艺术精神

这不是一本教你画画的技法书，而是一场关于如何「看」与如何「活」的对话。罗伯特·亨利把艺术拉下神坛：它无关天赋神秘主义，也无关学院派的繁文缛节，只是「把任何事做得更好」——而那份「好」，源于你是否敢于忠于自己的感受。读者反复被击中的，正是这一点：它不告诉你该画什么，只逼你追问「你究竟想看见什么」。「观看比表达更难」「所有事物都等待着激发观看者内心升起愉悦，这就是美」，这些句子之所以流传，是因为它们戳破了现代人的恐惧与矫揉造作。它尤其适合两类人：把艺术当作专业、却困于技法的学徒，以及不懂绘画、却被「打开一扇活得更像自己的门」打动的普通人。它不提供答案，只负责唤醒那个「心里的小画家」——这或许正是它出版近百年仍被奉为必读的原因。

罗伯特·亨利，美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”（The Eight）以及随后的 “垃圾箱画派”（Ashcan School）被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治·贝洛斯（George Bellows）、斯图尔特·戴维斯 （Stuart Davis）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等。