上升

没看懂哈米德先生，同名篇太牛了

还好，比起马修的其他书稍微差了点。第一篇最好看，有《画的秘密》《卢浮地宫》的感觉，尤其彩绘和最后的教堂顶，很震撼。其他的漫画都是短短几页，有的感叹，有的搞笑，有的……没看懂想要表达什么。

《梦之囚徒》系列是野心勃勃的天空之城，这本《上升》（尤其同名短篇）是基石，筑城的路。马修初露锋芒就让人无法忘记。

“欧洲漫画界卡夫卡”马克-安托万·马修的出道短篇作品集，发现“梦之囚徒”的真正起源，演绎“极致孤独”的乡愁。

《上升》是微缩版《卢浮地宫》，从“地狱”焚化炉一路向上攀登至无边无际大教堂顶点的主角，发现沿途记下的笔记拼出了自己的容颜。根据画家兄长卢克·马修短篇小说改编的几个故事有希区柯克、爱伦坡风味，起先悬疑，继而善意又无奈的嘲讽，最后悲伤：随着住民离世最终消亡的街道、仿若《后窗》场景般隔街偷窥复仇者和加害者的独居人、以火车为灵魂挚爱最终疯狂的列车员（想到冯索瓦·史奇顿的《蒸汽火车头》）、蜗居多日装备武器准备大干一场的地底幸存者……这一个个孤独又执拗的灵魂。马修自己的故事则淡而写实（与后期挑战思维极限和炫技的作品对比鲜明），《哈米德先生》讲拳击手回顾往昔，不禁让人感到一丝杰克·伦敦的笔触。《南特的港口》太怀旧，太平静。《行李箱》则有一点美式特工电影般的幽默。和诗人夏布特不同，马修是推理小说家。

几个小短篇，熟悉的马修的风格

马修的原创作品都不会让人失望，但改编他哥的小说就一般了。

意识流漫画

马修作品的元趣味来自对虚构的沉思，不是情节内容，而是作为形式的虚构，教堂可以视作知识、文明、人生的隐喻，或就是隐喻本身——它不断扩张的图景，让人想到博尔赫斯的帝国地图或通天塔图书馆、卡夫卡的中国长城、瑞克莫蒂中的story train以及马修自己的《卢浮地宫》——一种自组织、无止境的再生产，其过程如此漫长，以至于任何投身其中的人生都像徒劳，毫无意义——除了意识到这点本身，就像《在法的门前》，这模糊地指向二十世纪的经验：可生产的规模超出了人生经验的尺度，无论媒介信息，还是官僚流程，它们的自我增殖构成一个个“世界”，二手、虚幻但吞噬人，卡和博各有侧重（主观体验和本体论），马修则花样繁出，360度地敲击虚构在纸面的限度，读起来饶有趣味。但对规模膨胀的二手世界，个人统驭已不可能，更适合GPT这种算法

3🌟，安托万马修的漫画看多了就会觉得也就那么回事。