![花未眠 - [日] 川端康成](https://static.book345.com/covers/s/9787559663139.jpg)
书籍介绍
川端康成 著
日本“新感觉派”领军人物，现当代小说家。1968年获得诺贝尔文学奖，是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。
幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，逐渐形成了感伤、孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的底色。他一生创作了100多篇小说，中短篇多于长篇。作品极富抒情性，美学基础是日本传统的物哀、风雅与幽玄，深受佛教思想和虚无主义影响。
陈德文 译
翻译家，知名日本文学研究学者。毕业于北京大学，曾任南京大学教授，翻译了多本川端康成、夏目漱石、三岛由纪夫、永井荷风、谷崎润一郎等日本文学名家的名作。翻译作品体裁类型丰富，有小说、散文随笔、诗歌和俳句等。
AI导读
核心看点
- 诺贝尔奖得主川端康成散文精选，展现物哀美学。
- 收录《花未眠》等名篇，细腻捕捉自然与生命之美。
- 陈德文权威翻译，文字清丽，还原日本文学幽玄意境。
适合谁读
- 喜爱日本文学及川端康成作品的读者。
- 追求内心宁静，欣赏唯美主义风格的读者。
- 对东方美学、物哀文化感兴趣的文学爱好者。
读前提醒
- 文章风格散漫，适合静心慢读，不必强求逻辑。
- 部分篇章带有作者孤独感伤底色，需调整心态阅读。
- 可结合《雪国》等小说对比阅读，理解其美学渊源。
读者共识
- 文字优美静谧，如黄昏漫步樱花树下，治愈心灵。
- 部分读者觉得内容过于散乱，或难以深入共情。
- 散文比小说更有趣，展现了作家真实的生活感悟。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "年轻女子带来的小说中，自传性的作品居多。一般来说，妇女都是先以描写自己作为其文学生活的起点。 …… 例如她像个胆小的天使，却在小说里把自己描写成大胆的妖魔，把自己平凡的嘴唇描绘成充满魅力的柔唇。如果说从女人的虚荣心出发，把在文学作品中的自我打扮一番那还算好，可是在许多情况下，她似乎确信她自己是具备情人所说的一切。换句话说，在看待自我的时候，她们就不带自己的眼光。 …… 常言道，丑妇和处女都只了解一半人生。相反想说美女和主妇也只了解一半人生，这倒也是事实吧。一般来说，男性文学家即使没有经历过人世间的心酸，光凭在书斋里的辛勤笔耕，随着年龄的增长也能逐步了解自己。女性文学家则没有经历人世间的心酸，就"
- "我有这种想法和说法，难道美术品的解说或大半的评论都是如此吗？许多情况下，我也不喜欢文艺作品的解说。我爱好美术品，但写美术评论文章，我是有所约束和限制，并尽可能遵守。可以用眼观赏，拿在手中玩味，就是没有能力把它变成语言，也不想因为培养这种能力而丧失非语言的乐趣。"
- "我如今居住在冰一般透明的有着病态神经的世界。（中略）但间题是我何时断然自杀呢？大自然我眼里，比寻常更加美丽。既热爱自然之美，又一心企图自杀，你一定在嘲笑我的这一矛盾心理吧？过，自然之美只会映照在我的“临终的眼”里。——来自芥川龙之介的遗书 一九二七年，芥川在三十五岁时自杀了。我在《临终的眼》这篇文章里说过： “不论如何厌离现世，自杀都不是理智的姿态。即便德行很高，自杀者也远离于大圣之域。” 对于芥川（一八九二～一九二七）和战后的太宰治（一九O九~一九四八）等人的自杀，我既不赞美，亦无共感。但还有一位英年早逝的朋友日本先锋派画家之一，久已考虑自杀。“他平日的口头禅就是，死是最高的艺术，死就是生。"
- "我在夏威夷的酒店逗留期间，主要读了《源氏物语》，也顺带读了《枕草子》。而清楚体会到《源氏物语》与《枕草子》、紫式部与清少纳言的差异，还是第一次。我不由得感觉诧异，甚至怀疑是不是自身年纪之故。然而，在深度、丰富度、广度、博大度以及严肃度上，清少纳言远不及紫式部。我这份全新的感受，如今仍不动摇。此事应当很早便不言自明，也很早有人提及，而在我，却是个全新的发现。或者说，我又重新确认了这一点。紫式部与清少纳言的差异为何？一言以蔽之，紫式部所有的，是一份传递给芭蕉的日本之心，而清少纳言所有的，则应是不同于日本之心的源流 一一一言以蔽之太过极端了。当然也会有人提出质疑，误解，甚至反驳我的说法，那又怎样，悉"
- "白色的雾霭腼腆地在溪流上空飘浮"
- "竹林用寂寞、体贴、纤细的感情眷恋着阳光，再没有什么东西比得上它了。"
- "所谓文学，就是这么一种东西。即使在一片叶或一只蝴蝶上面，如果能从中找到自己心灵上的寄托，那就是文学"
- "不是植物本身具有名称，而是人们给植物起了名字。文学就是从这里出发的。这里又有文学的永恒的悲哀。当然，悲哀的另一面，也有喜悦。我们文学家就是要为大家、为生活在这世上的所有人，献上一个新的、真正的名称。"
作者简介
川端康成 著
日本“新感觉派”领军人物，现当代小说家。1968年获得诺贝尔文学奖，是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。
幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，逐渐形成了感伤、孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的底色。他一生创作了100多篇小说，中短篇多于长篇。作品极富抒情性，美学基础是日本传统的物哀、风雅与幽玄，深受佛教思想和虚无主义影响。
陈德文 译
翻译家，知名日本文学研究学者。毕业于北京大学，曾任南京大学教授，翻译了多本川端康成、夏目漱石、三岛由纪夫、永井荷风、谷崎润一郎等日本文学名家的名作。翻译作品体裁类型丰富，有小说、散文随笔、诗歌和俳句等。
目录
用户评论
所以，世界依然很美好，海棠花未眠，好好活下去！
通过川端康成细腻敏感的笔触，感受大环境下一部分低层人的生活状态。被莫言、余华等作家有所影响的文字美学，值得品味。
川端康成在散文里写道，“一个人的一生所感到的美是有限的，是有一定局限的”，不过他能感受到的美比之常人实在多太多了，他是天生的文学家，对美的感悟惊人，自然美、人情美、艺术美、哲学美……，这些“美”充盈在他的文字中。
这本书我很喜欢，谈到美，作者写了很多篇文章，可以着重分析一下，美无处不在，需要我们有善于发现美的眼睛
川端康成在《花未眠》里写道，“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，他对自己说：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。”多么的平淡，又多么的有力量。
1968年，诺贝尔文学奖给川端康成授奖词，“川端先生的卓越才能，在两部小说《雪国》和《千羽鹤》中得以展示。在这些作品里，我们可以发现作者寄予妖艳的插话以光辉闪耀的非凡才能、纤细而敏锐的观察力，以及具备精妙而神秘价值的编织工艺。” 这样至高的评价，是对川段先生的巨大认可，当然我们阅读他的作品，也可以从他的字句与描述中体会得到。 这或许是时隔多年，我们还想读川端康成作品的缘故吧。当然，如果想要收藏一套川端康成作品的话，这套书是不错的选择。
看见海棠花未眠都会喃喃自语道“要活下去”的，是一个对生命多么温柔的男人
当我们提起日本文学的时候，有一位巨匠是我们无法忽视的。他就是诺贝尔文学奖第一位日本籍获得者川端康成先生。川端康成先生，以《伊豆的舞女》一书，在中国闻名。凭借《雪国》《古都》《千只鹤》获得诺贝尔文学奖。在他文字中所展现的独特韵味，让人感觉意味深远。而除了上述的中短篇作品之外，川端先生的散文也是独具一格。而由联合读创出品的《花未眠》这本书就收录了川端先生的多篇经典散文作品。
莫言题字版，陈德文老师经典翻译，值得收藏。
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