艺术精神

[美] 罗伯特·亨利

出版时间

2018-12-31

ISBN

9787558610622

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

【编辑推荐】

◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐,著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书,美国艺术院校常年推荐书,影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。

◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论, 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。

◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究,小到对笔触、线条的技法钻研,大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考,从技法到心法,指引你的艺术之路。

◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。

【内容简介】

罗伯特·亨利,

一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师,

一位于天才辈出的19世纪,桃李满天下的艺术引路人。

他曾在纽约艺术学生联盟传道授业,

也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。

在他身后,遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章,在此汇集成册,

璞玉不琢,完整呈现一百年前的原始篇章。

书中涵盖了他对美的全部认知,

对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解,

对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评,

对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考,

对时代审美的反思,对艺术个性的鼓励,对永恒艺术的追寻……

透过他的只言片语,你将抵达超越时间与空间的,那个瑰丽而伟大的思想所在。

那就是艺术精神。

【媒体推荐】

“它帮我顺利过渡难关,帮我开始,也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力,但我认为,对于所有那些即将面对挑战的人来说,它依然非常具有说服力,希望你也能成为这本书的读者之一。”

——杰克·多西 Twitter(推特)创始人

“每个人都有过在生活中动些巧思的经历,让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山,永远指引着你真诚的方向,它会占据你的床头,读它百遍也不嫌多。”

——简忠威 国际知名水彩画家

“35年前我就买了这本书,当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍,发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书,它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”

——凯文·麦克弗森(Kevin Macpherson)美国著名油画家,《油画的光与色》作者

“在我的书房里,被我看得最破的书有两本,一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》,一本是梅约的《手册》。”

——理查德・施密德(Richard Schmid)世界知名画家、教育家

“我还记得当时在纽约联合广场,听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈,也许没人会相信,这些年轻人白天做苦力,晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡,因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女,从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”

——福布斯·沃森(Forbes Watson) 纽约艺评家

“《艺术精神》之于艺术学生,犹如《圣经》之于基督徒。”

——美国亚马逊读者

罗伯特·亨利(Robert Henri,1865-1929),美国著名艺术家、教育家,第一届美国独立画展发起人,执教于宾夕法尼亚美术学院,1915年至1928年任教于纽约艺术学生联盟(Art Students League),垃圾箱画派(Ash Can School)领袖,“八人社”(The Eight)成员之一。他生于俄亥俄州辛辛那提,反对学院派经院式的死板艺术,主张艺术自由,善于捕捉瞬间的动作和精神,作品富有感染力。他培养了一批20世纪初期优秀画家,如乔治·贝洛斯(George Bellows)、洛克威尔·肯特(Rockwell Kent)和爱德华·霍普(Edward Hopper)等。

AI导读
核心看点
  • 反学院派的自由主义艺术观,强调本真自我表达
  • 汇集信件与课堂笔记,语言简洁诗意且通俗易懂
  • 超越绘画技法,探讨艺术精神与个人成长的关联
适合谁读
  • 艺术专业学生及绘画初学者,寻求创作灵感
  • 渴望突破常规、探索自我表达方式的创作者
  • 对美学哲思与人文教育感兴趣的普通读者
读前提醒
  • 无需系统阅读,可随性翻阅,捕捉金句与灵感
  • 不必拘泥于技法细节,重在体会作者的生活态度
  • 结合内附画作图文共赏,感受视觉与文字共鸣
读者共识
  • 虽初读觉啰嗦,但渐入佳境,直击心灵引发共鸣
  • 不仅是绘画指南,更是关于自我教育与成长的书
  • 老派人文教育典范,温柔指引读者勇敢做自己

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "艺术,说穿了,就跟把任何事做得更好有关。"
  • "以为自己在思考,但真正深思自己究竟有没有思考的人寥寥无几。 有些画作彰显教育,有些画作彰显爱。 在知识分子当中与没有受过教育的人当中,无知者其实一样多。 受教育会阻碍对个别体验的认识,但缺乏教育也同样限制对个别体验的认识。"
  • "你要培养自己成为观察者、鉴赏者和画者。你要做的是,给自己心里的那位小画家一个动机,不然他就无法成长。"
  • "我们所见的人、事、物,其实反映出了我们的想象力,我们认为那些人、事、物是什么,那他(它)们就是什么。"
  • "没有什么事物是美,但所有事物都等待着激发观看者内心升起愉悦的感受。这就是美。"
  • "偏离主题,兴致就无法持续,于是需要明确意图——这种习惯几乎是画家的通病。人很容易胡思乱想,放任自己胡思乱想,这种习惯会让情况更加恶化。"
  • "不重视本身感受,长大后不再发挥想象力,忘记拿破扫帚当马骑的喜悦,这种人才会从事再现事物这种无聊的行业。"
  • "每个人都该好好探讨自己的个性,以了解自己的品位,培养发现个人品位的乐趣,找出向他人表达这些乐趣的最直接方式,再借此从中获得乐趣。"
作者简介
罗伯特·亨利,美国杰出的艺术家、教育家,20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”(The Eight)以及随后的 “垃圾箱画派”(Ashcan School)被熟知,被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上,亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格,反对机械和精致的摹写,注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上,亨利坚持自由主义的教育理念,提倡自主学习和个性化创作,为美国培养了一大批风格各异的优秀画家,如乔治·贝洛斯(George Bellows)、斯图尔特·戴维斯 (Stuart Davis)和爱德华·霍普(Edward Hopper)等。
目录
011 罗伯特·亨利
—福布斯·沃森撰写的引言
017 作者前言
021 艺术之路
每个人心里的艺术家 / 享受孤独 / 大师的心理状态 / 速写捕猎者 / 别担心退件 / 超越时空的联系

显示全部
用户评论
亲切 平实
阅读这本书本身就是一种美,读这本书的过程就像是某个夏日的夜晚在海边,升着篝火,手里拿着瓶啤酒,听一位老朋友讲故事一样温暖
简直字字珠玑。“世上有两种人:一种人有思想,深信为了“成功”改变思想也无所谓;另一种也有思想,但坚信必须要坚持自己的思想,无论成功还是失败。第一种人是那种数量众多的大多数人,他们都是奴隶。第二种人则是世界上为数不多的自由的人。”
艺术是为了寻找自我、表达自我。
陆陆续续读完了 成为大师就是成为自己 不断地去感知自己 认识自己 自然而然一点点生长出来的自己 是那个无限可能所在。
结构和材料 哲学家和发明家
应该学画时早些年看,对人生有些启发。
给了我很多启发,也知道了怎么感受大师作品了,更清楚的明白艺术的本质;但对于自己画画只有指引,在写生时还是不会运用,主要是自己对所画内容感受不强烈,也不具备表现感受的技法。
自我治理的对立面是自我教育,“给你的喉咙一个机会唱它自己的歌”。肯定自己的所爱,相信自己想要做和希望追逐的;让过去所有人的灵魂,以及他们为生活与生命创造的所有技艺穿过你。而你将携带着他们的身影,以你的身姿和目光去拎起一张画布,绘制独一无二的你所见的真实。画作诞生于过去和现在,却是朝向未来之希望的创造。它的法则是:“意溟元化,而万物在灵府,不在耳目”。至于那脆弱的所见,罗伯特说:“艺术鉴赏就像爱情,是不能让他人代替完成的。”自我教育的第一步是要捍卫自己的真实。/“我忠于我的声音,喊出想说的字句。”以及,莫璃是我心中最富有“艺术精神”的人。
4.0 对于入门艺术的理解还是有所帮助的,是热爱艺术的导师的阐述,不过对比起后来艺术的发展一些观念想法也有些许滞后,但在当时是很富有艺术情怀的存在了,精神的延续至此依旧
收藏