![电影的口音 - [美] 白睿文 编](https://static.book345.com/covers/s/9787559830449.jpg)
书籍介绍
这不是一本让人轻松翻完的'电影欣赏指南'，而是一场关于'电影究竟是什么'的逼质询。白睿文与贾樟柯的对话里，最戳中读者的，是贾樟柯那句近乎'莽撞'的判断：如果我们在电影里都不愿意触摸暴力的黑暗，就永远理解不了它——于是有了《天注定》里那场引发巨大争议的对白。全书最动人的时刻，莫过于他凝视监控画面里模糊的赵涛时说'这就是当代，我们就这样被记录'，那一刻的哽咽，比任何理论都更接近他的电影观。本书的价值不在提供'新料'，而在让你重新看见：一个坚持用非职业演员、坚持把人放回社会关系中观察的导演，如何在作者、创业者、人大代表多重身份之间'不热切'地周旋。适合那些不愿把电影简化为故事，而想追问创作者如何'活着'的读者。
作者简介
白睿文（Michael Berry）哥伦比亚大学现中国代文学和电影的博士。现任加州大学洛杉矶分校（UCLA）教授兼中国研究中心主任。 著有《光影言语：当代华语片导演访谈录》《乡关何处：贾樟柯的故乡三部曲》《煮海时光：侯孝贤的光影记忆《电影的口音：贾樟柯谈贾樟柯》；编著有《Divided Lenses》《重返现代：白先勇、现代文学与现代主义》《雾社事件：台湾历史和文化读本》；中英译作包括《活着》《长恨歌》等书。曾为电影制片公司担任顾问和编剧、曾为红楼梦奖（香港）、金马影展（台湾）、鲜浪潮（香港）担任评委。
AI导读
核心看点
- 本书系美国学者白睿文对贾樟柯的深度访谈录，系统梳理其从《小山回家》到《江湖儿女》等十部重要作品的创作历程。内容涵盖导演从汾阳走向世界的真实经历，深入探讨其电影美学、社会关怀及艺术探索，是了解贾樟柯电影思想与创作理念的一手权威资料。
- 书中详细记录了贾樟柯坚持使用非职业演员的美学追求，强调捕捉人物最自然真实的状态，反对虚假的表演技巧。同时，贾樟柯在访谈中重申对电影基本素质的坚守，批判当下影视行业重商业轻艺术、忽视电影语言规范的现象，呼吁创作者应保持独立意志与艺术底线。
- 作为贾樟柯电影生涯的阶段性总结，本书回应了公众对其身份转变及创作走向的疑问。通过对话，读者可清晰看到导演如何在商业与艺术、个人表达与社会现实之间寻找平衡，以及他如何以电影记录时代变迁中普通人的命运，展现其作为电影作者始终如一的“电影口音”与人文关怀。
读者共识
- 多数读者认为本书虽无太多颠覆性新观点，但作为贾樟柯电影生涯的系统性回顾，仍具有极高的资料价值。书中关于电影创作伦理、艺术坚持与社会责任的讨论，展现了导演一贯的真诚与执着，对于理解其作品精神内核及中国独立电影发展史有重要意义，值得收藏。
- 部分读者批评本书内容重复度高，认为与《贾想》等旧作相比缺乏新信息，且定价偏高，性价比不足。对于已深入了解贾樟柯的资深影迷而言，本书提供的增量信息有限，甚至被指为“一厢情愿的锦上添花”。建议此类读者谨慎购买，或仅作为补充资料查阅。
- 读者普遍赞赏贾樟柯在访谈中展现出的务实态度与灵活智慧，以及他对电影艺术本质的坚守。尽管存在争议，但书中关于“电影口音”、反对虚假表演、关注底层人物等核心观点，再次印证了贾樟柯作为重要电影作者的地位，其对人性的关怀与对现实的批判依然打动人心。
精彩摘录
- "当然拍你想拍的电影，肯定会带来一些代价。但关于这个代价，我说句实话：如果你是一个有意志力的人，你是可以承受的，它远远比很多人生活的代价要小得多。跟那些没有工作的人、那些被冤屈的人、那些被误抓起来的人（的苦难）相比的话，电影算什么？遇到真的苦难的人、不公的人，相比之下，拍电影这些苦不算什么。"
- "“你们这叫‘做脏’，不叫‘做旧’。那个年代的衣服都是旧衣服，但是应该是干干净净的，特别是文工团的女孩子。”"
- "我希望创造新的形象，我希望我电影人物的形象是真实，也是银幕上没有的。所以我找我喜欢的人。那我喜欢的人可能不是通常电影里容易看到的人，但是他们都是生命里的人。"
- "回答这个问题，我还是从《天注定》这部电影开始。到现在《天注定》还没在国内公演， 但很多中国观众都看过了，因为有盗版。(笑)盗版看完了之后，有一段时间有很多人一直在批评这个电影。他们说你这样是不是鼓吹暴力，社会上的暴力已经这么多，你是否在歌颂犯罪分子。我当时回答:人类有几个重要的场所，比如法庭，法庭是用于解决法律的问题，用法律的角度去判断、去面对这些问题；我们还有教堂，用宗教的方法去面对；那为什么后来又发明了电影院?电影院是用电影展示任何一种人性中的复杂性和黑的部分——包括社会的黑暗面——的一个场所。 如果我们在电影中都不愿意去触摸、理解这些黑暗的地方(包括暴力在内)，可能就永远也理解不了这些东"
- "我从拍短片开始就全部用非职业演员，这是我在美学上的兴趣，因为我非常想拍到人的最自然最真实的状态，如果我用受过训练的演员，他们受过长时间的语言训练、形体训练，他们的语言方法、形体方法，很难融入我的纪实方法里。一个有过形体训练的演员走在汾阳街上，会很难跟这个环境融合在一起。我用非职业演员的优势在于，他们说话的方式、形体的运动，都非常自然。 另一方面我觉得非职业演员对我的剧本有很强的理解力，因为他们都生长在同样现实的环境中，他们很相信我剧本中描述的状态，都很理解这些人物以及他们的世界。比如《小武》《站台》里的很多演员长时间就生活在这种地方。我们在一条街上拍了一些戏，这些人在这条街上已经来来往往了二三"
- "有一次我和赵涛看一个表演，那个表演在中国非常出名，一个女性可以在一个男性的肩膀上跳舞。我看得特别过瘾，但赵涛说这个舞蹈太烂了！她说舞蹈不是比技巧的难度，这样如何能够表现情感呢？这个表演好比杂技，演员和观者同时都在担心这个人会摔下来，这样怎么能演出好舞蹈呢？其实好的摄影也一样，应该是对情感的一种释放，而不是对某种技巧的挑战。任何一个电影，我们最想看到的是人怎么活着、他们的情感是什么样子的，所有技巧都应该为这个服务。"
- "对于在那样艰难的环境里生存的人来说，流行文化提供了一个温暖的归宿，一个让他们自我安慰的地方。"
- "三峡工程这样一个浩大的工程给城市带来了巨变。一百多万人移民，三千年历史的城市消失，淹没到水里，具体到个体，另一方面它呈现出来的是在这样一个急剧变化的背景里面个人的无能为力，个体被裹挟、被推攘。也就是在这样一个环境里面，我站在废墟上时就在想，人能做些什么?个人能做些什么?或许我们首先能做的是决定我们自己，做出个人的选择。这座城市是留下来还是被淹没，你决定不了，但是可能你能决定自己爱还是不爱。这让我有一种悲哀，但它也让我去理解所谓有生命力的人是什么样的——不是他们能够对抗时代的洪流，而是在时代的洪流里面他们首先能把握自己。所以慢慢地就有两个人物，一个是要离婚的，一个是要复婚的。就慢慢有了三明这样一"
目录
用户评论
赫然发现居然没看过贾樟柯的电影。
两位都有旺盛的表达意愿，提问好，也谈得非常细腻。围绕着贾樟柯希望保持独立性、但不接受被边缘化的自我定位，可以看见他在资源争取、电影创作、商业操作、行业参与等方面的诸多努力。尤其喜欢他的“不热切”，以及他极度务实、永不撞南墙的灵活脑袋。
白睿文与贾樟柯的几次映后谈，没有太多新鲜的内容，相当窄的提问，科长也已反复讲述了太多次的回答，偶拾金句：把生命与情感放进电影里面，想象力与细节就会自动生长。赫尔佐格在他谈他的那部《陆上行舟》中说，他想呈现一部关于他最好的著作，于是他配合作者参与创作，这本书则是白睿文的一厢情愿锦上添花，两本书的定价都是78。你的电影还有没有你的口音？科长抛出的一个关键问题。
贾樟柯2018年在UCLA的系列放映+讲座+访谈活动文稿整理而成，尽管有一些重复+过度阐释之处，但贾本人关于电影、创作和艺术的极具深度的思考，清晰可见。他依然是中国最有代表性的，或许也是为数不多的真正的（电影）“作者”。
有点不值…只是采访式的对谈录，老贾也没说出甚新东西，再次重复过去的话而已……奏仄。
人，难得通透
（西西弗书店消防拴旁）定下心来沉浸其中，时而感动，时而惊奇，时而兴奋，时而认同，时而感同身受，时而鸡皮疙瘩，念念不忘，必有回响。
讓我對賈樟柯的電影產生了好奇
贾樟柯从早期拍短片开始梳理 科长也有很多“金句” 但提问的方面太重复太窄了。他是真的很欣赏他太太。里面关于故乡和中国电影票房方面的问题的探讨还是非常值得看的
科长于我而言开端在《山河故人》，那时刚上高中，这类电影几乎不在我经验之中，我没睡着。这是一部靠着名字引我买票的电影，是传统文化的口音低语感染。
喜欢科长的口语，儒雅，自然，包裹着文字。看过他的电影，他是拍人的电影编导，闻他为中国电影做的事，他是籍贯山西的中国电影人。
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