾樟柯的故乡三部曲》《煮海时光:侯孝贤的光影记忆》《痛史:现代华语文学与电影的历史创伤》《电影的口音:贾樟柯谈贾樟柯》;编著有《Divided Lenses》《重返现代:白先勇、现代文学与现代主义》《雾社事件:台湾历史和文化读本》;中英译作包括《活着》《长恨歌》等书。曾为电影制片公司担任顾问和编剧、曾为红楼梦奖(香港)、金马影展(台湾)、鲜浪潮(香港)担任评委。

AI导读
核心看点
  • 本书系美国学者白睿文对贾樟柯的深度访谈录,系统梳理其从《小山回家》到《江湖儿女》等十部重要作品的创作历程。内容涵盖导演从汾阳走向世界的真实经历,深入探讨其电影美学、社会关怀及艺术探索,是了解贾樟柯电影思想与创作理念的一手权威资料。
  • 书中详细记录了贾樟柯坚持使用非职业演员的美学追求,强调捕捉人物最自然真实的状态,反对虚假的表演技巧。同时,贾樟柯在访谈中重申对电影基本素质的坚守,批判当下影视行业重商业轻艺术、忽视电影语言规范的现象,呼吁创作者应保持独立意志与艺术底线。
  • 作为贾樟柯电影生涯的阶段性总结,本书回应了公众对其身份转变及创作走向的疑问。通过对话,读者可清晰看到导演如何在商业与艺术、个人表达与社会现实之间寻找平衡,以及他如何以电影记录时代变迁中普通人的命运,展现其作为电影作者始终如一的“电影口音”与人文关怀。
适合谁读
  • 贾樟柯电影的忠实观众及研究者,希望深入了解其作品背后的创作动机、拍摄细节及导演心路历程的读者。本书提供了大量未公开或未被充分讨论的创作背景,有助于读者从更专业的视角重新审视贾樟柯的电影作品及其艺术价值。
  • 对当代中国电影发展、第六代导演群体及独立电影创作感兴趣的文化爱好者。书中涉及的中国社会变迁、城市化进程中的个体命运等议题,为读者提供了观察中国社会现实与电影产业生态的独特窗口,适合关注社会议题与影视文化交叉领域的读者阅读。
  • 影视专业学生及从业者,特别是希望学习如何平衡艺术追求与现实制约、如何坚持作者性表达的创作者。贾樟柯关于电影伦理、表演美学、剧本创作及行业反思的坦诚分享,具有极高的参考价值,能启发从业者思考电影的本质与社会责任。
读前提醒
  • 本书为访谈实录整理,语言风格口语化且真诚,但部分观点与贾樟柯过往出版的《贾想》系列及公开访谈存在重复。若已熟悉其早期言论,阅读时可能会感到缺乏新意。建议读者将其视为对导演生涯的完整梳理,而非寻求全新理论突破的学术著作,调整阅读预期。
  • 书中涉及大量电影制作细节及社会背景,建议读者结合贾樟柯的相关电影作品进行对照阅读。特别是《小武》《三峡好人》《天注定》等影片,观看后阅读相关章节,能更深刻地理解导演关于非职业演员、暴力美学、社会正义等议题的阐述,避免断章取义。
  • 请注意区分书中白睿文的提问视角与贾樟柯的回答。白睿文作为海外中国研究专家,其提问带有特定的学术框架与西方视角,而贾樟柯的回答则基于本土经验与个人立场。读者应保持批判性思维,辩证看待其中涉及的文化差异与意识形态讨论,不盲目接受单一观点。
读者共识
  • 多数读者认为本书虽无太多颠覆性新观点,但作为贾樟柯电影生涯的系统性回顾,仍具有极高的资料价值。书中关于电影创作伦理、艺术坚持与社会责任的讨论,展现了导演一贯的真诚与执着,对于理解其作品精神内核及中国独立电影发展史有重要意义,值得收藏。
  • 部分读者批评本书内容重复度高,认为与《贾想》等旧作相比缺乏新信息,且定价偏高,性价比不足。对于已深入了解贾樟柯的资深影迷而言,本书提供的增量信息有限,甚至被指为“一厢情愿的锦上添花”。建议此类读者谨慎购买,或仅作为补充资料查阅。
  • 读者普遍赞赏贾樟柯在访谈中展现出的务实态度与灵活智慧,以及他对电影艺术本质的坚守。尽管存在争议,但书中关于“电影口音”、反对虚假表演、关注底层人物等核心观点,再次印证了贾樟柯作为重要电影作者的地位,其对人性的关怀与对现实的批判依然打动人心。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "当然拍你想拍的电影,肯定会带来一些代价。但关于这个代价,我说句实话:如果你是一个有意志力的人,你是可以承受的,它远远比很多人生活的代价要小得多。跟那些没有工作的人、那些被冤屈的人、那些被误抓起来的人(的苦难)相比的话,电影算什么?遇到真的苦难的人、不公的人,相比之下,拍电影这些苦不算什么。"
  • "“你们这叫‘做脏’,不叫‘做旧’。那个年代的衣服都是旧衣服,但是应该是干干净净的,特别是文工团的女孩子。”"
  • "我希望创造新的形象,我希望我电影人物的形象是真实,也是银幕上没有的。所以我找我喜欢的人。那我喜欢的人可能不是通常电影里容易看到的人,但是他们都是生命里的人。"
  • "回答这个问题,我还是从《天注定》这部电影开始。到现在《天注定》还没在国内公演, 但很多中国观众都看过了,因为有盗版。(笑)盗版看完了之后,有一段时间有很多人一直在批评这个电影。他们说你这样是不是鼓吹暴力,社会上的暴力已经这么多,你是否在歌颂犯罪分子。我当时回答:人类有几个重要的场所,比如法庭,法庭是用于解决法律的问题,用法律的角度去判断、去面对这些问题;我们还有教堂,用宗教的方法去面对;那为什么后来又发明了电影院?电影院是用电影展示任何一种人性中的复杂性和黑的部分——包括社会的黑暗面——的一个场所。 如果我们在电影中都不愿意去触摸、理解这些黑暗的地方(包括暴力在内),可能就永远也理解不了这些东"
  • "我从拍短片开始就全部用非职业演员,这是我在美学上的兴趣,因为我非常想拍到人的最自然最真实的状态,如果我用受过训练的演员,他们受过长时间的语言训练、形体训练,他们的语言方法、形体方法,很难融入我的纪实方法里。一个有过形体训练的演员走在汾阳街上,会很难跟这个环境融合在一起。我用非职业演员的优势在于,他们说话的方式、形体的运动,都非常自然。 另一方面我觉得非职业演员对我的剧本有很强的理解力,因为他们都生长在同样现实的环境中,他们很相信我剧本中描述的状态,都很理解这些人物以及他们的世界。比如《小武》《站台》里的很多演员长时间就生活在这种地方。我们在一条街上拍了一些戏,这些人在这条街上已经来来往往了二三"
  • "有一次我和赵涛看一个表演,那个表演在中国非常出名,一个女性可以在一个男性的肩膀上跳舞。我看得特别过瘾,但赵涛说这个舞蹈太烂了!她说舞蹈不是比技巧的难度,这样如何能够表现情感呢?这个表演好比杂技,演员和观者同时都在担心这个人会摔下来,这样怎么能演出好舞蹈呢?其实好的摄影也一样,应该是对情感的一种释放,而不是对某种技巧的挑战。任何一个电影,我们最想看到的是人怎么活着、他们的情感是什么样子的,所有技巧都应该为这个服务。"
  • "对于在那样艰难的环境里生存的人来说,流行文化提供了一个温暖的归宿,一个让他们自我安慰的地方。"
  • "三峡工程这样一个浩大的工程给城市带来了巨变。一百多万人移民,三千年历史的城市消失,淹没到水里,具体到个体,另一方面它呈现出来的是在这样一个急剧变化的背景里面个人的无能为力,个体被裹挟、被推攘。也就是在这样一个环境里面,我站在废墟上时就在想,人能做些什么?个人能做些什么?或许我们首先能做的是决定我们自己,做出个人的选择。这座城市是留下来还是被淹没,你决定不了,但是可能你能决定自己爱还是不爱。这让我有一种悲哀,但它也让我去理解所谓有生命力的人是什么样的——不是他们能够对抗时代的洪流,而是在时代的洪流里面他们首先能把握自己。所以慢慢地就有两个人物,一个是要离婚的,一个是要复婚的。就慢慢有了三明这样一"
作者简介
白睿文(Michael Berry)哥伦比亚大学现中国代文学和电影的博士。现任加州大学洛杉矶分校(UCLA)教授兼中国研究中心主任。 著有《光影言语:当代华语片导演访谈录》《乡关何处:贾樟柯的故乡三部曲》《煮海时光:侯孝贤的光影记忆《电影的口音:贾樟柯谈贾樟柯》;编著有《Divided Lenses》《重返现代:白先勇、现代文学与现代主义》《雾社事件:台湾历史和文化读本》;中英译作包括《活着》《长恨歌》等书。曾为电影制片公司担任顾问和编剧、曾为红楼梦奖(香港)、金马影展(台湾)、鲜浪潮(香港)担任评委。
目录
前 言
从汾阳到世界
汾阳光阴
成长背景/流行音乐/学生电影/合作伙伴
光影故乡

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用户评论
赫然发现居然没看过贾樟柯的电影。
两位都有旺盛的表达意愿,提问好,也谈得非常细腻。围绕着贾樟柯希望保持独立性、但不接受被边缘化的自我定位,可以看见他在资源争取、电影创作、商业操作、行业参与等方面的诸多努力。尤其喜欢他的“不热切”,以及他极度务实、永不撞南墙的灵活脑袋。
白睿文与贾樟柯的几次映后谈,没有太多新鲜的内容,相当窄的提问,科长也已反复讲述了太多次的回答,偶拾金句:把生命与情感放进电影里面,想象力与细节就会自动生长。赫尔佐格在他谈他的那部《陆上行舟》中说,他想呈现一部关于他最好的著作,于是他配合作者参与创作,这本书则是白睿文的一厢情愿锦上添花,两本书的定价都是78。你的电影还有没有你的口音?科长抛出的一个关键问题。
贾樟柯2018年在UCLA的系列放映+讲座+访谈活动文稿整理而成,尽管有一些重复+过度阐释之处,但贾本人关于电影、创作和艺术的极具深度的思考,清晰可见。他依然是中国最有代表性的,或许也是为数不多的真正的(电影)“作者”。
有点不值…只是采访式的对谈录,老贾也没说出甚新东西,再次重复过去的话而已……奏仄。
人,难得通透
(西西弗书店消防拴旁)定下心来沉浸其中,时而感动,时而惊奇,时而兴奋,时而认同,时而感同身受,时而鸡皮疙瘩,念念不忘,必有回响。
讓我對賈樟柯的電影產生了好奇
贾樟柯从早期拍短片开始梳理 科长也有很多“金句” 但提问的方面太重复太窄了。他是真的很欣赏他太太。里面关于故乡和中国电影票房方面的问题的探讨还是非常值得看的
科长于我而言开端在《山河故人》,那时刚上高中,这类电影几乎不在我经验之中,我没睡着。这是一部靠着名字引我买票的电影,是传统文化的口音低语感染。 喜欢科长的口语,儒雅,自然,包裹着文字。看过他的电影,他是拍人的电影编导,闻他为中国电影做的事,他是籍贯山西的中国电影人。
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