![艺术家的书信集 - [英] 迈克尔·伯德](https://static.book345.com/covers/s/9787559827531.jpg)
本书于浩瀚的艺术史烟云中精选出95封艺术家往来书信，写信人从文艺复兴时期的古典主义大师达·芬奇到1990年代的现代女性艺术家辛迪·雪曼，涉及数十位世界艺术史上的重要艺术家。作者从全球各地博物馆、档案馆中取得授权后，对原信件做高清影印，并对每一封信的书写背景进行细致入微的探索，解读写信人、收信人彼时的关系和处境。读者可以从中一窥艺术家对于爱情、亲情、友情以及金钱的态度，也可以在私密的信件往来中了解艺术家之间的交往，甚或其所处时代的社会境况，以此构建一幅隐秘、别致的艺术家通信史图景。
★一部横跨500年的世界艺术通信史：本书从浩瀚的艺术史烟云中精选出95封艺术家往来书信，写信人从文艺复兴时期的古典主义大师达·芬奇到1990年代的现代女性艺术家辛迪·雪曼，时间跨度逾500年，透过这些通信史，我们可以拨开历史的迷雾，窥见艺术家背后众说纷纭的旧事，勾勒出历史大环境中的艺术家个体面貌。特别值得一提的是，虽然本书主要围绕西方艺术家的通信史展开，但书中也还收录有明代书法家王穉登、明末清初画家和书法家朱耷的两封书信。
★一份认识和了解艺术家的另类名录：书中呈现的这份艺术家名录，是大家按图索骥更进一步了解这些艺术家的入口。既包括达·芬奇、米开朗琪罗、达利、凡·高、高更、毕加索、罗丹、克洛岱尔、草间弥生、小野洋子等大家耳熟能详的著名艺术家，还有许多较少提及、但在艺术史中也有着举足轻重地位的艺术家，如与在米开朗琪罗的指导下创作了《怜悯》的意大利画家塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博、创作了《蓝衣少年》的18世纪英国肖像画家和风景画家托马斯·盖恩斯巴勒等。
★包罗万象的信件内容：有的艺术家在信中请求赞助人提供经济支援，例如荷兰画家伦勃朗；有的艺术家则将自己的浪漫情怀倾泻纸上，例如法国雕塑家罗丹，读者甚至还能在此书中感悟到米开朗琪罗在1550年对婚姻发表的观点……在这95封书信里，有爱情，也有背叛；有真诚，也有敌意；有对资助者的顶礼膜拜，也有寻求支持时的小心翼翼；有热忱分享的工作规划，也有行近人生尽头的无声道别……这些私人信件的公开，为艺术家创作及个人生活的研究提供了全新的一手材料。
★知名艺术史学家、教育家倾力之作：这本书的作者迈克尔·伯德，是一位艺术史专家，同时也是一位作家和教育家。其包括《和孩子一起读的艺术史》《100个改变艺术的伟大观念》等在内的著作获得世界范围内众多读者的广泛欢迎。在这本书中，他对每一封信的书写背景都进行细致入微的探索，深入解读写信人、收信人彼时的关系和处境，他的跨界背景使得这本书读起来兼具专业度与趣味性。该书于2019年底在澳大利亚、英国、美国和加拿大率先同时出版，便广受好评。
★高清影印呈现珍贵信件的历史细节：作者从全球各地博物馆、档案馆中取得授权后，对原信件进行了高清影印，使得信件的字迹、纸张等细节纤毫毕现，高度还原了写信人伏案落笔的时刻，带来了真实动人的阅读感受。更值得一提的是，许多艺术家们在书信中还留下了许多饶有趣味的随笔画作，如美国艺术家朱迪·芝加哥在1973年夏季给给批评家、策展人露西·利帕德的一封信中就同时出现了蝴蝶、猫咪和彩虹等表情符号。
作者：迈克尔·伯德，英国作家、艺术史学家、教育家和BBC广播专栏主持人，毕业于牛津大学墨顿学院。著有《和孩子一起读的艺术史》《100个改变艺术的伟大观念》等艺术相关书籍，其中《100个改变艺术的伟大观念》被《独立报》评为2012年年度图书。
译者：袁艺倩，上海大学翻译硕士，获得英语二级笔译、上海高级口译证书，有道人工翻译兼职译者。
- 本书收录95封跨越500年的艺术家真实书信，从达·芬奇到辛迪·雪曼，高清影印原件并附背景解读。读者可直观看到手写笔迹、打字机痕迹甚至传真件，感受历史文物的真实质感，这是了解艺术史的一手珍贵资料。
- 信件内容打破艺术家神圣光环，展现其世俗一面：伦勃朗乞求赞助、米开朗琪罗谈论婚姻嫁妆、罗丹倾诉浪漫情怀。书中还收录明代王穉登、朱耷等中国艺术家书信，呈现中西艺术家的真实生活与情感纠葛。
- 作者深入挖掘每封信背后的社会语境与人物关系，揭示艺术家在爱情、亲情、金钱及创作困境中的真实处境。读者不仅能看到艺术观念的演变，更能窥见时代洪流下个体的挣扎、背叛与真诚，构建隐秘的通信史图景。
- 对西方艺术史及中国明清书画有浓厚兴趣的读者。书中涉及达·芬奇、毕加索、草间弥生等名家，需具备一定艺术史基础知识，否则可能因人名陌生而感到阅读障碍，建议配合艺术史教材或资料查阅使用。
- 喜爱书信体文学、历史档案及人文社科类书籍的读者。本书提供真实的历史情感记录，适合那些对过去时代的人际交往方式、情感表达及社会伦理变迁感兴趣，渴望通过私密信件触摸历史温度的读者。
- 艺术从业者、创作者及人文爱好者。书中关于创作理念、技术探索（如霍克尼对科技的看法）及行业生存困境的记录，能为当代创作者提供历史参照与精神共鸣，帮助理解艺术生态的复杂性与真实性。
- 本书翻译质量受到部分读者质疑，存在生硬或误译情况。建议读者保持批判性阅读，必要时对照英文原版或查阅其他权威资料，切勿完全依赖译文理解复杂的历史背景或专业术语，以免产生误解。
- 书中涉及大量艺术家姓名及历史事件，阅读门槛较高。若对某些人物不熟悉，建议利用网络资源提前了解其生平及作品，否则难以体会信件中的深层含义与情感色彩，影响阅读体验与共鸣感。
- 请注意本书主要聚焦西方艺术史，仅极少数中国艺术家内容。若期待大量中国艺术史料，可能会失望。但书中对西方艺术家私生活的揭露极具冲击力，建议读者调整预期，专注于感受人类共通的情感与历史真实性。
- 读者普遍认为信件内容极具震撼力，真实展现了艺术家作为普通人的情感与困境。尽管封面设计被吐槽，但内容价值极高，被视为了解艺术家真实面貌的绝佳窗口，许多读者表示被其中的真诚与人性光辉深深打动。
- 多数读者指出翻译水平不佳，影响阅读体验。部分读者认为出版社在翻译校对上功夫不足，存在语病或错误。但仍有读者认为，即便翻译粗糙，信件本身的原始价值与历史意义依然值得肯定，瑕不掩瑜。
- 读者感慨于书信时代的逝去，认为即时通讯无法替代手写信的深情与庄重。书中内容引发对现代人际交流方式的反思，许多读者表示被这种“见字如面”的真实感所触动，认为这是对抗冷漠时代的珍贵精神资源。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "[……] 本书精选了90余封艺术家信件，跨越了整个艺术家通信史（各地的通信史起始时间各不相同，本书主要围绕西方艺术家通信史展开）。其中，最早的是1482年列奥纳多·达·芬奇寄给米兰专制君主卢多维科·斯福尔扎的自荐信，最晚的是1995年辛迪·雪曼给艺术撰稿人亚瑟·C.丹托的感谢明信片。信件是真实存在的物品，有些用笔手写而成，有些经打字机敲击而成，有些则通过传真机传递。信件与其他物件无异，可以用手拿、阅读、折叠、打开、揉成一团、抚平展开、轻轻塞进信封或者夹克外套的口袋，可以当作书签，或许会沾上咖啡渍，或许会被老鼠啃食边缘，或许会被遗忘在鞋盒里。“手书的信札，”如玛丽·萨维格观察，“是纸上的演出……"
- "（侄子）雷昂纳托： 我收到了你送来的12块干酪，非常可口。我会送给朋友一些，其余的留在家里，但就像我以前在信中还有见面时所说，除非我向你提出要求，否则不要送给我任何东西，特别是那些需要花钱的礼物。 关于娶妻成家——这是必须的——我没有什么经验可以传授，除了不要太计较嫁妆，因为钱财是身外之物，没有什么比人更重要。你只需注意她的出身背景、健康状况，最重要的是秉性是否善良。至于外貌，毕竟你在佛罗伦萨也不是数一数二的美男子，无须过度关注这一点，但她不能身有残疾，或是面容丑陋。对于这一点，我就说这么多。 …… 如果你听说哪个贵族家庭手头拮据，特别是有女儿待字闺中，请务必告知我。为了灵魂得到安抚，我想给他"
- "菲利普·加斯顿(Philip Guston)是知名的抽象表现主义画家。1962年，他在所罗门·R.古根海姆博物馆举办回顾展后，开始减少作品中的色彩，最终只留下黑白两色。他解释道：“用白色颜料去覆盖不想要的黑色时，会呈现灰色。像我这样用有限的工具进行创作，会打开一些不可预期的其他事物，比如空气、光线和错觉。” p19"
- "克林姆特与老戏骨约瑟夫·列文斯基写信讨论的是另一个委托项目，旨在展示老城堡剧院的文化遗产。列文斯基常年活跃在维也纳戏剧舞台上，是其所在时代最伟大的演员。当时的克林姆特已经积累了与社交名流交往的丰富经验，知道他们在意什么，于是他以谨慎的措辞表示了对列文斯基的敬意（信件开头的称呼“Euer Hochwohlgeboren”在德语中指“阁下”，是对贵族的尊称）。这样做颇有成效。克林姆特为列文斯基所作的肖像（奥地利美景宫美术馆，维也纳）完成于1895年，描绘了列文斯基在歌德悲剧《克拉维戈》（Clavigo）中饰演唐·卡洛斯时的样子。1858年，列文斯基首次扮演该角色，这也是他在老剧院城堡的首次公开亮相"
- "亚历山大·考尔德致艾格尼丝·林奇·克拉夫林 1936年6月6日 1926年，亚历山大·考尔德第一次来到欧洲，并自此开始定期往返于法国和美国。作品《考尔德马戏团》（Cirque Calder）是由金属丝、布料、橡胶、软橡木等材料制成的微型马戏场景，让考尔德在战乱时期的巴黎先锋派艺术中小有名气。1930年10月，考尔德因拜访皮特·蒙德里安的画室，开始尝试抽象画，后又开始创作机械的抽象雕塑，马塞尔·杜尚就他的作品提出了“动态”的概念。1933年6月，考尔德携夫人路易莎离开巴黎，到达纽约。他们在康涅狄格州罗克斯伯里购置了一所殖民地时期的农舍，考尔德在那里成立了自己的画室。罗克斯伯里农舍里宾客络绎不绝，"
- "“尽管我总是有很多高科技装置，”霍克尼于1988年回忆称，“我实际上是低端科技的信徒。我总是相信手、心和眼。”30年后，霍克尼仍在探索艺术创作的最新科技，在平板电脑上作画，并不断肯定平板电脑在“亲密感”和“回归双手”方面的反直觉能力。 …… 我热爱前沿科技，它让人们回归双手一另一方面，新技术带来了亲密感。 给我写信吧，对于失聪人群而言，手机的出现太棒了。我现在可以看信息了。 p61"
- "詹妮弗·利奇曾说：“艺术越来越不可局限为能在博物馆展出的物品。”但是，统治阶级依然想要将毕加索的作品变成金钱。现代艺术博物馆越来越像超级富豪的银行[…] 概念艺术就像没有备用金的信用卡，抽象画就像没有备用金的资金。这就是为何如此多的画廊面临破产。对现代博物馆的过度消费导致它们无力偿债。 说到这儿，现在我要回到埃门的工地。我必须关注《断裂圆环/螺旋山丘》的物理变化，以维持其存续。在我看来，展览并未结束。尽管我已经录制了工事建造的视频，但还没有得到航拍照片。精心设计角度的照片也还未拍摄。我想回到荷兰推进项目。希望泽尔斯特拉认识到本项目的重要性，并将其照管好，以免被毁坏。我还未确定是否要前去视察。 "
- "唐纳德·贾德 (Donald judd)逐渐形成个人的创作风格，并于1962年放弃了“不成熟的抽象主义”雕塑风格。他使用金属板和木板，塑造其自称为“具体物品”的作品，这些物品为了存在而存在，不带有任何表征、暗示或象征意义。“贾德没有钱购买艺术创作用的材料，”草间回忆，“所以他来到最近的建筑工地，收集随地可见的木材，并带回家。”草间从窗户观察，如果有警察出现，便向贾德示意。一夜之间，“在我们的见证下”，贾德作为“极简主义先驱和领袖，一跃成名”。 P87"
