![艺术家的书信集 - [英] 迈克尔·伯德](https://static.book345.com/covers/s/9787559827531.jpg)
书籍介绍
翻开这本书之前，你或许期待一部光鲜的艺术史名人录；读下去会发现，它更像一次对“手写信”这种正在消失的沟通方式的凭吊。作者刻意挑选真实存在的原信高清影印——有些手写、有些打字机敲出、有些靠传真传递，墨迹、纸张、折痕乃至咖啡渍都保留着，让读者看见“纸上的演出”。于是达·芬奇的自荐、米开朗琪罗谈嫁妆、罗丹与卡密尔的炽热私语、霍克尼对平板电脑的执拗，不再是艺术史词条，而成了具体的人在具体处境里的挣扎、算计与深情。它不提供权威解读，反而把探索的空间留给读者：适合那些愿意慢下来、在字里行间自己拼凑时代与人心的人，也适合对“书信时代如何远去”怀有怅惘的普通人。
作者简介
作者：迈克尔·伯德，英国作家、艺术史学家、教育家和BBC广播专栏主持人，毕业于牛津大学墨顿学院。著有《和孩子一起读的艺术史》《100个改变艺术的伟大观念》等艺术相关书籍，其中《100个改变艺术的伟大观念》被《独立报》评为2012年年度图书。
译者：袁艺倩，上海大学翻译硕士，获得英语二级笔译、上海高级口译证书，有道人工翻译兼职译者。
AI导读
核心看点
- 本书收录95封跨越500年的艺术家真实书信，从达·芬奇到辛迪·雪曼，高清影印原件并附背景解读。读者可直观看到手写笔迹、打字机痕迹甚至传真件，感受历史文物的真实质感，这是了解艺术史的一手珍贵资料。
- 信件内容打破艺术家神圣光环，展现其世俗一面：伦勃朗乞求赞助、米开朗琪罗谈论婚姻嫁妆、罗丹倾诉浪漫情怀。书中还收录明代王穉登、朱耷等中国艺术家书信，呈现中西艺术家的真实生活与情感纠葛。
- 作者深入挖掘每封信背后的社会语境与人物关系，揭示艺术家在爱情、亲情、金钱及创作困境中的真实处境。读者不仅能看到艺术观念的演变，更能窥见时代洪流下个体的挣扎、背叛与真诚，构建隐秘的通信史图景。
读者共识
- 读者普遍认为信件内容极具震撼力，真实展现了艺术家作为普通人的情感与困境。尽管封面设计被吐槽，但内容价值极高，被视为了解艺术家真实面貌的绝佳窗口，许多读者表示被其中的真诚与人性光辉深深打动。
- 多数读者指出翻译水平不佳，影响阅读体验。部分读者认为出版社在翻译校对上功夫不足，存在语病或错误。但仍有读者认为，即便翻译粗糙，信件本身的原始价值与历史意义依然值得肯定，瑕不掩瑜。
- 读者感慨于书信时代的逝去，认为即时通讯无法替代手写信的深情与庄重。书中内容引发对现代人际交流方式的反思，许多读者表示被这种“见字如面”的真实感所触动，认为这是对抗冷漠时代的珍贵精神资源。
精彩摘录
- "[……] 本书精选了90余封艺术家信件，跨越了整个艺术家通信史（各地的通信史起始时间各不相同，本书主要围绕西方艺术家通信史展开）。其中，最早的是1482年列奥纳多·达·芬奇寄给米兰专制君主卢多维科·斯福尔扎的自荐信，最晚的是1995年辛迪·雪曼给艺术撰稿人亚瑟·C.丹托的感谢明信片。信件是真实存在的物品，有些用笔手写而成，有些经打字机敲击而成，有些则通过传真机传递。信件与其他物件无异，可以用手拿、阅读、折叠、打开、揉成一团、抚平展开、轻轻塞进信封或者夹克外套的口袋，可以当作书签，或许会沾上咖啡渍，或许会被老鼠啃食边缘，或许会被遗忘在鞋盒里。“手书的信札，”如玛丽·萨维格观察，“是纸上的演出……"
- "（侄子）雷昂纳托： 我收到了你送来的12块干酪，非常可口。我会送给朋友一些，其余的留在家里，但就像我以前在信中还有见面时所说，除非我向你提出要求，否则不要送给我任何东西，特别是那些需要花钱的礼物。 关于娶妻成家——这是必须的——我没有什么经验可以传授，除了不要太计较嫁妆，因为钱财是身外之物，没有什么比人更重要。你只需注意她的出身背景、健康状况，最重要的是秉性是否善良。至于外貌，毕竟你在佛罗伦萨也不是数一数二的美男子，无须过度关注这一点，但她不能身有残疾，或是面容丑陋。对于这一点，我就说这么多。 …… 如果你听说哪个贵族家庭手头拮据，特别是有女儿待字闺中，请务必告知我。为了灵魂得到安抚，我想给他"
- "菲利普·加斯顿(Philip Guston)是知名的抽象表现主义画家。1962年，他在所罗门·R.古根海姆博物馆举办回顾展后，开始减少作品中的色彩，最终只留下黑白两色。他解释道：“用白色颜料去覆盖不想要的黑色时，会呈现灰色。像我这样用有限的工具进行创作，会打开一些不可预期的其他事物，比如空气、光线和错觉。” p19"
- "克林姆特与老戏骨约瑟夫·列文斯基写信讨论的是另一个委托项目，旨在展示老城堡剧院的文化遗产。列文斯基常年活跃在维也纳戏剧舞台上，是其所在时代最伟大的演员。当时的克林姆特已经积累了与社交名流交往的丰富经验，知道他们在意什么，于是他以谨慎的措辞表示了对列文斯基的敬意（信件开头的称呼“Euer Hochwohlgeboren”在德语中指“阁下”，是对贵族的尊称）。这样做颇有成效。克林姆特为列文斯基所作的肖像（奥地利美景宫美术馆，维也纳）完成于1895年，描绘了列文斯基在歌德悲剧《克拉维戈》（Clavigo）中饰演唐·卡洛斯时的样子。1858年，列文斯基首次扮演该角色，这也是他在老剧院城堡的首次公开亮相"
- "亚历山大·考尔德致艾格尼丝·林奇·克拉夫林 1936年6月6日 1926年，亚历山大·考尔德第一次来到欧洲，并自此开始定期往返于法国和美国。作品《考尔德马戏团》（Cirque Calder）是由金属丝、布料、橡胶、软橡木等材料制成的微型马戏场景，让考尔德在战乱时期的巴黎先锋派艺术中小有名气。1930年10月，考尔德因拜访皮特·蒙德里安的画室，开始尝试抽象画，后又开始创作机械的抽象雕塑，马塞尔·杜尚就他的作品提出了“动态”的概念。1933年6月，考尔德携夫人路易莎离开巴黎，到达纽约。他们在康涅狄格州罗克斯伯里购置了一所殖民地时期的农舍，考尔德在那里成立了自己的画室。罗克斯伯里农舍里宾客络绎不绝，"
- "“尽管我总是有很多高科技装置，”霍克尼于1988年回忆称，“我实际上是低端科技的信徒。我总是相信手、心和眼。”30年后，霍克尼仍在探索艺术创作的最新科技，在平板电脑上作画，并不断肯定平板电脑在“亲密感”和“回归双手”方面的反直觉能力。 …… 我热爱前沿科技，它让人们回归双手一另一方面，新技术带来了亲密感。 给我写信吧，对于失聪人群而言，手机的出现太棒了。我现在可以看信息了。 p61"
- "詹妮弗·利奇曾说：“艺术越来越不可局限为能在博物馆展出的物品。”但是，统治阶级依然想要将毕加索的作品变成金钱。现代艺术博物馆越来越像超级富豪的银行[…] 概念艺术就像没有备用金的信用卡，抽象画就像没有备用金的资金。这就是为何如此多的画廊面临破产。对现代博物馆的过度消费导致它们无力偿债。 说到这儿，现在我要回到埃门的工地。我必须关注《断裂圆环/螺旋山丘》的物理变化，以维持其存续。在我看来，展览并未结束。尽管我已经录制了工事建造的视频，但还没有得到航拍照片。精心设计角度的照片也还未拍摄。我想回到荷兰推进项目。希望泽尔斯特拉认识到本项目的重要性，并将其照管好，以免被毁坏。我还未确定是否要前去视察。 "
- "唐纳德·贾德 (Donald judd)逐渐形成个人的创作风格，并于1962年放弃了“不成熟的抽象主义”雕塑风格。他使用金属板和木板，塑造其自称为“具体物品”的作品，这些物品为了存在而存在，不带有任何表征、暗示或象征意义。“贾德没有钱购买艺术创作用的材料，”草间回忆，“所以他来到最近的建筑工地，收集随地可见的木材，并带回家。”草间从窗户观察，如果有警察出现，便向贾德示意。一夜之间，“在我们的见证下”，贾德作为“极简主义先驱和领袖，一跃成名”。 P87"
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用户评论
翻译感觉不是太好
还不错哦 有意思
见字，如晤。有时候，我们与爱的人交流时，唯一真实且感到满足的方式，是写信而不是面对面交谈。信件更能够真实地传达情感。人生是如此错综复杂，衡量标准在哪儿？标准是诗歌和厌恶感。我想让诗歌进来，将厌恶感拒之门外。在我认识的人中，只有你某种程度上能做到。关于娶妻生子，除了不要太计较嫁妆，因为钱财是身外之物，没有什么比人更重要。你只需注意她的出身背景、健康状况，最重要的是秉性是否善良。这里的某些事物，如同空气般，让我们感到舒适富足，慢慢地，我们适应了自然，发现了很棒的东西，如跳豆，把它采摘下来后，虫子会在豆子里跳动，试图找寻出口。蓝龙舌兰或龙舌兰酒令人流连，这是天堂才有的佳酿。用白色颜料去覆盖不想要的黑色时，会呈现灰色。像我这样用有限的工具进行创作，会打开一些不可预期的其他事物，比如空气、光线和错觉。
“I fell asleep naked， so I could pretend you were here。”卡密尔写给罗丹的信件，如此灼热动人。
优点在于可以看到原信件。然而出版的功夫似乎仅仅下在了翻译上，有更多可以补充的内容都付阙如了。不过好处也在于给了艺术爱好者自己探索的动力。其实书信时代，不论距今远近大家所想写的大多都是那些事情，平凡、足够真实。可惜这样的时代已经渐渐远去了。
蛮有意思的
超有意思
求书
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