弗里达被公认为20世纪墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表。她勇于打破禁忌，以创作自画像著称，著名歌星麦当娜和艺术家毕加索、马蒂斯等都是她的忠实拥趸。弗里达画笔下特立独行的自画像表达了她肉体上的痛苦、煎熬，墨西哥传统文化的深厚影响以及不向悲剧命运低头的倔强性格。
本书讲述了弗里达贴着先锋艺术家、女权主义者等标签的不循传统的传奇一生，与丈夫、 知音、弗里达艺术最忠实的推崇者——迭戈·里维拉牵缠激荡的罗曼史，以及与著名艺术家马蒂斯、穆雷、布勒东、杜尚、米罗、康定斯基等不为常人所知的交游往事。此外，书中除收录大量弗里达画作外，还收录了她个人收藏的档案、家庭照片、物品和文物，以及弗里达居住环境的照片，所有这些都让我们得以深入了解弗里达独特艺术风格的源头，其中闪耀着的非凡创造力和独特个性，令人心驰神往。
卡罗的家现在成为展示她作品和生活的博物馆。如果您不能到哪儿看看，这本书将带您走进这位女艺术家。
——《独立报》（英国最有影响力的全国性日报）
她的画尖刻温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶，可爱甜美如微笑，深刻残酷如人生。
——迭戈·里维拉（墨西哥国宝级画家，弗里达丈夫）
你我都画不出像她这么好的自画像。
——毕加索（西方当代最具影响力的艺术家）
她的作品如此奇异，没有人会怀疑，她仍是一个极度迷人的人物。
——《纽约时报》（美国全球性权威报刊）
弗里达的作品如炸弹上绑着的丝带。
——安德烈 ・布勒东（超现实主义流派的领导者）
她的整个人散发着一种活泼的智慧、深刻的人文精神和旺盛的生命力。
——吉泽尔・弗伦德（著名摄影师）
苏珊娜·巴贝扎特，出生于加拿大蒙特利尔，人类学学士学位。目前在墨西哥瓦哈卡生活和工作，是一名旅行作家，是墨西哥旅游网站广受欢迎的作者，热爱并一直在研究墨西哥文化。
- 展现弗里达以自画像表达肉体痛苦与倔强性格
- 揭秘她与迭戈·里维拉牵缠激荡的传奇罗曼史
- 收录大量画作档案及与马蒂斯等艺术家的交游
- 对女性艺术家生平及墨西哥文化感兴趣的读者
- 希望深入了解弗里达·卡罗艺术风格与个性的读者
- 关注现代女性命运、女权主义及艺术史的读者
- 本书侧重生平叙事，艺术理论分析相对较少
- 部分读者反映文笔平淡，排版逻辑有待商榷
- 建议结合电影《弗里达》或画作欣赏同步阅读
- 弗里达用苦难浇灌出绚烂生命，极具精神感召力
- 资料详实全面，是了解弗里达生平的入门佳作
- 虽叙事手法略显平淡，但人物魅力依然令人折服
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "所有这些你寻欢作乐的女人，无论是英语教师、吉普赛模特、热心的助理，还是远方的使者......都不过是你在逢场作戏，而在内心深处你我相爱。一路走来，无数次我们历经险阻，曾争吵不休，摔门而去，也曾狠心诅咒，互相羞辱，但我们仍然深爱着对方。我们相处的这七年时光，这些事情反反复复，我的愤怒、我的痛苦，都在向我诠释：自始至终，我对你的爱刻骨铭心，爱你胜过爱自己。你可能不会以同样的方式爱我，但无论怎样，你多少还是爱我的，对吗？"
- "但穆雷在最近的信中和弗里达沟通说：“别再画类似骨盆、心脏那样阴郁、私密的东西了。”弗里达读信后，说道：“他到底想让我画什么？天使和六翼天使拉小提琴吗？”弗里达知道其实很多人都觉得她画的内容会令人不安，她的作品也并没有那么多人喜欢，随着二战爆发，人们更青睐放松舒缓、宁静祥和的艺术表达，但弗里达仍然觉得应该遵从本心，坚持自己的艺术理念。"
- "在一堂不寻常的课上，弗里达邀请学生和她一起吃饭，她照例将餐桌布置得很漂亮，不过在请他们坐下吃饭之前，她先请他们看看餐桌布置得如何，美在哪里，然后她把东西挪到一边，让其中一个学生另辟蹊径，重新布置，呈现另一番美。弗里达不仅仅教授学生们绘画技巧，还激发他们的艺术直觉，引他们换个角度去看世界。除了学习绘画，弗里达还教授学生一种特立独行的生活方式、做人之道、思维方法，比如关心国家和社会秩序，希望墨西哥人团结一致。她鼓励她的学生要幽默风趣，既能有阳春白雪的情调，也能融人下里巴人之中。"
- "20世纪40年代未，弗里达开始写日记。她在日记上信马由缰，记录下自己的痛苦和悲伤，也会记录一些往事和艺术感悟。尽管她的健康每况愈下，但她在与身边的人日常相处时依然充满活力，体贴入微。摄影师吉泽尔·弗伦德在1950年第一次见到弗里达时写道：“她的整个人散发着一种活泼的智慧、深刻的人文精神和旺盛的生命力。”"
- "住院期间，弗里达恳请医生让她看看胎儿，但遭到了拒绝。她又请医生借一本医学教科书给她，这样她就能凭借自己的想象来描绘出胎儿的发育阶段，或许她已经在考虑如何把这段经历描绘进自己的作品。医生们再次拒绝了她，但迭戈敦促医生们重新考虑一下，并告诉他们：“你在这里面对的不是一个普通人。”18迭戈购买了相关的教科书，弗里达后来在她的作品中加入了胎儿的图像。迭戈可能也为之感动，在自己的艺术作品中加入了他们未能出世的孩子：他把一个胎儿画在灯泡里，放在壁画的中心。"
- "弗里达再次以饱满的热情投人绘画创作中。其间最让人震撼的一幅作品是《亨利·福特医院》，最开始她把这幅画命名为“失落的渴望”（The Lost Desire）。弗里达采用了墨西哥还愿画的传统元素，在马口铁上创作了这幅油画。她并没有运用复杂的透视效果，却把她流产的痛苦展现得淋漓尽致。画面中，她躺在医院的病床上，床框的两边分别写着“1932年7月”和“亨利·福特医院”。床后的背景是荒无人烟的底特律，地平线上林立的厂房建筑象征着这座城市的工业化。弗里达赤裸地躺在床上哭泣，她的头发蓬乱，身下的床单已经被血浸透。在她隆起的肚子上，她的手抓着一束红线，这些红线牵连着一些悬浮在她周围的物体，以象征她经受的折磨，"
- "1924年，布勒东发表声明，将超现实主义定义为“心灵纯粹、自发地表达…由心灵支配，不受任何理性控制，不受任何美学或道德约束…”。7弗里达对这种迂腐之辞不感兴趣，她把超现实主义描述得更为生动具体：“打开衣橱，你原本以为里面都是衬衫，结果却突然发现了一只狮子，这种不可思议的惊喜就是超现实主义。”8弗里达在绘画中不沿袭成规，经常会大胆糅合各种元素和传统画法，因此布勒东把她的作品归类为超现实主义作品也就不言而喻了。不过弗里达从来不承认自己是超现实主义画家，她强调她画的是自己的现实，但她的确是因为超现实主义表现手法而声名鹊起的，对于这一点她倒乐在其中。后来弗里达坚定地与超现实主义运动划清关系，很可能是因"
