书籍介绍
如果说世界是一堆杂乱无章的碎片,那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间,与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起,让设计在想象的未来世界中穿针引线,勾勒出未来的框架,反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作,那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。
在思辨设计里,作者设问“如果这样会怎样”,开启论争的空间,讨论在基于某种技术实现的未来里:人们想要什么,人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学,也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来,就会催化社会梦想的实现,构建出更加美好的世界。
AI导读
核心看点
- 超越解决问题,用设计提出未来可能性
- 融合科幻与艺术,反思新兴技术后果
- 打破商业逻辑,重塑设计师社会角色
适合谁读
- 设计专业学生及从业者,拓展思维边界
- 关注科技伦理、未来学及社会理论读者
- 对思辨设计、批判性设计感兴趣的群体
读前提醒
- 译文质量参差不齐,建议参考英文原版
- 理论抽象且跨学科,需结合案例理解
- 非实用工具书,侧重观念启发而非技法
读者共识
- 案例极具启发性,但翻译水平争议较大
- 学术门槛较高,缺乏实践经验难共鸣
- 重新定义设计价值,从解决问题到提问
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。
精彩摘录
- "想象力分为很多种,有暗黑想象力、原创想象力,还有社会性的、创意的、数学性的想象力等;还包括专业领域的想象力,比如科学的想象力、技术的想象力、艺术的想象力、社会学的想象力;当然还有我们最感兴趣的设计的想象力。 当乌托邦作为刺激物来保持理想始终鲜活的时候,才能展现出其更有趣的属性,不是为了使其成为现实而努力,而是将之作为提醒还存在更多选择可能性的方式,作为企图达到的目标、而不是具体的建构过程。 在《那个叫梦想的东西》的书中谈及文学的价值,基思·奥特利说道:“在艺术中,我们体验到了情感,但也有可能是其他的什么东西。我们可以改变观看世界的方式,我们也能改变自己。艺术不是简单的成见或偏见,艺术也不会套用"
- "马丁·圭西的“ 食物设备” ( Food Facility . 2005 )项目. 是位于阿姆斯特丹的一家艺术与新技术公司媒休马蒂奇(Mediamatic)设计的,一款使用互联网将食物制造环节外包。只进行烹饪表演的餐厅原型。客户聚集在“ 餐厅”中,享受着它的社交氛围,但是仍旧从当地的外卖餐馆订购食物。餐厅的厨房功能由当地已有的外卖店厨房所替代。在食品质量信息和派送时间提示的导航系统引导下,顾客只需静待美食,食物包装员收到订购信息后打包食物,即为顾客提供配送服务。该项目尝试结合数字和模拟文化。利用搜索引擎来实现传统社交活动的再组织。"
- "这个项目中,设计了一系列电子产品,有意体现了我们希望有别于现有产品价值观的新观念。比如“统计时钟"(the statistical clock) , 它能搜索新闻数据,并以数据库可传输的数据格式对其进行编辑与整理。例如,当用户将频迫设为“汽车”“火车”“飞机”,一且设备检测到一个新闻事件,它会按顺序报出事故新闻中的相关数据,一、二、三……我们想象出一种世界,在那里存在既符合生存需要, 但也同时提醒着我们生命脆弱的产品。虽然功能齐全、技术简单,但是我们知逍这样的产品并没有市场,因为人们不想被提醒有这类悲伤的事情存在。但这正是其意义所作: 让我们面对替代性需求,暗示着存在一个充满日常哲思产品的平行"
- "所有的理所当然都指的被质疑或挑战"
- "思辨设计,让人们意识到“现在不仅由过去构成,也能由未来赋形、由人们的梦想确定。”"
- "激进设计(Radical Design)兴盛于20世纪60、70年代,尤其集中在建筑与艺术领域,其中比较出众的代表包括英国的“阿基格姆”(Archigram)学派,以及成立于意大利弗洛伦萨的先锋建筑团体“超级工作室”(Superstudio)及其“超建筑”(Superarchitettura)计划。两者的共同性在于以新的形式语言,激活了在国际主义之外关于未来建筑的替代性选择。虽然这些先锋团队并没有什么建筑作品最终落地为现实,而主要通过原型、道具、展览和发表宣言等方式表达自身,但它们的影响一直以各种方式启发着未来的设计师。与激进设计关系非常密切的“反设计”(Anti-Design)运动也发生于1"
- "Fredric Jameson: It is now easier for us to imagine the end of the world than an alternative to capitalism. Design's inherent optimism leaves no alternative but it is becoming clear that many of the challenges ... are unfixable and that the only way to overcome them is by changing our values, belief"
- "... we regularly encounter thinking about futures, especially about "The future"... when it comes to technology, future predictions ... is a pointless activity. What we are interested in, though, is the idea of possible futures ..."
作者简介
安东尼·邓恩,曾在日本东京索尼公司任工业设计师,后任英国皇家艺术学院(RCA)交互设计系主任,现在纽约帕森斯设计学院任民族志与社会思想研究生院研究员。出版图书《赫兹神话:电子产品、审美体验与批判式设计》,与雷比合著图书《暗设计:电子产品的秘密生活》。
菲奥娜·雷比,在英 国皇家艺术学院学习建筑专业,后在英国皇家艺术学院计算机相关设计专业获得硕士学位,曾任维也纳应用艺术大学工业设计教授。与邓恩共同创办“批判性设计”CRD设计工作室,曾在英国皇家艺术学院交互设计系任职,现在纽约帕森斯设计学院任民族志与社会思想研究生院研究员。
安东尼·邓恩与菲奥娜·雷比擅长以设计作为媒介,激励设计师、业界、公众就现有和新兴技术的社会、文化与伦理影响进行讨论与争辩。他们共同创建了“批判性设计”(Criticial Design)、“思辨设计”(Speculative Design)等概念,在业界取得重要反响。他们合作的作品经常在全球各大博物馆展出,部分被永久收藏。纽约MoMA设计部主要策展人保拉·安特那利(Paola Antonelli)指出,邓恩与雷比研究的设计工作,改变了当代设计的走向。